绘画教程-水粉静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱玺绘 著

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• 艺术学习

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532255122

商品编码：29557070087

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：绘画教程-水粉静物

定价：23.00元

作者：朱玺绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787532255122

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。本书所展示的一系列不同质地和色泽、不同视角、不同光线、不同表现方式的静物水粉习作，从理论到实践为初学者提供了静物水粉的学习指导，将有助于读者系统了解描绘静物的水粉技法和艺术规律。

内容提要

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本书精选的水粉静物作品范图，通过作画步骤分解的详细说明，为初学者提供由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的学习参考资料。本书所展示的一系列不同质地和色泽、不同视角、不同光线、不同表现方式的静物水粉习作，从理论到实践为初学者提供了静物水粉的学习指导，将有助于读者系统了解描绘静物的水粉技法和艺术规律。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是为您构思的一份图书简介，内容聚焦于您提供的书名之外的领域，详细而富有吸引力： --- 《星际航行者：新伊甸园的秘密》 太空史诗、硬核科幻、文明兴衰 简介： 在人类文明的第二千年，地球已成为遥远的记忆，承载着辉煌与毁灭的双重遗产。星际航行不再是科幻小说中的幻想，而是数千个殖民星系赖以生存的唯一法则。然而，和平的表象下，隐藏着无数未解的谜团和潜藏的危机。 《星际航行者：新伊甸园的秘密》带您深入探索银河系边缘地带，聚焦于“阿卡迪亚联邦”与“自由贸易联盟”之间日益紧张的政治博弈，以及围绕着传说中能够重塑恒星的古老技术——“创世引擎”的残酷争夺。 第一卷：沉寂的信号 故事始于边境勘测舰“奥德赛号”在“塞壬星云”的一次例行任务。舰长凯琳·维斯，一位因旧日军事丑闻而备受质疑的退役精英，负责引导一批移民前往新发现的宜居行星“伊甸七号”。任务初期风平浪静，直到他们截获了一组来自被认为早已湮灭的“先驱文明”的加密信号。这信号不仅是古老智慧的低语，更像是对当前星际秩序发出的终极警告。 当奥德赛号试图解码信息时，他们无意中触动了休眠已久的防御系统，引来了联邦最精锐的追击舰队——“执政官”部队的注意。凯琳必须在星际法庭的审判和未知的技术诱惑之间做出抉择。她深知，掌握创世引擎的秘密，意味着掌控宇宙的未来，代价可能是她和船员的生命。 核心冲突与世界观构建： 本书的世界观建立在“超光速曲率驱动”的物理学限制与“量子纠缠通讯”的伦理困境之上。我们将深入探讨星际社会中阶级固化的问题：生活在资源充沛的轨道城市中的“核心公民”，与在贫瘠的行星表面挣扎求生的“边境拓荒者”之间的巨大鸿沟。 政治漩涡与暗流涌动： 联邦议会内部，保守派与激进派的权力斗争达到了白热化。执政官利奥·凡·德·海因，一位以铁腕著称的军事领袖，坚信只有通过武力统一星系，才能抵御来自深空的威胁。他将凯琳的发现视为煽动叛乱的工具，并试图将其据为己有，以巩固其独裁统治。与此同时，隐匿在阴影中的“虚空商会”，一个跨越了数个星区的黑市网络，也对创世引擎表现出极大的兴趣，他们计划利用这项技术进行终极的资源垄断。 科技的伦理边界： 随着故事的推进，读者将跟随凯琳的团队深入被遗忘的先驱文明遗迹。这些遗迹不仅仅是宏伟的建筑，更是对人工智能与生命本质的深刻探讨。团队中的首席 Xeno-语言学家，艾拉博士，发现创世引擎并非简单的能量源，而是一个涉及意识上传与星际生态平衡的复杂系统。