河合瞳的唯美色铅笔-清新小物绘本簿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 河合瞳作 黄文娟者 著

图书标签:

• 色铅笔
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• 河合瞳
• 教程
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515323039

商品编码：29564715257

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：河合瞳的唯美色铅笔-清新小物绘本簿

定价：35.00元

作者：(日)河合瞳作 黄文娟者

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787515323039

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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相信很多人在学画色铅笔时，都担心自己画不出美丽细腻的色调，或者对于名家大师的技巧叹为观止。现在，日本色铅笔画家河合瞳针对初学者编写了描摹式练习手册，可以帮助零基础的读者从*基础的涂色开始，循序渐进掌握精致细腻的色铅笔绘画技法。
虽然色铅笔画起来比较简单，但是如果不学会控制自己下笔的力度，就很难画出逼真唯美的色调。本书不局限于色铅笔技法的讲解，而是针对讲解内容收录了丰富灵活的练习单元，让读者在练习中逐步提升自己的绘画水平。
不用担心学不会、画不好，翻开这本书，和河合瞳一起领略色铅笔绘画的唯美奥秘吧！

内容提要

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本书是练习册式的色铅笔自学图书，通过丰富的描摹式练习单元来帮助读者掌握色铅笔的图绘技法，书中内容分为“用色铅笔涂出漂亮的颜色”、“仔细观察再动笔画”和“画身边的小东西”三个阶段：阶段主讲下笔力度和深涂、浅涂以及叠色等涂色技巧；第二阶段以用色彩来画素描的角度学习观察绘画主体，学习如何体现出立体感、凹凸感以及质感等；第三阶段分步骤详细讲解绘画身边小物的技巧，末尾附赠练习用线稿，方便读者练习使用。

目录

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作者介绍

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河合瞳（Hitomi Kawai）
东京外国语大学俄语系毕业。上世纪70 年代初开始尝试学习色铅笔工笔画，大学毕业后曾在前苏联的极东船舶公社日本总代理店任职，还担任过俄罗斯学生文化协会的英语讲师。在这期间她从未放弃过色铅笔画，一直在失败中摸索经验，边工作边继续绘画。现在则专心致力于绘画事业，在东京都内会定期举办作品展。
彩色铅笔致密画教室“Atelier Pencil Work”创办人

