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夏云飞 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539441146

商品编码：29561516978

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：我形我塑--形与色

定价：19.50元

作者：夏云飞

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787539441146

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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　　应物象形，随形赋彩

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的无限可能：色彩与形态的深度探索 本书旨在为所有对艺术创作、色彩理论以及形态构成抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面、深入的知识框架与实践指南。 我们将避开对具体“我形我塑——形与色”一书内容的引用或影射，专注于艺术创作领域中最为基础且永恒的核心要素——色彩的本质与形态的结构，并探讨两者在二维和三维空间中如何相互作用，激发观众的情感与理解。 --- 第一部分：色彩的物理学与心理学基础 (The Physics and Psychology of Hue) 色彩是视觉艺术中最直接、最富有情感力量的语言。本部分将从科学原理出发，逐步深入到人类对色彩的心理感知与文化解读。 1.1 光与色的起源：超越颜料的本质 色彩并非物体本身的属性，而是光与物体表面相互作用的产物。我们将详细解析可见光谱的构成、不同波长的光线如何被我们的眼睛捕获和大脑解读。 光线的物理特性： 讲解光的传播、反射、吸收与折射的原理。重点探讨自然光（日光）与人造光（钨丝灯、荧光灯、LED）在色温（开尔文值）上的差异，以及这些差异对艺术作品在不同环境下观感的影响。 色光与颜料色的区别： 深入对比加色混合（RGB系统，应用于屏幕和舞台照明）与减色混合（CMYK系统，应用于印刷和传统绘画）。阐述为何油画颜料的混色效果永远无法达到纯光谱色的鲜明度，并介绍如何利用色彩的空间并置（如点彩派技法）来模拟更纯净的色光效果。 1.2 色彩的系统化分类与命名 为了有效地进行色彩交流和创作，掌握标准的色彩体系至关重要。本章将详细介绍现代艺术中最常用的色彩模型。 色相、明度、纯度（色相环的核心）： 明确定义这三个基本维度。如何通过精确地调整明度（Value/Lightness）来定义形态的立体感，以及如何控制纯度（Saturation/Chroma）来调节画面的情绪张力。 经典色彩体系解析： 重点剖析孟塞尔（Munsell）色彩系统和色轮（Color Wheel）。孟塞尔系统以其三维的、以人眼感知为基础的结构，成为精确色彩管理的首选。我们将展示如何使用孟塞尔图表来定位、选择和描述任何一种颜色，避免使用模糊的形容词。 1.3 色彩的情感光谱与文化语境 色彩对人类心理的影响是深刻且跨文化的。本部分将探究色彩背后的情感联结。 普遍性的情感反应： 分析如红色（能量、危险）、蓝色（冷静、忧郁）、黄色（乐观、警示）等基础色调在不同文化中常见的心理暗示。 色彩的文化变异性： 探讨特定色彩在不同历史时期和社会背景下的象征意义变化。例如，某些紫色调曾是皇室专属，而现代工业色彩如何被赋予新的含义。 色彩的调和与冲突： 介绍互补色、邻近色、三原色等经典色彩关系。阐述如何利用色彩的对比（冷暖对比、补色对比）来创造视觉的冲击力，以及如何通过色彩的统一来营造和谐宁静的氛围。 --- 第二部分：形态的结构与空间构成 (The Structure of Form and Spatial Composition) 形态是艺术作品的骨架，是组织视觉信息的基础。本部分将聚焦于点、线、面、体在构成空间艺术作品中的作用和规律。 2.1 点、线、面的基础语言 形态的最小元素构成了我们观察世界和构建艺术的基础。 点的力量： 讨论点作为视觉重量的最小单位，如何通过密度和排列来暗示运动、节奏或聚集。 线的张力与方向性： 细致分析不同类型的线（垂直线、水平线、对角线、曲线）所传达的心理感受和空间暗示（稳定、动荡、深度、流动）。线的组合如何定义边缘和轮廓。 面的界定与覆盖： 探讨二维平面上的形状（Shape）和体块（Mass）之间的区别。形状是抽象的二维概念，而体块则暗示了三维的重量和实体感。 2.2 几何形态与有机形态的对比分析 所有可见的形态都可以归类为几何的或有机的。理解它们各自的特性，是有效构建复杂作品的前提。 几何形态的精确性： 分析圆形、方形、三角形等基本几何体在构图中的作用。它们代表着秩序、理性与永恒性。讨论如何利用这些精确的结构来构建抽象艺术或建筑设计。 有机形态的生命力： 探索自然界中出现的自由、不规则的形态（如植物、云朵、水流）。有机形态带来动感、变化和生命力。分析如何捕捉其内在的生长逻辑而非仅仅是外表的模仿。 2.3 空间错觉与三维构建 艺术作品的魅力往往在于它如何在二维表面上营造出三维的深度感和结构感。 透视法的原理与运用： 详细介绍单点透视、两点透视和多点透视的几何原理，及其在营造深度和引导视线中的关键作用。讨论空气透视（大气透视）如何辅助实现空间层次。 体积的塑造（明暗关系）： 运用第一部分学到的色彩明度知识，探讨如何通过光影的变化（高光、中间调、阴影、反光）来赋予平面图形以实在的体积感和重量感。 负空间的激活： 强调“留白”或“负空间”与实体“正空间”同等重要。负空间是形态的延伸和环境的暗示，是构建平衡构图的关键要素。 --- 第三部分：色彩与形态的协同作用：构建视觉叙事 艺术创作的精髓在于将色彩的感性力量与形态的结构逻辑有效地结合起来，以传达特定的信息、情感或理念。 3.1 构图中的色彩重量与形态平衡 色彩和形态共同决定了画面的视觉平衡。 色彩对形态的“视觉重量”修正： 解释为何一个鲜艳的小色块可能比一个大面积的暗色块更具视觉冲击力。讨论如何在构图中利用高纯度的暖色来平衡大面积的低纯度冷色。 动态构图与静态构图： 分析如何通过形态的对角线布局和色彩的强烈对比（动态）来创造紧张感，以及如何通过水平和垂直的线条结合柔和的色彩渐变（静态）来表达稳定。 3.2 材质的视觉模拟与触感联想 颜色和形态的组合，是模拟不同材质的关键。 硬质与软质的表达： 阐述如何通过清晰、锐利的边缘（形态）配合高对比度的反光（色彩），来模拟金属或玻璃的坚硬感；反之，模糊的边缘和柔和的色彩过渡则用于表现织物或肌肤的柔软。 纹理的视觉暗示： 探讨如何利用形态的微小变化和色彩颗粒度的控制，来暗示木材的年轮、石头的粗粝或水的流动感，即使作品本身是平面的。 3.3 从具象到抽象：法则的解构与重组 本章引导读者超越对现实的直接描摹，进入更高阶的艺术表达。 风格化的提炼： 讨论艺术家如何选择性地夸大（如野兽派对色彩的夸张）或简化（如立体主义对形态的分解）现实中的色彩与形态，以达到表达目的。 纯粹的抽象表达： 深入分析非客观艺术中，色彩和形态如何完全脱离指代性，成为独立的交流主体。例如，纯粹的色彩场域绘画（Color Field Painting）如何仅凭色块的边缘和相互渗透来引发观众的冥想和情感共鸣。 --- 结语：持续的探索 艺术创作是一个永无止境的实验过程。本书提供的理论框架和技术分析旨在成为读者探索色彩与形态无限可能性的坚实起点。真正的创新，源于对既有法则的深刻理解，以及将其灵活、大胆地应用于个人视觉语言的实践之中。鼓励读者在创作中不断测试这些元素之间的相互关系，发现属于自己的独特节奏与和谐。

