成为素描高手：经典人物素描进阶教程 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553790176

商品编码：29556668686

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	成为素描高手：经典人物素描进阶教程 绘画 书籍
作者：	【美】乔恩·德马丁 凤凰含章 出版
定价：	56.0
出版社：	江苏科学技术出版社
出版日期：	2018-06-01
ISBN：	9787553790176
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

这是一本关于传统人物素描的书籍。从常用的素描工具、基本技法、各种纸张的运用等基础知识，到前缩透视法基本原理、各种形状的立体图形的塑造；从人体测量、简化人物、勾勒大体轮廓，再到五官、四肢、躯干等细节的构建。同时，人物处于不同运动姿态中的绘画表现技巧也会讲解。从绘画风格上讲，这是一本古典主义的素描绘画书籍，讲求写实和传统，适合广大喜欢素描并希望提升个人技巧的读者。

目录

5 术语 7 序 ? 1 工具、基本技巧和临摹 10 工具 11 基础绘画要求 12 测量校准 14 明暗技法1：影线 16 明暗技法2：纹理 20 明暗技法3：擦拭22 善用纸张 ? 2 透视、塑造形状和轮廓 26 立方体 28 圆柱体 30 球体和卵形 40 轮廓：可视边界和基础边界 ?3 白纸和淡色纸 52 白纸 54 白纸和淡色纸上的红粉笔 56 淡色纸上的创作 60 选择你的绘画工具 ? 4 形体塑造 64 人体测量 69 示例——用视觉透视法矫正比例 71 示例——从人物背景出发绘画 75 前缩透视原则 76 平面图：透视法的关键 77 立体几何和简化人物 80 绘制前缩透视肢体 82 临摹大师作品 83 构建和塑造前缩透视人物 ? 5 面部特征 92 线条 94 嘴和鼻子 95 示例——绘制嘴的主视图 96 示例——绘制嘴的多角度透视图 101 示例——绘制鼻子的主视图 102 示例——绘制鼻子的多角度透视图 104 眼睛 105 示例——绘制眼睛的主视图 106 示例——绘制眼睛的多角度透视图 108 耳朵 109 示例——绘制耳朵的主视图 110 示例——绘制耳朵的多角度透视图 112 塑造图形 ? 6 头、手和脚 116 创作开始：的图 117 测量步：高度和宽度 119 线性比例 121 经典比例 122 示例——在淡色纸上塑造头部 126 头部前缩透视 133 进一步研究 134 示例——绘制头部前缩透视图 138 手的比例与解剖学 139 透视和运动 140 作用线 141 手的绘制过程 142 脚的比例和解剖学 143 脚的标志点 145 示例——绘制脚 147 灵感速写 ? 7? 动态人物 150 内轴和表面中心线 156 线条：人体素描的基础 158 以解剖学为指导 160 捕捉外部形态 162 动态创作 163 示例——动态人物：一分钟姿势 166 示例——动态人物：五分钟姿势 169 示例——动态人物：二十分钟姿势 174 索引? ? ??

编辑

拥有20余年教学经验的当代人物素描画家带你领略32位大师的素描技法，提供人物素描进阶之路的宝贵经验。 ·从各种炭笔、蜡笔和粉笔到各色纸张，掌握基础绘画要求。 ·运用透视、解构、线条、明暗等各种技巧，看大师如何突破纸张限制创造令人惊叹的三维形态。 ·名家经典作品逐一解析，正反案例对比，令绘画技法加速成熟。 ·骨骼、躯干、五官、四肢、动态人物，精准剖析每一处细节，全面升级人体素描技巧。

