【XH】 中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关宏臣 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514002768

商品编码：29503819221

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家

定价：38.00元

作者：关宏臣

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787514002768

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中俄两国山水相连，友谊源远流长。近年来，两国之间的文化交流更是高潮迭起，亮点频现。由于地缘与历史上原因，辽宁省与俄罗斯一些地方的文化交流互动频繁而且富有成效。特别是中俄互办国家年以来，在美术方面的交流迈上了新台阶，交流的内容更加丰富，交流的形式更加多样，交流的层次更高，交流的水平更高，为辽宁同俄罗斯的文化交流不断续写佳话。此次中俄油画家作品联展，就是中俄文化交流的一道亮丽风景。俄罗斯油画艺术享誉世界，对中国油画艺术的影响很深。的俄罗斯画家列宾的名作——《伏尔加河上的纤夫》，感动着许多中国艺术家，感染着许多中国人。这次参展的俄罗斯画家就来自于列宾美术学院，他们造诣深厚，画艺精湛，作品吸引人感染人。辽宁参展画家张鹏教授和游江滨教授是我省有代表性的画家，他们继承传统、勇于创新，在改革开放中进发出艺术创造的才华，他们的画作多次参与国际美术交流活动，展示了辽宁形象，展示了辽宁振兴的风貌，在外有着良好影响。中俄两国画家交流艺术、共同创作，为我省文化发展与繁荣注入了新鲜活力。

目录

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稠李/乡村系列之五/远眺斯得岛/云台山红石峡印象之六/
落叶系列之九
风景
风景/风景
街景
教堂
教堂
风景
交流
丁香花
冬天风景系列之二
冬天风景系列之一
俯视的风景
海边风景
希提岛与新桥
夏特莱广场
蒙马特红磨坊
共和国广场
圣日耳曼德普莱教堂
卢森堡公园
圣米歇尔山城堡
塞纳河奥赛小码头
塞纳河南岸
远眺噢塞博物馆
英国笨钟
云台山红石印象之二十七
云台山红石印象之二十九
云台山红石象之二十五
云台山红石印象之十三
云台山红石印象之二十二
云台山红石印象之十五/云台山红石印象之二十
云台山红石印象之五
云台山红石印象之十九
云台山红石印象之一
云台山红石印象之十
云台山红石印象之二
豆系列之一
豆系列之三
开心果系列之一
落叶系列之二
豆系列之五
花生和豆
海葵世界
绿石榴
豆系列之二
贝壳系列之二
落叶系列之八

