超写实水彩画光影技法(成功水彩画家的秘密) 如何画出光彩绚烂的效果 绘画技巧教程 新华书店正版畅销图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王小青 译

图书标签:

• 水彩
• 超写实
• 光影技法
• 绘画教程
• 艺术设计
• 绘画技巧
• 新华书店
• 畅销书
• 色彩
• 光彩绚烂

店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297801

商品编码：29554670322

丛书名： 超写实水彩画光影技法(成功水彩画家的秘密)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

基本信息

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2016年4月1日)

平装: 125页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787532297801, 7532297802

条形码: 9787532297801

商品尺寸: 27.6 x 21.4 x 1.2 cm

商品重量: 540 g

品牌: 上海人民美术出版社

光，使水果反射出光芒、让水晶闪耀、让花朵舞蹈。精美绝伦的质感和光芒四射的色彩，使你的作品更富生命力。《超写实水彩画光影技法:成功水彩画家的秘密》告诉你如何画出光彩绚烂的效果——让你的作品展现出强的戏剧性，一步一步、画出绚丽的阴影、完成一系列精美的质感表现。 

这种令人印象深刻的、用超写实手法表现内在主题的方法，或许看起来很复杂，但是其背后的技巧却非常简单明了——且能排除混乱的留白液所带来的麻烦。你可以用这种简单的方法来完成任何一个主题，并达到真正精彩绝伦的结果。 

16幅范画（5幅完整的画作、11幅局部分解图）告诉你如何绘画不同的质感（水晶、花卉、水果、蕾丝、银器、生锈的金属、木材、面料、毛发）以及多变的光照条件。 

名家给你讲述：如何拍摄参考照片；如何通过组合光影，来制造强烈的视觉冲击力；如何变换与夸张色彩；以及其他绘制写实光影效果的关键。 

书中用一整章的篇幅来分析一些常常被忽略的话题：背景，以及它们能如何烘托出作品中光的感觉。 

满版采访专栏，焦距十位成功的水彩画家和他们*喜爱的绘画技巧，带领你画出更好的令人信服的光影效果。

编辑推荐

《超写实水彩画光影技法:成功水彩画家的秘密》将告诉你应如何传达这些信息，并且让观赏者也能感受到起初带给你绘画灵感的光与影。 

组合一幅充满光感的画，不只包括留白和运用亮色。在《超写实水彩画光影技法:成功水彩画家的秘密》中，你将学会： 

把参考照片中的剧情转换成一幅充满戏剧性的绘画。 

把画面组合得更有视觉冲击力。 

运用大范围的色阶，从深色到亮白色，把淡而无味的作品变得更有力量。 

以画面更真实更具色彩为标准来运用阴影。 

夸大色彩以加强画面的冲击力，运用灰色使色彩闪耀。 

让背景唤起强烈的深度和准确性。 

11个迷你范画，每一个都取材于书中画作的一个局部，帮助你完成绘画各别细节的挑战。5幅完整的范画演示了：如何创作一幅把各种材质组合得更加鲜明、光影效果恰到好处的作品。