雕塑的奥秘：从泥土到不朽的艺术实践 图书名称： 雕塑的奥秘：从泥土到不朽的艺术实践 图书简介： 本书并非仅仅是一本关于如何操作工具或混合材料的手册，它是一部深入探索雕塑艺术的本质、历史脉络及其当代实践的深度指南。我们致力于揭示塑造三维形态的哲学思考、技术革新以及情感表达的全部过程，旨在引导读者超越简单的模仿，真正理解并掌握“雕塑”这一古老而常新的艺术语言。 本书的结构分为四个核心部分，每一部分都旨在层层递进，构建起一个全面而扎实的雕塑知识体系。 第一部分：形态的觉醒——雕塑的哲学与历史回溯 本部分着重于奠定理论基础。我们首先探讨“三维性”对人类感知的影响，分析雕塑艺术在空间中占据实体位置的独特魅力与挑战。雕塑的本质是什么？它如何与环境、光线和观众发生关系？这些哲学层面的探讨，是所有技术实践的基石。 随后，我们将进行一次穿越时空的艺术之旅。我们将详细考察从史前雕塑的原始力量，到古希腊理想主义人体美的巅峰，再到中世纪宗教叙事的象征性表达。我们不会停留于对著名作品的简单罗列，而是深入分析不同历史时期，材料的选择（如大理石、青铜、木材）如何决定了艺术家的表达意图和技法局限。重点分析文艺复兴时期，雕塑如何重新拥抱人体解剖学的精确性，以及巴洛克时期对动态和戏剧性的极致追求。这种历史的纵深感，能帮助我们理解当代艺术创作的语境。 第二部分：基础的构建——材料的语言与工作室实践 实践是雕塑的灵魂。本部分将全面介绍雕塑创作中涉及的主要材料及其独特的“脾气”与潜能。 1. 粘土与可塑性（Additive Processes）： 我们将深入探讨湿性粘土（如陶土、油基粘土）在塑形过程中的关键特性，包括其保水性、收缩率和可修复性。详细讲解如何搭建可靠的内部骨架（Armature），这是确保大型作品结构稳定的生命线。教程将细致分解从基础的块面处理到精细的面部特征刻画，如何通过手指、木制和金属工具的组合，赋予泥土以生命。 2. 铸造的转化（Casting）： 铸造是将短暂的形态转化为永恒的艺术语言的关键步骤。我们将详细介绍硅胶模具的制作流程，这包括如何处理复杂的反凹结构，如何使用脱模剂，以及制作多块模具以应对复杂形体。重点讲解石膏、树脂和青铜铸造的原理差异。对于青铜铸造，我们将探讨失蜡法（Lost-Wax Casting）的传统与现代改良，包括涂料层的构建、焙烧过程的温度控制，以及最终的金属熔化与注入技术。 3. 雕凿的解放（Subtractive Processes）： 针对硬质材料，如石材和木材。我们将分析不同硬度石材（如皂石、雪花石膏、大理石）的纹理特性，并教授如何安全有效地使用凿子、齿凿和角磨工具。强调“聆听石材”的理念——认识到石头本身已经包含了作品的潜在形态。对于木雕，我们将讨论如何根据木材的纹理方向进行设计，以避免开裂和断裂，并介绍传统的手工雕刻刀具和现代电动工具的结合使用。 第三部分：形态的解构与重组——空间、比例与动态 优秀的雕塑作品，即使在没有光照的情况下也应具有内在的完整性。本部分聚焦于形式的抽象分析与精确控制。 我们将详细解析人体比例的经典体系（如维特鲁威比例、黄金分割），并探讨如何有意识地打破这些比例以达到特定的表现主义效果。内容将包括：动态平衡的创建——如何使作品在视觉上显得稳定，同时又充满运动感；负空间（Negative Space）的利用——认识到形态之间的“空隙”与实体本身同等重要，它们共同定义了作品的轮廓和张力。我们还会探讨肌腱、骨骼和肌肉群在不同姿态下的三维结构变化，教导读者如何观察和捕捉瞬间的张力，而非僵硬的解剖模型。 第四部分：完成与呈现——表面处理与当代语境 雕塑的生命力往往体现在其最终的表面处理上。本部分关注如何赋予作品最终的“皮肤”。 对于陶土作品，我们将覆盖从基础素烧到釉料选择、上釉技巧以及窑炉烧制的温度曲线控制。对于铸造作品，我们将深入讲解着色与表面氧化（Patination）技术。无论是铜的酸洗、热氧化，还是树脂的喷涂和做旧，都将提供详细的操作步骤和化学原理，以达到如古朴、铜绿、或镜面等不同的视觉效果。 最后，本书将引导读者思考装置艺术与环境互动。当代雕塑不再局限于底座之上。我们将讨论大型户外雕塑的工程挑战、结构稳定性要求，以及如何设计作品使其能够与建筑环境、自然光影产生对话，从而拓展雕塑作为一种媒介在公共空间中的叙事能力。 本书承诺以严谨的学术态度和极具操作性的技术指导，为所有渴望精进雕塑技艺的艺术家、设计师和爱好者，提供一座从基础泥胚到不朽青铜的全景式知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近刚把那本《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》看完，简直是把我对素描的认知颠覆了！我之前一直觉得素描嘛，就是把东西照着画，大概形准就行了。但这本书完全不是那么回事。它讲的太细致了，从最基础的光影塑造，到肌肉骨骼的解剖，再到如何捕捉人物的神态和情绪，每一步都拆解得明明白白。我印象最深的是关于“体积感”的讲解，以前我画的头像是扁平的，这本书里用了很多国外大师级的范画，然后逐一分析他们是如何通过明暗交界线、反光、投影来营造出圆润的脑袋、立体的鼻子和脸颊的。我尝试着按照书里的方法去画，虽然还达不到大师的水平，但明显感觉我的素描头像立体感增强了很多，不再是“纸片人”了。而且，它还提供了不同角度、不同光线下的头部素描练习，甚至有不同年龄、不同性别的人物特征分析，这让我明白了为什么同样是画人，有人就能画得那么传神。这本书真的让我从“照搬”进入了“理解”和“创造”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画肖像画很感兴趣，但总觉得画出来的人物“不像”，或者缺乏生气。《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》这本书对我来说，简直就是及时雨！它最让我惊喜的是关于“比例和透视”的讲解，这部分内容是我之前学素描时最头疼的。书中用非常直观的图示和讲解，让我理解了人脸各部分的准确比例关系，以及如何在不同角度下进行透视变形。比如，书中详细讲解了如何测量脸部比例，如何找到鼻子的基准线，如何确定眼睛的高度，这些都非常实用。而且，它还教我如何运用“三庭五眼”等经典法则，并在此基础上进行微调，以捕捉个体的独特性。我尝试着按照书里的方法去画一些朋友的照片，结果惊喜地发现，画出来的肖像和本人越来越像了，而且表情也自然了很多。这本书真的解决了我的大问题，让我对画肖像的信心大增。