每向前探索一步，他们就必须面对一个道德难题：为了拯救数万亿的生命，是否可以牺牲少数人的自由，甚至牺牲文明自身的“纯净性”？ 角色塑造与情感深度： 凯琳·维斯不再是一个单纯的英雄，她背负着过去的创伤——一个与她的前任指挥官，也是她的挚爱，在一次失败的深空任务中失踪的痛苦记忆。追寻信号的过程，也是她与自己内心阴影和解的过程。 同时，我们关注到与凯琳一同冒险的机械师“零”，一个经过生物义体改造的个体，他对人类情感的理解充满了矛盾与好奇。他们的关系，在极端的压力和共同的生死考验下，发展出了一种超越物种与立场的深刻联结。 高潮迭起： 故事的高潮发生在伊甸七号的同步轨道上。执政官舰队抵达，试图强行夺取信号源。凯琳必须在三方势力——联邦、虚空商会和她自己——之间找到一个微小的生存缝隙。创世引擎的最终奥秘被揭示，它所指向的未来，远比任何一方所设想的更为宏大与恐怖。这个秘密不仅关乎能源的分配，更关乎宇宙中所有智慧生命的起源和终结。 本书特色： 详尽的宇宙地理与政治体系： 塑造了数十个具有独特文化背景的行星社会。 硬核的物理设定： 对曲率驱动、黑洞利用和时间膨胀效应有严谨的内部逻辑支撑。 对未来伦理的深刻反思： 探讨了在资源有限的宇宙背景下，集体主义与个人自由的冲突。 紧张的军事行动与心理悬疑： 结合了太空追逐战、渗透任务和解密推理。 《星际航行者：新伊甸园的秘密》是一部关于勇气、背叛、以及在无垠黑暗中寻找微弱希望的宏大叙事。它不仅仅是一场太空冒险，更是一次对人类在星辰大海中定位的哲学拷问。准备好，进入一场关乎宇宙命运的史诗之旅。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价二 对于我这种初学者来说，很多绘画教程都过于理论化，看得人头晕眼花，最后也提不起什么兴趣。但这本书，我真的爱了！它的讲解方式太接地气了，一点也不枯燥。我记得有一次，书中讲到如何画出酒杯里晶莹剔透的光感，它不是简单地告诉你“这里要画亮，那里要画暗”，而是通过非常直观的对比图，生动地展示了不同笔触和颜色叠加的效果。我跟着书里的步骤试了试，惊喜地发现，那个原本扁平的酒杯，真的变得立体起来，仿佛能倒映出周围的景象。还有关于色彩搭配的部分，书里给出了很多实用的建议，比如如何调出带有微妙变化的暗部色彩，如何利用对比色来突出主体。我之前总觉得自己的画色彩灰蒙蒙的，看完这本书，才明白问题出在哪里，也找到了解决的方法。让我印象最深刻的是书里对于不同光源下的物体表现的分析，比如同一束花，在不同光线下呈现出截然不同的色彩倾向和明暗关系，这让我意识到，观察力在绘画中是多么重要。这本书的好处在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你去“怎么看”，怎么去理解光影、色彩和物体的内在联系。每次拿起这本书，都感觉像是在和一位经验丰富的老师对话，他用最简单易懂的方式，把复杂的绘画知识娓娓道来，让我觉得绘画不再是遥不可及的技能，而是一种可以轻松享受的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我之前接触过不少绘画相关的书籍，有些内容过于偏向理论，有些则显得过于肤浅。直到我遇见了这本《绘画教程-水粉静物》，我才真正找到了那种既能满足我求知欲，又充满艺术魅力的读物。这本书的独特之处在于，它没有将绘画过程割裂成一个个孤立的步骤，而是将每一幅画都看作一个整体，去解读画家是如何通过色彩、光影、构图等元素来营造画面的氛围和情感的。我最喜欢的是书中对“光感”的处理，那些被阳光亲吻过的水果，那种通透而又闪耀的光泽，简直是艺术的杰作。书中并没有直接告诉你“怎么画出高光”，而是通过分析不同材质在光线下的反射原理，以及如何运用笔触和颜色来模拟这种效果，让我从根本上理解了光感的形成。此外，书中对于不同色彩的“性格”也进行了深入的探讨，比如，红色是如何传递热情和活力，蓝色又是如何带来宁静和深邃，这些色彩的心理学解读，极大地拓宽了我对色彩的认知。我经常会反复阅读书中对某一幅画的解析，每次都能从中获得新的感悟。它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是创造，是用色彩和线条去表达自己内心的感受和对世界的理解。这本书就像一本打开我艺术视野的钥匙，让我对水粉静物画有了全新的认识和热爱。

