我形我塑-色彩静物色调及协调方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈景武著 著

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• 色彩搭配

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539443911

商品编码：29561473016

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名：我形我塑-色彩静物色调及协调方法

定价：20.00元

作者：陈景武著

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787539443911

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　陈景武，广东湛江人，多年从事高考美术教育，具有丰富的教学经验，总结出一套系统的、行之有效的教学方案，辅导的大批学生考入了中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院等全国重点艺术院校。本书《色彩静物色调及协调方法》就是由他编写的。全书内容分两大部分：部分是理论知识，第二部分是色彩静物范画。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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书籍简介：探寻光影与肌理的艺术之旅 书名： 《光影物语：现代静物摄影的视觉语言构建》 出版社： 盛世文化出版 作者： 罗文/陈曦（虚构） 页数： 420页 开本： 16开精装 --- 一、 引言：凝固时间的艺术与观念的重塑 《光影物语：现代静物摄影的视觉语言构建》并非一本关于传统静物描摹的技法手册，而是一部深刻探讨当代静物摄影如何作为一种独特的视觉叙事工具，来表达观看者内心世界与时代精神的理论与实践指南。本书旨在引导摄影师和视觉艺术家，超越对物体表象的简单记录，进入对光线、肌理、空间关系进行哲学性思考和精妙编排的境界。 在快速更迭的视觉文化时代，静物摄影已不再局限于对古典油画的模仿。它演变成一种高度个人化、极具实验性的艺术表达形式。本书的核心，在于剖析如何利用光线作为“情感的载体”，如何通过对不同材质的捕捉，揭示出物体背后蕴含的历史感、时间性与生命力。 我们相信，每一件被精心选择和摆放的静物，都是一个微观宇宙，承载着创作者与被摄物之间的复杂对话。本书将带领读者穿梭于古典主义的严谨结构与现代主义的解构尝试之间，构建起一套属于自己的、具有强烈个人辨识度的静物视觉语言。 二、 核心章节内容详述 本书共分为五个主要部分，层层递进，从基础理论到高级应用，全面覆盖现代静物摄影的创作脉络。 第一部分：静物摄影的哲学基础与历史演变（约70页） 本部分深入探讨了静物摄影的起源及其在艺术史中的定位。我们不只追溯其与荷兰黄金时代绘画的渊源，更侧重于分析20世纪以来，摄影如何从“再现”走向“阐释”。 1. 从凡人肖像到物质冥想： 分析安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对自然物体的崇高化处理，以及爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对形式的极致提炼。 2. “静物”的社会学解读： 探讨静物如何反映消费主义、身份认同以及全球化背景下的物质焦虑。例如，分析当代艺术家如何利用日常废弃物进行创作，探讨“物哀”的情绪。 3. 摄影本体论与静物： 讨论“瞬间的永恒性”在静物构图中如何体现，以及数字时代对“真实性”的冲击。 