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家 序言：墨韵流芳，纸上风华——跨越时空的艺术对话 在浩瀚的艺术长河中，绘画以其独特的视觉语言，记录着人类文明的变迁，承载着时代的精神风貌。当我们拨开历史的迷雾，回望那些曾以笔墨丹青点亮艺术史册的巨匠，那些跨越国界、融合东西方美学精髓的艺术瑰宝，便如同璀璨的星辰，在夜空中熠熠生辉。【XH】 中日名家绘画作品集，正是这样一部珍贵的艺术画卷，它汇集了来自中国和日本两国当代画坛上备受学术界瞩目、具有深远影响力的艺术家们的杰出作品。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深刻的艺术对话，一次跨越时空的文化交流。 本书的编纂，旨在梳理和呈现当代中国与日本在绘画艺术领域的重要成就。我们深知，艺术的魅力在于其多样性与创新性，而中日两国作为东亚文化的重要发源地，其绘画传统既有同源共生的深厚渊源，又在各自的发展道路上形成了独特的审美旨趣和艺术风格。从古至今，两国的艺术家们在交流互鉴中不断汲取养分，共同推动了东亚绘画艺术的繁荣与发展。本书所收录的作品，正是这种历史传承与时代精神交融的生动体现。 选择“具学术界关注的画坛名家”作为核心定位，是本书区别于一般画册的关键所在。我们关注的不仅是艺术家的名气，更是他们作品在理论研究、艺术史梳理、以及对后世艺术创作所产生的实际影响。这些艺术家，或许在各自的领域耕耘多年，他们的创作经历了时间的考验，获得了评论界、理论界以及收藏界的广泛认可。他们的作品，往往在技法上有所突破，在思想内涵上有所升华，在艺术语言上有所创新，展现出独特的艺术个性和深刻的时代印记。通过他们的作品，我们可以窥见当代绘画艺术的发展脉络，理解当下艺术思潮的走向，以及中国和日本艺术家们在面对全球化浪潮时，如何坚守自身文化根基，又如何积极拥抱现代性，开辟新的艺术道路。 本书的编写团队，由一批对中国和日本绘画艺术有着深入研究的学者、评论家和策展人组成。他们以严谨的学术态度，精选了每一件作品，并力求在作品的呈现上做到尽善尽美。我们希望通过这本书，不仅能为艺术爱好者提供欣赏名家作品的平台，更能为艺术史研究者、美术院校师生以及相关领域的专业人士，提供宝贵的研究资料和学术参考。 翻开本书，您将看到中国画坛的巨匠们，他们或继承传统，笔墨淋漓，气势磅礴；或大胆创新，色彩斑斓，意境深远。他们在中国传统水墨、工笔的基础上，融入现代观念与西方技法，创造出既有东方韵味又不失时代精神的作品。他们的画作，或描绘祖国壮丽山河，或刻画时代人物精神，或寄情于自然万物，无不展现出深厚的文化底蕴和卓越的艺术才华。 同时，您也将领略到日本画坛名家的独特风采。日本绘画，在吸收中国传统绘画技法的同时，也发展出极具民族特色的审美情趣。从浮世绘的细腻描摹，到日本画（Nihonga）的色彩运用与金箔装饰，再到当代日本艺术家们在抽象、表现等方面的探索，都充满了令人惊叹的创造力。本书所收录的日本名家作品，将为您展现其在传统与现代、东方与西方之间的巧妙平衡，以及他们对色彩、线条、构图的独到理解。 【XH】 中日名家绘画作品集，不仅是一本画册，更是一座连接两国艺术文化的桥梁。它旨在促进中国与日本艺术家之间的交流与对话，加深两国人民对彼此艺术文化的理解与认同。我们相信，通过对这些优秀绘画作品的展示与解读，能够激发更多的艺术创作灵感，推动东亚绘画艺术向更高水平迈进。 在阅读本书的过程中，我们诚挚地邀请您跟随艺术家的目光，一同走进他们内心深处的艺术世界。感受笔尖流淌的生命力，体味色彩交织的视觉冲击，领悟作品背后蕴含的思想情感。让我们一同沉浸在这场墨韵流芳、纸上风华的艺术之旅中，感受绘画艺术的无穷魅力。 第一部分：中国画坛名家风采 中国绘画，作为世界艺术宝库中的璀璨明珠，拥有源远流长的历史和博大精深的文化内涵。本书第一部分，聚焦于当下中国画坛最具学术影响力的艺术家们。