评分☆☆☆☆☆

之前我总觉得素描人物是个很枯燥的过程，就是一遍一遍地重复。但《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》这本书却让我觉得绘画充满了乐趣和探索性。《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》的另一个让我惊喜的地方是它对“情感表达”和“人物故事”的强调。它不只是教你技术，更是在引导你去观察生活，去体会人物的情感。书中有很多案例，会让我们思考：为什么这个人物看起来如此疲惫？他的眼神中隐藏着怎样的故事？这本书鼓励我不仅仅是“画”，更是去“感受”和“理解”。我尝试着结合书中的技巧，画一些我生活中遇到的人，或者想象中的人物，并在画的过程中思考他们的身份、他们的心情。这让我发现，原来素描不仅仅是一项技能，更是一种与世界沟通和表达情感的方式。每次画完一个人物，都感觉像是完成了一个小小的故事，充满了成就感。这本书让我看到了素描的更多可能性，也让我觉得绘画的过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

读完《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》后，我最大的感受就是，原来画人物的“灵魂”是可以被捕捉和传达的！这本书不仅仅是教你画形，它更侧重于如何通过线条和明暗来表现人物的性格和情感。比如，书中有一个章节专门讲如何画眼睛，它分析了不同眼神所传达的不同情绪——愤怒、悲伤、喜悦、沉思，以及如何通过眼球的看向、眼睑的形状、周围肌肉的细微变化来表现。我之前画的眼睛总是死板无神，看了这本书才明白，原来眼睛才是心灵的窗户，一个小小的细节就能改变整个画面的感觉。此外，书中还讲解了如何根据人物的职业、年龄、生活经历来调整他们的面部特征和姿态，让画出来的角色更具说服力。我尝试着画了一些之前积累的速写，运用了书里的一些技巧，结果发现人物的“故事感”一下子就出来了，不再是单纯的一个个“摆拍”。这对于我这种想创作自己角色故事的人来说，简直是太有用了！

评分☆☆☆☆☆

这本书确实让我对人物素描有了全新的认识。《成为素描高手：经典人物素描进阶教程》最大的亮点在于它系统性的讲解和由浅入深的进阶方式。我之前学素描，很多时候都是东拼西凑，不成体系。这本书就像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我。从最初的骨骼结构入手，让我理解人体的基本框架，然后是肌肉的走向和体积，再到皮肤表面的褶皱和纹理，最后才是细节上的刻画。它的讲解逻辑非常清晰，我跟着书里的步骤练习，感觉自己对人体的理解越来越深刻。而且，它里面穿插了大量国内外经典大师的人物素描作品，并对这些作品进行了详尽的分析，我从中学习到了很多前辈的经验和技巧。比如，书中对达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品进行了剖析，我从中看到了他们是如何巧妙地运用线条来塑造形体，如何通过细致的明暗关系来表现人物的质感。这些分析让我受益匪浅，感觉自己离“高手”又近了一步。