第二部分：光线的雕塑术：空间与情绪的塑造（约110页） 光线是静物摄影的灵魂。本部分摒弃了通用的布光参数，转而聚焦于光线作为“叙事元素”的角色。 1. 光的“质感”分析： 详细区分了硬光、柔光、边缘光、穿透光等不同光质对物体体积感和氛围的影响。重点分析如何利用光比来引导观者的视觉路径。 2. 环境光与自然光的精妙利用： 探讨在非影棚环境中，如何捕捉和放大窗口光、散射光、以及特定时间点（如清晨或傍晚）的自然光线特性，使画面具有“呼吸感”。 3. 反光与阴影的补偿艺术： 阴影并非黑暗的堆砌，而是塑造形态的必要元素。本章深入讲解了如何利用反光板、吸光材料，乃至色彩的冷暖变化，来“绘制”出富有层次感的阴影结构，使画面在暗部依然充满信息量。 第三部分：物体的语言：肌理、形态与内在张力（约120页） 成功的静物摄影，在于赋予无生命的物体以“生命力”。本部分着重于如何“阅读”和“激发”被摄物的内在潜力。 1. 肌理的触感召唤： 探讨如何通过镜头语言（如景深选择、微距运用）来放大或弱化物体表面（如粗糙的陶土、光滑的金属、脆弱的纸张）的肌理细节，实现“触觉”的视觉化。 2. 形式的解构与重组： 介绍非对称平衡、动态平衡等构图原则，并鼓励创作者进行形体简化——将复杂的物体抽象为几何元素，探寻纯粹的视觉韵律。 3. 时间感的植入： 介绍通过轻微的运动模糊、水滴的瞬间凝固、或者物件的陈旧感来暗示时间流逝的技术，使静物照片从“一瞬”延伸到“一世”。 第四部分：色彩之外的调性构建：现代静物的情绪谱系（约80页） 本书明确反对将“色彩协调”等同于“和谐的配色方案”。本部分聚焦于如何构建一种超越简单色谱的“视觉调性”（Tone）。 1. 低饱和度叙事： 如何通过控制全画面的亮度分布和色彩纯度，营造出忧郁、内省或极简的冷静氛围。 2. 对比的张力管理： 分析冷暖对比、明暗对比、以及色彩互补如何服务于画面的核心冲突点，而非仅仅是视觉装饰。 3. 单色世界的深度挖掘： 在黑白摄影中，调性完全依赖于灰阶的过渡和对比的锐度。本章提供了详尽的灰阶控制与影调分离技术，以实现如丝绸般细腻或如岩石般坚硬的视觉感受。 第五部分：创作流程与案例剖析（约40页） 最后一部分，通过对三组完全不同风格的静物案例进行深度剖析，展示理论知识在实际操作中的转化过程。 1. 案例一：极简主义与媒介实验（从概念到输出的全流程解析）。 2. 案例二：古典戏剧性与现场布光（重点展示如何模拟和控制复杂的多光源环境）。 3. 案例三：环境中的静物（探讨如何将静物与承载它的环境背景融为一体，打破传统的“舞台感”）。 三、 适合读者对象 本书面向有一定摄影基础，渴望将作品从“技术合格”提升至“艺术表达”层面的中高级摄影爱好者、艺术院校学生以及商业视觉设计师。它特别适合那些对当代艺术思潮敏感，寻求在静物摄影中注入更深层次个人思考的创作者。 --- （总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够将抽象的色彩理论转化为具体绘画技巧的书籍情有独钟。最近，我在书店里偶然看到了《我形我塑》这本色彩静物相关的著作，它的名字就充满了艺术的想象力，让人不禁想要深入探索。我本身并不是绘画的专业人士，更多的是一种对美的追求和对生活的热爱，因此，我希望找到一本既有专业性又不失亲和力的书籍。《我形我塑》这个书名，以及“色彩静物色调及协调方法”的副标题，让我觉得这本书可能能够帮助我更好地理解和运用色彩来描绘生活中的点滴美好。我尤其期待书中关于“静物”部分的论述，因为生活中的许多事物，即使是平凡的，在色彩的描绘下也能焕发出迷人的光彩。我希望这本书能提供一些关于如何观察和捕捉色彩在不同光照、不同材质下的微妙变化的方法。同时，“色调及协调方法”部分也让我非常感兴趣，我希望能够从中学习到一些实用的技巧，比如如何通过色彩的对比和呼应来增强画面的层次感和视觉冲击力，以及如何避免色彩的平庸和俗气，让画面呈现出更加高级、耐人寻味的质感。