他们是时代的弄潮儿，在继承传统艺术精髓的基础上，锐意进取，不断探索新的艺术语言与表现形式。他们不仅在技法上达到了炉火纯青的境界，更在作品的立意、情感的表达以及对社会现实的关照上，展现出深刻的洞察力与独特的艺术思考。 一、 笔墨精神的传承与革新： 在本部分，我们精选了多位在传统水墨画领域深耕多年的艺术家。他们师承名家，得真传衣钵，在山水、花鸟、人物等传统题材上，皆有极高的艺术造诣。他们的作品，在保留传统笔墨韵味的同时，又融入了现代人的审美情趣与哲学思考。 山水画家： 面对巍峨的山峦、奔腾的江河，这些艺术家以其独特的视角和精湛的技法，将大自然的鬼斧神工浓缩于方寸之间。他们的山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是对宇宙生命、人生哲理的感悟与表达。通过对皴法、墨法的巧妙运用，他们营造出或雄浑壮阔、或秀丽温婉的意境。其中，有艺术家擅长以苍劲的笔触勾勒出悬崖峭壁的险峻，让观者感受到自然的磅礴力量；也有艺术家偏爱以淡墨晕染出朦胧的山岚，营造出宁静致远、引人遐思的诗意空间。他们的作品，往往带有强烈的个人风格，既是对中国山水画传统的致敬，也是对当代自然观的艺术诠释。 花鸟画家： 在他们的笔下，花鸟世界生机盎然，栩栩如生。无论是怒放的牡丹、挺拔的竹子，还是振翅的鸿鹄、憩息的飞禽，都充满了生命的活力与灵性。这些艺术家在色彩的运用上，既有中国传统工笔的细腻渲染，也有写意画的挥洒自如。他们关注花鸟的姿态神韵，更关注花鸟与自然环境的和谐统一，以及其中所蕴含的象征意义。例如，有些作品通过描绘象征吉祥的瑞兽与祥花，传递出对美好生活的期盼；有些作品则以写意的笔法捕捉自然界稍纵即逝的瞬间，展现出生命的律动与季节的变化。 人物画家： 中国人物画历史悠久，题材广泛。在本部分，我们收录的人物画家，既有擅长描绘古代人物故事、展现历史风貌的艺术家，也有关注当代社会生活、刻画普通人精神风貌的艺术家。他们的人物造型严谨，神态生动，通过线条的起伏、色彩的浓淡，准确地捕捉人物的内心世界。特别是那些描绘当代题材的作品，更是直观地反映了中国社会在改革开放进程中的变迁与发展，以及人民的精神面貌。他们的人物画，不仅具有高度的艺术价值，更承载着重要的社会历史信息。 二、 东西方融合的探索与创新： 随着时代的发展，中国艺术家们也在积极地吸收和借鉴西方绘画的理论与技法，并将其融入到中国画的创作中，形成了许多富有创新精神的作品。 油画与综合材料的实验： 在油画领域，一些艺术家在继承写实主义传统的基础上，大胆运用西方现代艺术的色彩理论与表现手法，创作出具有时代感的作品。他们关注现代都市生活，描绘人物的复杂情感，或是对社会现象进行深刻的反思。同时，也有艺术家在综合材料的应用上进行了大胆的探索，通过不同材质的叠加与碰撞，创造出独特的视觉效果和肌理质感，拓展了绘画的边界。 色彩与形式的现代演绎： 一部分艺术家将西方现代艺术的色彩观念与形式构成原则，巧妙地融入到中国画的创作中。例如，他们可能在保持中国画构图原则的基础上，运用更加大胆、鲜明的色彩，或是通过对形的变形与简化，赋予作品强烈的现代感。这些作品，既保留了东方审美的含蓄与韵味，又展现出鲜明的时代精神和国际化的视野。 三、 学术界的关注与评价： 本书之所以强调“具学术界关注”，是因为这些艺术家在艺术史研究、理论探讨以及对当代艺术思潮的影响力方面，都获得了学界的高度认可。他们的作品，不仅仅是技艺的展现，更是对中国当代艺术发展方向的探索与引领。学界对他们的评价，往往不仅仅停留在作品的画面本身，更会深入挖掘其创作背后的思想观念、文化语境以及在整个艺术史发展中的地位与意义。他们的展览、学术研讨会以及相关的评论文章，构成了当代中国艺术研究的重要组成部分。 第二部分：日本画坛名家风采 日本绘画，如同其文化一样，既有深厚的东方传统，又在与西方文化的碰撞中，发展出独特而迷人的艺术风格。本书第二部分，将为您呈现日本画坛上备受学术界推崇的艺术家们。他们或在传统的基础上进行创新，或开辟全新的艺术领域，为我们展现了日本绘画艺术的多元魅力。 