作者简介

作者：（美国）简·弗里曼 译者：王小青

目录

前言 

准备就绪 

组合光影 

光线与色彩 

绘画的技巧 

创作背景 

绘画练习

描绘光影的魔力：解锁水彩的无限可能 本书是一本深入探索水彩画中光影表现的权威指南，旨在帮助每一位绘画爱好者和专业人士，超越基础技巧，真正掌握如何用画笔捕捉和重现光线的魔力。我们深知，水彩的魅力不仅在于其通透的色彩，更在于它对光影微妙变化的捕捉能力。光，是赋予物体生命、区分远近、营造氛围的灵魂所在。 本书将系统地引导读者理解光影的基本原理，并将其转化为实用的绘画策略。我们不会局限于理论的堆砌，而是将重心放在实践、观察与创新之上。 第一章：光线的本质与水彩的契合 在开始技法探索之前，我们需要建立对“光”的科学认识。本章详细解析了不同光源的特性——自然光（正午、清晨、黄昏）、人造光（点光源、散射光）及其对物体表面的影响。我们将讨论光线如何产生高光、亮部、中间调、暗部和投影，以及这些元素如何协同作用构建出三维的视觉错觉。水彩的透明性如何成为表现光线的最佳媒介，以及如何利用纸张的留白来“创造”最耀眼的高光，是本章的重点。我们将拆解“光线穿透”和“光线反射”的视觉模型，为后续的复杂场景打下坚实的基础。 第二章：色彩中的光影语言——冷暖与饱和度 光影的变化并非单纯的明暗对比，它蕴含着丰富的色彩信息。本章深入探讨了如何利用色彩的冷暖关系来暗示光线的方向和质量。当暖光照射物体时，阴影往往偏向冷色调（如蓝紫），反之亦然。我们将教授读者如何精准调配出既有体积感又不失水彩通透性的中间调。此外，我们还将系统讲解饱和度在光影构建中的关键作用：高光区域的色彩往往饱和度较高，而处于反光或阴影深处的色彩则趋于低饱和度或偏灰，从而营造出深邃的层次感。 第三章：笔触的魔法——媒介对光影的影响 水彩的工具选择直接决定了光影的表现效果。本章将专注于不同工具和技法对光影细腻度的控制。 湿画法（Wet-on-Wet）：如何利用其自然晕染的特性，表现弥漫性的、柔和的光线，例如雾气或透过薄纱的光芒。我们将演示如何控制水量和颜料浓度，使其边缘过渡自然，模拟出大气透视下的光影衰减。 干画法（Dry Brush）与刮擦（Lifting）：这两种技法是表现粗糙纹理、斑驳光斑或金属表面反光的核心手段。重点解析如何通过提亮（Lifting）技巧，在已干的画面上“抢救”或“创造”出如水珠、玻璃等高难度反光效果。 多层罩染（Glazing）：这是构建复杂光影层次的基石。通过多次、薄如蝉翼的罩染，我们可以逐步加深暗部，调整整体色温，实现传统水彩难以达到的深度和光泽感。本书提供了不同色系罩染的精确配方和操作流程。 第四章：场景实战——光影的综合运用 理论和技巧的最终目的在于成功地描绘现实世界。本章通过一系列复杂的实战案例，将前述知识融会贯通。 1. 静物的光影重构：以水果、玻璃器皿和金属物体为例，学习如何处理透明体、反光体和漫反射体的光影差异。例如，如何表现玻璃杯边缘折射出的环境光和高光锐度。 2. 风景中的大气透视：分析天空、水面和远山的光影关系。重点讲解如何使用空气透视法（颜色变淡、对比度降低）来强化光线的空间感和距离感。 3. 人物与肖像的光线塑造：探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式在水彩肖像中的应用。学习如何利用精确的侧光来突出面部轮廓和情绪表达。 第五章：动态光影的捕捉与创新 光线是动态的，本书的进阶部分将引导读者挑战更具挑战性的动态光影表现。 水面与反光：这是光影表现中最具挑战性的部分之一。我们将细致分析水波纹如何切割和扭曲光线，以及如何通过控制线条的松紧和亮度的对比，表现出粼粼波光或平静水面的镜像效果。 戏剧性的逆光效果：学习如何处理逆光场景中物体边缘的“光晕”（Rim Light）。这需要极高的提亮技巧和对物体轮廓线的敏感度，以营造出强烈的戏剧张力和空间分离感。 数字辅助与传统回归：介绍如何在保持水彩手绘质感的前提下，利用现代工具进行辅助性的光影校正与优化，确保最终作品的光彩效果达到最佳。 本书的每一步讲解都配有清晰的步骤图和“专家提示”，确保读者能够将晦涩的光学原理转化为手中可控的、令人惊叹的绘画语言。通过系统的学习和大量的练习，您将能够自信地驾驭光影，让您的每一幅水彩作品都散发出夺目的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《超写实水彩画光影技法》简直是为我量身定做的！一直以来，我都很着迷于那些画作中仿佛能抓住光线、让色彩跳跃出来的效果，但自己动手时总是差强人意。市面上关于水彩的书籍不少，但真正能深入浅出讲解光影奥秘的却屈指可数。拿到这本书，我迫不及待地翻阅，里面的范例图简直太惊艳了！那种晶莹剔透的质感，光线穿透物体后形成的微妙色彩变化，还有物体边缘的光晕效果，都描绘得淋漓尽致。我最喜欢的是作者对不同材质（比如玻璃、金属、水滴、丝绸）在光照下呈现出不同光泽和反射的解析，这部分内容对我来说尤为实用，解决了我在处理这些元素时的许多困惑。书中的讲解条理清晰，从基础的光源分析，到不同光照角度下的阴影处理，再到色彩的叠加和晕染如何表现出光感，一步步地引导读者进入光影的殿堂。而且，作者还分享了许多实际操作中的小技巧，比如如何利用留白来表现高光，如何通过笔触的疏密来塑造体积感，以及不同毛笔的特性对光影表现的影响。我感觉这本书不仅仅是教你画画，更是在教会你“看”光，培养一种对光影的敏锐感知能力。读完这本书，我仿佛打开了一扇新的大门，对水彩画有了更深层次的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