评分☆☆☆☆☆

“我形我塑--形与色”，光是这个书名就充满了哲学思辨的意味。我一直对“自我认知”和“自我表达”这类话题很感兴趣，而“形”与“色”恰好是构成这一切的两个基本要素。我猜这本书或许会从一个更宏观的角度去解读“形”与“色”的关系。比如，“形”可以代表我们所处的社会结构、人际关系，甚至是思想的框架，而“色”则代表我们的情感、价值观、以及内心世界的丰富多彩。那么，这本书是否会探讨我们如何在既定的“形”中找到属于自己的“色”，又如何在表达“色”的同时，不被“形”所束缚？它可能会提供一些工具或者方法，帮助我们去理解和调整我们与这些“形”和“色”的关系，从而实现一种更自由、更符合本真的“我形我塑”。我尤其期待它能提供一些关于如何在复杂的世界中找到自己独特声音的洞见，而不是简单地模仿或者被动接受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，"我形我塑--形与色"，在我看来，它传递了一种强大的行动力和创造力。它不是一本被动接受知识的书，而是一本激励我们主动去创造、去改变的书。我能想象书中会充斥着各种各样的案例和启发，关于人们如何通过对“形”的改变，比如外在形象的塑造，来影响内在的心境；又如何通过对“色”的运用，比如色彩的搭配，来提升整体的能量和氛围。我特别好奇“我形我塑”这个核心理念是如何在“形”与“色”这两个维度上得到具体的展开。它会不会涉及一些关于艺术创作的原理，比如构图、色彩理论，然后将这些原理巧妙地转化到我们个人生活的实践中？又或者，它会更偏向心理学，探讨我们的外在形象和情绪色彩是如何相互影响的？总之，这本书给我的感觉是，它将带领读者踏上一段充满探索和发现的旅程，最终帮助我们更加自信、更有创造力地去塑造属于自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，"我形我塑--形与色"，本身就给我一种非常积极和赋权的感觉。它暗示着我们每个人都有能力去塑造自己，而“形”与“色”则是实现这种塑造的两个重要维度。我非常好奇这本书会如何深入探讨“形”这个概念。是指身体的形态，还是指事物的结构和轮廓？而“色”又代表着什么？是纯粹的色彩学知识，还是更深层的象征意义，比如情绪、个性或者文化内涵？我脑海中已经浮现出无数种可能性。或许，它会教授如何通过运动和锻炼来改变我们的身体形态，从而获得更自信的姿态；又或许，它会引导我们去理解不同颜色所带来的心理感受，从而学会运用色彩来影响我们的情绪和周围的环境。更具想象力的是，这本书可能还会将“形”与“色”视为一种语言，教我们如何用它们来表达内心深处的想法和情感，从而更加清晰地认识和展现真实的自我。我期待这本书能够给我带来耳目一新的视角，让我重新审视自己与周遭世界的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有吸引力，"我形我塑--形与色"，光是看书名，就让人立刻联想到艺术、设计、甚至是个人成长和自我探索的领域。我一直对能够塑造自我、表达个性的事物充满好奇，这本书的标题正好触及了这个点。我尤其好奇“形与色”这两个关键词是如何被结合起来，它们之间可能存在着怎样的哲学或者实践上的联系。是关于如何通过形体的塑造来展现内在的色彩？还是说，色彩本身就是一种塑造力的体现，能够改变我们对自身和世界的认知？或许，它还会涉及到一些关于美的原则，关于如何运用形状和颜色来创造和谐与平衡，这些都是我非常感兴趣的话题。总的来说，这本书给我的第一印象是一种充满创意和深度的体验，它似乎能够引导读者去发现隐藏在日常事物中的美学规律，并将其运用到个人生活中，从而获得一种更具艺术感和自我意识的生活方式。我对这本书中可能蕴含的关于“形”和“色”的深刻洞见，以及它们如何共同构成“我”的独特“塑”形过程，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然瞥见了这本书的封面，"我形我塑--形与色"，瞬间就被它简洁而又富有张力的名字吸引住了。我一直在寻找一本能够提供一些实际指导，帮助我在日常生活中提升审美能力的书籍，这本书似乎正是我一直在寻觅的那一本。我猜测，这本书不会仅仅停留在理论的层面，而是会提供一些具体的方法和技巧，教我们如何去理解“形”的构成，如何去感受“色”的语言，并且如何将这些元素巧妙地运用到我们生活的方方面面。比如，如何在穿搭上运用色彩搭配来展现个人魅力？如何在居家布置中通过形状和颜色的组合来营造温馨舒适的氛围？甚至，它是否会探讨如何通过身体的姿态和表情（即“形”）来传递内心的情感和思想（即“色”），从而达到一种“我形我塑”的境界？我非常喜欢这种能够将抽象的美学概念与实际生活相结合的书籍，它们能够帮助我们发现美，创造美，并最终成为一个更懂生活、更懂得欣赏生活的人。