一、 日本画（Nihonga）的独特韵味： 日本画（Nihonga）是日本近代发展起来的一种绘画形式，它在吸收西方绘画的某些技法（如透视、色彩等）的同时，依然坚持使用传统的颜料（如岩彩、矿物颜料）和材料（如绢、和纸），并保留了日本传统绘画的线条、构图和审美趣味。 色彩的极致运用： 日本画艺术家在色彩的运用上，往往追求极致的鲜艳与饱和，并善于运用大胆的色彩对比来营造视觉冲击力。他们对金箔、银箔的应用也尤为精妙，通过金银的反射与光泽，为画面增添了富丽堂皇的装饰感和神圣感。这些艺术家在描绘自然景物、人物故事时，常常采用平面化的处理方式，并以精炼的线条勾勒出物体的轮廓，形成独特的装饰美学。 题材的现代诠释： 尽管传承自传统，日本画艺术家们也赋予了传统题材以新的生命。他们可能描绘古典文学中的人物，但赋予其现代的情感；也可能描绘自然景物，但通过独特的色彩与构图，展现出一种超越时空的宁静与禅意。有些艺术家则将目光投向现代社会，以日本画的技法来表现现代生活场景，形成一种有趣的跨时空对话。 二、 抽象与表现的先锋探索： 除了日本画，当代日本艺术家们在抽象艺术和表现主义等领域，也涌现出一批极具影响力的艺术家。 抽象艺术的哲学思考： 许多日本艺术家热衷于抽象艺术的探索，他们的作品往往蕴含着深刻的哲学思考。他们通过线条、色彩、形状的组合，表达对宇宙、生命、存在等宏大命题的理解。这些作品可能以极简的色块组合，营造出宁静而深邃的意境；也可能以粗犷的笔触和强烈的色彩对比，表达内心的激情与冲突。 表现主义的张力： 一部分日本艺术家则继承了表现主义的传统，他们的作品充满了强烈的情感张力与个人表达。他们不拘泥于写实的描绘，而是通过扭曲的形体、夸张的色彩来宣泄内心的情感，反映对社会现实的态度。这些作品往往具有强烈的视觉冲击力，能够引起观者强烈的情感共鸣。 三、 跨文化语境下的艺术创新： 日本艺术家们在全球化的语境下，也积极与其他文化进行交流与融合，创造出许多具有国际影响力的作品。 多元文化的碰撞与融合： 一些日本艺术家在学习西方艺术的同时，也深受东方哲学和美学的影响，他们的作品往往呈现出一种东西方文化交融的独特魅力。他们可能运用西方现代艺术的观念来解构日本传统文化元素，也可能将东方哲学的空灵意境融入到具有现代感的画面中。 技法的实验与突破： 在技法层面，日本艺术家们也在不断进行实验与突破。除了传统的绘画材料，他们也积极运用现成品、数字技术等多元化的媒介，拓展绘画的表现力。这些实验性的作品，为当代艺术的发展注入了新的活力。 四、 学术界的认可与研究视角： 本书所收录的日本名家，同样是学术界研究的重点。他们的作品，被广泛地应用于艺术史、美学、文化研究等多个领域。学术界对其评价，不仅关注其艺术语言的独特性，更会深入分析其作品在当代日本社会文化语境中的意义，以及其在全球艺术交流中的地位。对这些艺术家的研究，也为我们理解日本乃至东亚当代艺术的发展提供了重要的视角。 结语：艺术之桥，文明之鉴 【XH】 中日名家绘画作品集，是一次对两国优秀绘画艺术的集中展示，也是一次跨越国界的艺术对话。我们希望通过本书，能够让更多的人了解中国和日本当代绘画艺术的成就，感受艺术家们在创作中所付出的智慧与热情。这些作品，既是两国艺术家们对艺术的不懈追求的体现，也是两国文化交流与融合的生动写照。 艺术是人类共通的语言，它能够超越国界、民族和文化的差异，触动人们内心深处的情感。本书中的每一幅作品，都承载着艺术家独特的生命体验和思想感悟，都闪烁着智慧与创造的光芒。我们相信，通过欣赏这些杰出的绘画作品，您将获得一次深刻的艺术启迪，并对中国与日本的艺术文化有更深入的理解。 本书的出版，离不开众多艺术家、学者、评论家和编辑的辛勤付出。在此，我们向所有为本书的完成做出贡献的人们致以诚挚的感谢。我们更希望，本书能够成为一座连接中国与日本艺术的坚实桥梁，为促进两国艺术文化的交流与发展贡献一份力量。 愿墨韵流芳，纸上风华，在本书的扉页中，永恒流传。

