画室 第五工作室 人物速写3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘锋著 著

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• 艺术生

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535633170

商品编码：29562651735

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：画室 第五工作室 人物速写3

定价：25.00元

作者：刘锋著

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787535633170

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“画室美术高考系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述对了人物速写的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是针对您提供的书名《画室 第五工作室 人物速写3》之外，其他可能涵盖的图书内容的详细简介，旨在提供一个信息丰富、不涉及原书具体内容的描述。 --- 《光影流转：西方古典油画的色彩奥秘与技法探微》 第一部分：古典油画的诞生与演变 本书深入剖析了西方油画自文艺复兴早期兴起，直至巴洛克时期达到巅峰的发展脉络。我们首先追溯了早期尼德兰画派在油性媒介上的创新，特别是凡·艾克兄弟对油画媒介稳定性和透明度的奠定性贡献。随后，重点探讨了文艺复兴盛期（以达·芬奇、拉斐尔为代表）如何将油画技术提升至表现理想美与科学透视的巅峰。 本部分详细分析了威尼斯画派（提香、丁托列托）如何将色彩艺术推向极致，他们对“色彩先行”理念的坚持，以及如何通过多层罩染（Glazing）技术营造出深邃、富有光泽的肌理效果。进入巴洛克时期，卡拉瓦乔的明暗对照法（Chiaroscuro）和伦勃朗对光线心理学层面的运用被置于聚光灯下，阐述了光影不再仅仅是描绘形体，更是叙事和情感表达的工具。 第二部分：色彩理论的实践应用——从调色板到画布 此章节是本书的核心理论部分，专注于如何将科学的色彩理论转化为绘画实践。我们摒弃了僵硬的色彩理论公式，转而强调“视觉感知”在油画中的作用。 1. 颜料的物理特性与历史溯源： 详细介绍了从天然矿物（如群青、朱砂）到人工合成颜料（如镉黄、酞菁蓝）的演变。每种颜料的化学稳定性、不透明度（Opacity）和透明度（Transparency）都进行了对比分析，指导读者如何根据自身需求选择安全的、具有特定视觉效果的颜料组合。 2. 色彩关系的建立： 探讨了“冷暖”与“纯度”在画面整体和谐中的作用。重点解析了如何运用“邻近色”构建平稳过渡，以及如何使用“补色”来增强画面的视觉张力，尤其是在表现环境光与反射光时，色彩关系的微妙处理至关重要。 3. 媒介剂的科学调配： 油画的媒介剂是控制颜料流动性、干燥速度和最终光泽度的关键。本部分详尽对比了亚麻籽油、核桃油、罂粟油的特性，以及松节油、达玛树脂等稀释剂和光油（Varnish）对画面质感的影响。书中提供了针对不同技法（如薄涂层、厚涂层、湿碰湿）的媒介剂配方建议，并强调了避免“死干”和“油层分离”的技术要点。 第三部分：油画技法的深度解析与现代转化 本部分将目光聚焦于具体的涂绘技术，并将其置于现代绘画语境下进行审视。 1. 多层罩染（Glazing）的精妙艺术： 罩染是古典油画营造深度和光感的“魔法”。我们通过高清图像分析，解构了提香和维米尔作品中，艺术家如何使用极薄、高度透明的色彩层层堆叠，来模拟皮肤的血肉感或织物的丝绸光泽。书中提供了从底色到表层的详细罩染步骤指南，包括如何控制颜料与媒介剂的比例，以确保光线能够穿透表层，折射出深层颜色的光辉。 2. 厚涂与笔触的表现力（Impasto）： 与罩染的内敛光泽相对，厚涂技法强调颜料的物质性。本书分析了伦勃朗和后印象派画家（如梵高）如何运用厚涂来强调物体的重量感和艺术家强烈的主观情绪。我们详细指导了如何利用画刀（Palette Knife）和硬毛笔，塑造出具有雕塑感的笔触，并探讨了如何控制厚涂层的干燥过程，以避免开裂。 3. 灰调的艺术——环境色的把握： 优秀的油画作品往往充满微妙的灰调，它们是画面各部分相互关联的桥梁。本章着重讲解了如何通过控制环境光对物体色彩的影响，来“消减”高纯度的颜色，从而使画面更具整体感和空间深度。这包括对阴影中色彩的准确捕捉，即“阴影不是黑色”。 第四部分：修复与保存的基础知识 理解材料的持久性，是进行创作的基础。本书末尾加入了关于油画保存与修复的入门知识。内容涵盖了画布的张紧、底层的准备（如石膏与油底料的选择）、作品的清洁与光油的重新上光等。旨在为创作者提供一个完整的材料生命周期认知，确保其心血之作能够经受时间的考验。 目标读者： 本书适合有一定素描或基础色彩概念，希望深入掌握西方古典油画技法、理解光影与色彩相互作用的绘画学习者、艺术史爱好者以及专业油画创作者。通过理论与实践的结合，读者将能够构建起一套属于自己的、基于历史沉淀的色彩语言体系。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的给我打开了新世界的大门！之前我总是在人物的“形”上纠结，画出来的角色总是显得呆板，缺乏生命力。自从接触了《画室·第五工作室·人物速写3》，我才意识到，原来速写不仅仅是记录，更是一种思考和表达的方式。书中的范例简直太惊艳了，各种年龄、各种体态、各种情绪的人物都被捕捉得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于“动态线”和“重心转移”的讲解，以前总觉得这些概念很抽象，但书里通过大量的图例，非常直观地展示了它们在速写中的重要性。我尝试跟着书中的指导练习，你会发现，只要抓住了人物的动态核心，即使是几笔简单的线条，也能勾勒出一个充满故事感的人物形象。书中的一些示范，比如捕捉人物在交谈、行走、甚至只是一个简单的站姿时微妙的身体语言，都让我受益匪浅。我之前一直以为速写就是匆忙地画几笔，没想到原来里面包含着如此多的观察和分析。这本书让我开始重新审视自己的绘画习惯，不再仅仅关注表面的轮廓，而是更加深入地去理解人物内在的张力和情感。这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字讲解也很有条理，不像有些艺术书籍那样晦涩难懂。我已经迫不及待地想把这些技巧运用到我的创作中了！