我平时就喜欢画一些静物写生，但总感觉画面缺乏那种“通透感”和“立体感”。直到朋友推荐了这本《超写实水彩画光影技法》，我才发现之前很多绘画上的瓶颈，原来都是因为对光影理解不够透彻。这本书真的给了我太多的启发，就像在黑暗中点亮了一盏灯。作者在书中非常细致地讲解了如何利用水的媒介来表现出光线的流动性和穿透力，特别是对那些透明和半透明物体的描绘，简直是教科书级别的演示。我过去总觉得水彩画很难画出像油画那样厚重的质感，但这本书让我看到了水彩在表现光影方面的独特魅力。它教我如何运用水和颜料的比例，如何控制笔触的干湿，如何通过层层叠加来塑造出丰富的色彩层次和微妙的光影变化。尤其是书中关于“色彩冷暖对比”和“明度对比”在表现光影上的作用，让我豁然开朗。现在，我画水果时，能画出那种水灵灵的质感；画金属时，能画出那种耀眼的光泽。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我重新认识了水彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名业余爱好者来说，能遇到一本真正能提升绘画技法的书，是件非常幸运的事情。《超写实水彩画光影技法》这本书，绝对是我近几年来阅读过的最实用、最有启发性的一本绘画教程。它没有故弄玄虚，也没有过于晦涩的术语，而是用一种非常接地气的方式，把我从一个对光影感到迷茫的初学者，变成了一个能够欣赏并尝试表现光影之美的人。我尤其欣赏书中关于“环境光”和“反射光”的讲解。过去我总是只关注直接光源，忽略了环境光对物体色彩和明暗的 subtle 影响，也常常不知道如何画出那些细碎的、闪烁的反射光。这本书给了我非常清晰的指导，让我明白，一个物体最终呈现出的色彩和光影，是多种光线共同作用的结果。作者通过对不同材质和光源的细致分析，让我学会了如何观察，如何去“读懂”光线，并且将这种理解转化为笔下的色彩和笔触。这本书不仅仅是一本教程，更像是一次与大师的对话，让我感受到了水彩艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

之前总是觉得自己的水彩画总有点“灰蒙蒙”的，缺乏那种让人眼前一亮的“光彩”。直到我发现了这本《超写实水彩画光影技法》，才算是真正找到了“抓光”的秘诀。书里的内容，就像是一位经验丰富的水彩大师在旁边手把手地教你一样，一点点地揭开那些隐藏在色彩背后的光影秘密。我最喜欢的一点是，这本书没有空泛的理论，而是充满了大量的实际案例和分步解析。作者会详细展示一个物体，比如一个玻璃杯，在不同的光线下是如何呈现出不同的色彩和明暗变化的。他会一步步地讲解如何铺色，如何叠加，如何在关键位置用笔触来强调高光，以及如何通过微妙的色彩过渡来表现光线的质感。这种“看图学画”的方式，对我这种视觉学习者来说简直太友好了。而且，书中不仅有精美的成品图，还有很多过程稿和细节放大图，让我能够清晰地看到作者是如何一步一步地构建出画面的光影层次的。读完这本书，我感觉自己对水彩的理解上升了一个台阶，不再是被动地涂抹颜色，而是开始主动地去“引导”光线，让它在画面中流动、闪耀。

评分☆☆☆☆☆

我算是个有几年水彩绘画经验的爱好者了，也看过不少相关的书籍，但《超写实水彩画光影技法》这本书带给我的惊喜是实打实的。它并没有停留在“如何调出颜色”或者“如何画出形状”的层面，而是直击水彩画最核心、也最难掌握的光影表现力。这本书最让我印象深刻的是作者对于“情绪”与“光影”之间关系的探讨。他不仅仅在讲技术，更在分享如何通过光影来传达画面的情感氛围。比如，描绘清晨的柔和光线时，如何通过细腻的渐变和温暖的色彩来营造宁静温馨的感觉；而描绘傍晚的斜阳时，又如何利用强烈的光影对比和浓郁的色彩来展现戏剧性和生命力。书中大量的实例分析，从构图上就巧妙地布置了光源，并通过精湛的技法，将光线凝聚、散射、反射的细节一一呈现。我特别受益于书中关于“逆光”和“侧光”的处理方式，这两种光照下物体的明暗界限和边缘光效果，常常是我绘画中的难点，而这本书给出了非常系统且具有说服力的解决方案。作者的语言风格朴实而充满智慧，读起来既有学习的严谨感，又不失艺术的浪漫气息。这本书让我意识到，光影不仅仅是技法，更是灵魂，是赋予画面生命力的关键。