评分☆☆☆☆☆

《【XH】中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家》这个书名，让我立刻联想到的是一场别开生面的艺术盛宴。我一直对中国和日本的绘画艺术有着深深的着迷，它们各自拥有独特的艺术语言和审美情趣，但又常常在历史长河中相互影响、借鉴。将“中日名家”的作品汇集一堂，本身就充满了看点，而“具学术界关注”则更是点睛之笔。这说明，这本书不仅仅是简单地罗列作品，而是经过了严谨的学术筛选和价值判断。我非常期待，能够在这本书中看到那些具有开创性意义的画作，或是那些深刻反映了特定历史时期社会风貌和文化思潮的作品。我希望通过阅读这本书，能够更加清晰地认识到，这些名家是如何通过他们的画笔，在艺术史上留下不可磨灭的印记，他们的作品又是如何成为学术研究的重要对象。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去探索和理解中日两国绘画艺术的精髓，以及那些引领潮流、备受瞩目的艺术先驱。

评分☆☆☆☆☆

《【XH】中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家》这个书名，瞬间点燃了我对艺术探索的热情。作为一个长期关注艺术动态的读者，我深知“学术界关注”这几个字的分量。这不仅仅意味着作品本身的艺术水准很高，更意味着它们在艺术史研究、理论构建或者美学观念的革新上，具有重要的参考价值。我猜想，这本书里的画家，不只是那些家喻户晓的大师，更可能包含一些在特定领域内拥有深远影响，但可能在大众视野中稍显低调的艺术家。我很期待书中能够展现出这些名家作品的独特之处，比如他们是如何突破传统，又是如何将个人的情感与时代的精神融为一体的。这本书的选材，无疑将是对中日两国绘画艺术的一次重要梳理，我希望能从中学习到更多关于艺术评论和鉴赏的视角，了解学术界是如何看待和评价这些作品的。我期待着，翻开这本书，就像是在与无数位艺术大师进行一次跨越时空的对话，感受他们对生命的观察，对美的追求，以及他们留给后人的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《【XH】中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家》这个书名时，脑海里立刻浮现出一种沉甸甸的感觉，仿佛捧在手里的是一本承载着时代印记和艺术智慧的珍宝。我一直觉得，绘画作品集的意义远不止于收集漂亮的画作，更重要的是它能够反映出艺术史的脉络，以及某个时代或某个流派的独特魅力。而“中日名家”的定位，则让我对接下来的内容充满了期待。中国画和日本画，虽然同根同源，但在漫长的发展过程中，又各自形成了独具特色的美学体系和表现手法。这本书能够将这两大艺术体系下的名家作品汇集一堂，并且强调“具学术界关注”，这让我觉得它不仅仅是一本图册，更可能是一份兼具艺术价值和研究价值的读物。我非常好奇，这本书是如何平衡两国艺术的风格差异，又是如何从学术的角度去呈现这些画家的作品的？是选取了具有代表性的作品，还是邀请了权威的艺术史学家进行解读？我希望这本书能让我看到不同文化背景下的艺术家是如何通过笔墨纸砚来表达情感、哲学和对世界的理解，从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

提起《【XH】中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家》，我的脑海里立刻勾勒出了一幅画面：厚重的画册，散发着油墨的香气，里面承载着的是跨越文化、横跨时代的艺术瑰宝。我对“中日名家”的组合尤其感兴趣，因为这两个文化体在绘画艺术上既有深厚的渊源，又有鲜明的个性。我一直在思考，在这本书中，我们将如何看到中国画的写意与工笔，与日本画的精致与写实，是如何交相辉映，又或是形成有趣的对比？而“具学术界关注”，这几个字更是为这本书增添了几分神秘感和深度。我猜想，这不仅仅是一本单纯的画册，更有可能是对这些名家作品背后所蕴含的学术思想、艺术史地位以及对后世影响的深度探讨。我非常希望能够从中了解到，是什么样的特质让这些作品获得了学术界的认可，他们的艺术语言是如何与时代精神对话的。我期待着，通过这本书，能够更全面、更深入地理解中国和日本绘画艺术的发展脉络，以及那些在艺术史上留下浓墨重彩的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《【XH】中日名家绘画作品集-具学术界关注的画坛名家》，听起来就很有分量，我迫不及待地想一睹为快。我一直对中国和日本的艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能在学术界引起广泛讨论的名家作品，总觉得里面蕴含着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。从书名来看，它似乎汇集了来自这两个文化背景下，且备受专家学者青睐的绘画大师的作品。我猜想，这里面收录的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是一种艺术史的梳理和学术观点的碰撞。我非常期待能看到一些我耳熟能详的大师作品，同时也希望能够通过这本书，发现一些新的、正在崭露头角但已经引起学术界注意的艺术家。这本书的出版，无疑为我们这些艺术爱好者提供了一个绝佳的学习和欣赏的平台，让我能够更深入地理解不同时期、不同地域的绘画风格演变，以及艺术评论家们是如何解读和评价这些作品的。我特别好奇，在“具学术界关注”这一点上，这本书是如何体现的？是收录了名家的代表作，还是包含了对他们作品的深度分析评论？这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往艺术殿堂的神秘大门，我渴望用我的眼睛和心灵去探索其中的奥秘。