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验真是太棒了！我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在捕捉人物动态和神情方面力不从心，画面显得有些僵硬。偶然间发现了这本《画室·第五工作室·人物速写3》，光看书名就觉得充满了专业感和探索性，立刻下单了。收到书后，我迫不及待地翻阅，书中的图片质量非常高，人物的姿态、动作都栩栩如生，仿佛下一秒就要动起来一样。尤其是一些动态捕捉的示范，让我对如何表现人物的运动轨迹有了全新的认识。之前我总是在人物的静态造型上花费大量时间，而忽略了他们身体所传递出的故事感。这本书则强调了通过速写来快速记录和理解人物的瞬间状态，这点对我来说是颠覆性的。作者在讲解过程中，也运用了一些非常形象的比喻和生动的语言，让我这个初学者也能轻松理解那些复杂的解剖结构和透视原理。我尝试跟着书中的练习，虽然一开始有些生疏，但几次之后，我明显感觉到自己的线条变得更加流畅，对人物体积感的把握也有了提升。这本书不仅仅是教你画画的技巧，更是在引导你如何去“看”人物，如何去感知他们的情绪和性格，这一点真的非常宝贵。我非常期待能将书中学到的知识应用到我的创作中，相信它能极大地丰富我的绘画表现力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《画室·第五工作室·人物速写3》真的让我眼前一亮！我一直觉得人物速写是一门非常微妙的艺术，它要求我们在极短的时间内捕捉到人物的精髓，这对我来说一直是很大的挑战。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅展示了精美的范例，更重要的是，它深入剖析了速写背后的逻辑和方法。我之前总是纠结于细节，导致画面迟迟无法完成，或者完成之后显得非常僵硬。这本书则让我明白，速写更重要的是整体的把握，是如何用最少的笔触去概括出人物最重要的特征。书中对“形体结构”和“动态表现”的讲解，让我对人物的身体有了更深刻的理解，知道如何去“穿透”外在的衣物，去感受人物的骨骼和肌肉。让我印象最深刻的是，书中并没有一味地强调“画得多像”，而是鼓励我们在速写中加入自己的观察和理解，去赋予人物更强的生命力和故事感。我尝试着去跟随书中的指导进行练习，你会发现，随着练习的深入，你对人物的观察变得更加敏锐，下笔也更加果断。这本书不仅仅是教你技巧，更是在培养你对人物的感知能力，这对于任何一个想要提升绘画水平的人来说，都是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情但又常常感到力不从心的爱好者，《画室·第五工作室·人物速写3》这本书的出现，无疑为我注入了一剂强心针。我一直以来在人物速写方面都面临着一个瓶颈，那就是画出来的人物总是缺乏那种灵动感和生命力，显得有些呆板。这本书彻底改变了我的看法。我被书中那些生动的人物速写所深深吸引，它们不仅仅是简单的线条组合，更是承载着人物的情绪、动作和故事。书中的讲解非常独到，它不仅仅关注于画面的“技法”，更强调的是“观察”和“理解”。作者通过大量的图例，细致地讲解了如何去捕捉人物最核心的动态，如何用简洁的线条去表现人物的体积感和空间感。我尤其喜欢书中关于“情绪表达”的篇章，它让我明白了，速写不仅仅是记录外在的形态，更是要传达人物内心的感受。通过学习这本书，我开始尝试着去用一种全新的视角去观察身边的人，去感受他们的每一个细微的动作和表情，并将这些感悟融入到我的速写中。这本书的语言风格也十分平易近人，不会让你感到枯燥乏味，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你前进。我非常有信心，通过这本书的指导，我的人物速写水平一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期以来都在努力提升绘画技巧的业余爱好者，尤其是在人物速写方面，总是感觉自己停滞不前。《画室·第五工作室·人物速写3》这本书的到来，可以说是我绘画道路上的一道曙光。我被书中那些充满张力的人物速写所吸引，每一个线条都仿佛带着生命力，捕捉到了人物最真实、最生动的瞬间。书中的讲解非常细致，从基础的比例关系，到如何快速准确地抓住人物的动态和姿态，再到如何通过简练的线条来表现人物的体积和空间感，都进行了深入浅出的阐述。我尤其欣赏书中对“情绪速写”的强调，这让我意识到，速写不仅仅是画出人物的“像”，更重要的是画出人物的“神”。通过观察和理解人物在不同情境下的反应，我们才能创作出真正能打动人心的作品。这本书提供的练习方法也很有针对性，能够帮助我有效地克服在速写过程中遇到的瓶颈。我尝试着去模仿书中的一些范例，并且尝试着去应用作者提出的观察方法，惊喜地发现自己的线条变得更加自信和肯定，对人物的理解也更加深刻。这本书真的让我对人物速写有了全新的认识，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本引导我们如何去观察、去感受、去表达的艺术指南。