评分☆☆☆☆☆

最近在找一些关于如何提升画面表现力的书籍，尤其是针对初学者，能够提供清晰易懂的指导，又不会过于枯燥乏味。《我形我塑》这个名字就挺有意思的，既有“形”的塑造，又有“塑”的动态感，感觉会是一本比较有活力的书。虽然我还没有开始细读，但从书名中“色彩静物色调及协调方法”这几个关键词，我能推测出这本书应该会深入讲解色彩在静物绘画中的具体应用。我尤其关注“协调方法”这一点，因为我常常觉得自己的色彩搭配要么太单调，要么太杂乱，很难达到理想中的效果。很多教程可能只会教你一些基本的色彩原理，但如何将这些原理融入到实际创作中，让画面色彩和谐统一，并且具有生命力，这才是真正的难点。《我形我塑》似乎正是我所需要的。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，通过图文并茂的方式，展示不同色彩组合如何影响画面的整体情绪和氛围，以及如何通过调整色调来突出主体、营造空间感等。如果这本书能让我对色彩的感知更加敏锐，并且掌握一些行之有效的色彩搭配技巧，那么它绝对是一本值得推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，是一种温和而富有艺术感的风格，淡淡的色彩搭配给人一种宁静祥和的感觉，让人忍不住想翻开它。拿到书的那一刻，我就被它的质感所打动，纸张的触感很好，印刷也十分精美，每一个细节都透露出制作的用心。虽然我还没有深入阅读，但仅凭封面和装帧，就足以让我对这本书的内在品质充满期待。我一直对色彩理论和艺术表现有着浓厚的兴趣，也尝试过不少相关的书籍，但很多要么过于学术化，要么过于浅显，难以找到一本既有深度又不失趣味的作品。这本《我形我塑》似乎有潜力填补这个空白。我尤其好奇它在“色彩静物”这一特定领域的论述，静物画的魅力在于细节的捕捉和氛围的营造，而色彩的运用无疑是其中最关键的要素之一。我希望这本书能为我提供一些全新的视角和实用的技巧，帮助我更好地理解和运用色彩来表达物体的质感、光影以及情感。读完书的目录，我对“色调及协调方法”这一部分也充满了期待，这部分听起来就很有指导性，能够帮助我理解不同色彩之间的关系，以及如何通过色彩的搭配来达到和谐统一的效果，这对于任何一个想要提升艺术表现力的人来说，都是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的油画爱好者，一直对如何更好地处理画面色彩感到困惑。我的作品常常显得颜色“散”，缺乏整体感，或者色彩关系不够明确，无法准确地表达我想要的情感。在朋友的推荐下，我注意到了《我形我塑》这本书。单看书名，就能感受到一股积极向上、鼓励探索的艺术氛围。而副标题“色彩静物色调及协调方法”则直接点明了这本书的核心内容，这正是我目前最需要的指导。我尤其好奇书中会如何讲解“色调”这一概念，因为在我看来，色调是决定画面风格和情绪的关键。是明亮活泼，还是沉静内敛，很大程度上取决于色调的把握。我希望这本书能为我提供一些不同色调下的静物创作实例，并详细分析其色彩运用上的独到之处。此外，“协调方法”部分也让我充满了期待，我希望能从中学习到如何通过色彩的搭配，使得画面中的各个元素既能独立展现其美感，又能和谐地融为一体，形成一个统一而有机的整体。如果这本书能够帮助我提升对色彩关系的理解和运用能力，让我的画作更加生动、有深度，那它将是我艺术道路上的一笔宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《我形我塑》真是意外的惊喜。我是一位多年的艺术爱好者，平时喜欢在家涂涂画画，虽然算不上专业，但对色彩的敏感度和运用一直是我比较头疼的问题。市面上关于色彩的书籍很多，但要么是那种大部头的理论书，看得我云里雾里，要么就是一些简单的配色指南，不够深入。这本书的名字倒是很吸引人，《我形我塑》听起来就很有力量，好像能帮助我们找到属于自己的艺术语言。而“色彩静物色调及协调方法”更是直击我的痛点。我经常在画静物的时候，感觉色彩要么太平淡，缺乏生气，要么就显得很突兀，不协调。我特别想知道，这本书是如何讲解“色调”的，因为我觉得色调是影响画面整体氛围的关键。还有“协调方法”，这部分听起来就很有实践指导意义，我希望它能提供一些切实可行的建议，比如如何通过冷暖色调的对比来突出物体的质感，如何通过色彩的渐变来营造空间感，以及如何避免色彩的“脏”和“灰”。如果这本书能让我对如何运用色彩来赋予静物生命力有新的认识，那我真的会非常高兴。