评分☆☆☆☆☆

评价一 我一直对那些充满生命力的色彩有着莫名的好感，尤其是在画布上，那种颜料交织碰撞出的光影效果，总能让我着迷。偶然间翻到这本书，虽然我对水粉画的接触并不多，但封面上那一抹静谧的苹果和酒杯，透着一股古典而又宁静的气息，瞬间就吸引了我。我喜欢它那种写实的手法，对光线和质感的捕捉简直是出神入化。翻开书页，我并没有找到那种一步一步教你“怎么画”的生硬讲解，反而是那种带着故事感的图文结合，每一幅作品背后似乎都藏着画家对生活的观察和感悟。比如那一幅描绘着盛夏果篮的画面，色彩的饱和度极高，看着就让人垂涎欲滴，水果表面的水珠反射着阳光，仿佛能感受到夏日的热浪。再比如那几幅描绘着旧物的老物件，金属的锈迹、木质的纹理，都描绘得栩栩如生，让人不禁怀念起那些旧时光。这本书更像是一场视觉的盛宴，它没有强迫我学习技巧，而是用精美的画作引导我进入一个充满色彩和故事的世界，让我去感受美，去体会创作的乐趣。我尤其喜欢其中对不同材质的表现，比如玻璃的通透感，金属的光泽感，布料的柔软感，这些细节的处理，让我对水粉画的魅力有了更深的认识。这本书就像一个安静的导师，让我从画面中汲取灵感，而不是被动的接受知识。

评分☆☆☆☆☆

评价三 作为一名在绘画这条路上摸索了许久的学生，我一直在寻找一本能够真正触动我内心，并且在技术层面给予我启发性的教材。这本书，恰好做到了这一点。它没有那种流水线式的教学模式，而是通过对每一幅静物作品的细致剖析，展现了画家是如何观察、理解并最终将眼前的景物转化为笔下的色彩。我尤其赞赏书中对于“情绪”的描绘，即便是一组平凡的静物，在画家手中也能传递出一种独特的情感氛围。比如，书中有一幅描绘着落日余晖下水果篮的画作，那温暖而略带忧伤的色调，仿佛能听到时光在悄悄溜走的叹息。又比如，另一幅描绘着几件旧器皿的画面，粗糙的质感和斑驳的色彩，诉说着岁月留下的痕迹，充满了故事性。书中在讲解过程中，并不是简单罗列技巧，而是将技巧融入到对具体画面的解读中，让我理解了“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么”做。它让我明白，绘画不仅仅是技法的堆砌，更是画家对生活的一种独特表达。我特别喜欢书中对色彩冷暖对比和饱和度运用的分析，这帮助我打破了以往绘画中色彩运用的局限性，让我的画面变得更加生动和富有层次感。这本书让我重新审视了静物画的意义，它不仅仅是对物体的描绘，更是对生活瞬间的凝固和情感的抒发。

评分☆☆☆☆☆

评价五 说实话，我一直对水粉画有些敬畏，总觉得它需要很高的技巧才能驾驭。但是，这本书彻底改变了我的看法。它不是那种高高在上的理论书，而是像一位亲切的朋友，带着我一步一步地去探索水粉静物的世界。书中的范例作品，每一幅都美得让人心醉。我特别喜欢其中对“质感”的描绘，比如那光滑的陶瓷罐，那粗糙的麻布袋，那些细节的处理，都做得无比细腻。书中在讲解时，并没有使用过多生涩的术语，而是用非常形象的比喻和通俗的语言，解释了如何通过不同的笔触和色彩的叠加，来表现出物体的不同质感。我跟着书里的一些小练习尝试了一下，发现原本在我看来很难表现的质感，竟然也变得触手可及了。更让我惊喜的是，书中还强调了“氛围感”的营造。比如，在描绘一束鲜花时，除了描绘花的形态，还通过背景色彩的搭配，来烘托出花的娇艳和生命力。这让我意识到，绘画不仅仅是对物体的再现，更是对一种情绪和氛围的表达。这本书让我感受到了绘画的乐趣，它鼓励我去观察，去感受，去用自己的方式去表达。每次看完，都感觉自己的绘画能力和审美都有了很大的提升，真的非常值得推荐给所有喜欢绘画的朋友。