文摘

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序言

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《四季物语：自然之韵与生活剪影》 内容提要 本书是一本深度探索自然意象与日常温情的手绘图册，旨在通过细腻的笔触和丰富的色彩，捕捉转瞬即逝的美好瞬间。全书分为“春华”、“夏实”、“秋韵”与“冬藏”四个篇章，系统性地展现了四季更迭中蕴含的生命力与哲思。我们摒弃了单一的主题聚焦，转而采用多角度、多层次的叙事手法，将光影、质感、气味乃至回忆的温度，融入每一幅画作之中。 第一章：春华——苏醒的序曲与嫩芽的梦想 春季的开篇，聚焦于万物复苏时的那种带着湿润泥土气息的清新感。我们没有描绘传统意义上的花卉大合集，而是深入到植物生长的微观世界。 露珠与苔藓的对话： 选取清晨第一缕阳光下，附着在老树根部苔藓上的晶莹露珠。笔触细腻到能分辨出露珠折射出的光晕与远处的景物轮廓。强调的是“生命初醒的微小震颤”。 新叶的形态学： 分析不同树种（如榆树、白蜡树）初萌芽时的叶脉纹理和卷曲方式。每一片嫩芽都代表着一种向上的力量，其色彩从近乎透明的嫩黄过渡到饱满的翠绿，记录了光合作用的初期形态。 春雨后的街道景观： 描绘被雨水冲刷后的石板路面，水洼中倒映着天空的灰蓝与远方建筑的模糊剪影。着重表现雨水冲刷后空气中弥漫的、那种略带尘土味的清新味道，以及湿漉漉的木质长椅上留下的水痕。 田间劳作的剪影： 捕捉农人在初春翻整土地时，衣衫上沾染的泥土颗粒，以及播种时双手与泥土的亲密接触。这部分着重于劳动带来的踏实感与对丰收的期许。 第二章：夏实——繁盛的脉动与光影的游戏 夏季的篇章，主题围绕着“充沛”与“热烈”。我们不再关注花朵的娇弱，而是深入到植物成熟的饱满状态及其与光线交织的复杂关系。 光影下的蔬果纹理： 聚焦于成熟的番茄表皮上因为阳光暴晒而形成的细微斑点，以及瓜类果实表面那层天然的、带着霜感的蜡质。尝试用色彩的堆叠来表现瓜瓤中汁液的丰盈感。 蝉鸣与树荫： 描绘正午时分，浓密的梧桐树叶如何切割阳光，在地面投下斑驳、不规则的深色阴影。用高饱和度的柠檬黄和深钴蓝来对比光影的强烈反差，表达夏日的炽热感。 夏夜的昆虫生态： 记录了被灯光吸引的飞蛾翅膀上的鳞粉细节，以及萤火虫在草丛中闪烁的、短暂而有节奏的光信号。这部分着重于捕捉夜间活动的生物的神秘感与微弱的生命光芒。 被汗水浸湿的粗麻布： 描绘夏季午后，人们休憩时，粗糙的布料被汗水浸湿后颜色加深的局部特写，强调皮肤与织物接触后留下的微小印记和纹理变化。 第三章：秋韵——丰收的沉淀与内敛的色彩 秋季的叙事转向了“收获”与“回归大地”。色彩变得厚重、沉稳，笔触也趋于写实与沉思。 枯叶的层次结构： 仔细研究了枫叶、银杏叶在完全枯萎过程中，色素分解所形成的复杂色带——从边缘的焦褐色到中心残留的赭石色。每一片落叶都被视为一个独立的研究对象，分析其干燥后的脆度和卷曲的角度。 谷物的堆叠与质感： 以稻谷、玉米粒为中心，描绘了它们被晒干后，颗粒表面反射出的哑光质感。用点彩和排线技法表现谷堆的厚度和体积感，突出其承载的重量。 被霜打过的菜园： 表现初霜降临后，白菜叶片边缘出现的半透明结晶体，以及萝卜或土豆表皮在寒冷下变得粗糙的触感。光线穿过结晶体时产生的微妙折射是此部分的重点。 陈年木器的包浆： 描绘经年累月使用的木制工具或家具表面，由于反复的摩擦和空气氧化形成的深棕色包浆层。这部分旨在表现时间在物体上留下的温和印记。 第四章：冬藏——静默的力量与室内的温度 冬季的描绘，不再追求户外的广阔，而是聚焦于如何在严寒中保持内在的温暖与坚韧。 冰晶的几何学： 细致入微地绘制窗玻璃上形成的雪花状冰晶图案。重点在于表现冰晶对称的六角结构，以及其在室内暖光照射下，边缘折射出的微弱彩虹光芒。 燃烧的木柴与烟雾： 描绘壁炉中木柴燃烧的瞬间，火焰的橘红与中心处的幽蓝。烟雾并非简单地涂抹，而是通过对线条的控制，表现其上升、盘旋、消散的动态过程，以及木柴碳化后残留的黑色纹理。 储藏的根茎类植物： 表现被窖藏的红薯、山药等在阴凉环境中表皮逐渐变皱、颜色变深的细微变化。强调它们在等待春日来临前，积蓄生命力的状态。 厚重羊毛的肌理： 以特写镜头描绘厚厚的羊毛毯或织物，用交错的线条模仿羊毛纤维的粗糙与蓬松感，表现其对寒冷的抵御作用，营造出一种安全、内敛的氛围。 艺术理念与技法侧重 本书的风格追求“有机的写实”，即在忠实于自然形态的基础上，融入观察者自身的情感温度。我们极少使用轮廓线，转而依靠色彩的冷暖对比、明度的渐变以及笔触的疏密变化来定义物体的边界和形态。书中对光线的处理尤其考究，力求表现出不同天气、不同时间下光线对物体表面质感的重塑作用。 本书希望带领读者放下对宏大叙事的追逐，转而专注于那些被日常忽略的、微小而恒定的自然律动，在对这些细节的描摹中，寻找到心灵的宁静与和谐。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大触动，其实是它传递出的那种“认真生活”的态度。河合瞳老师在画这些“清新小物”的时候，一定是怀着一颗充满爱意和好奇的心去观察的。她没有急于去画一些宏大的场景，而是专注于那些被我们日常忽略的，却充满细节和温度的小物件。我印象特别深刻的是书中描绘的一些厨房小物，比如小巧的锅碗瓢盆，造型别致的调料瓶，还有那些摆放整齐的香料。每一笔都充满了生活气息，仿佛能闻到淡淡的食物香气。这让我意识到，即使是最平凡的生活，只要用心去发现，去描绘，也能变得如此有诗意。我一直以来都觉得自己画画总是“抓不住重点”，或者说，总是在追求一些“大场面”，却忽略了身边那些能触动人心的细节。这本书像是一面镜子，让我看到了自己的不足，也给了我新的方向。我想，以后在绘画创作中，我会尝试着去捕捉生活中的“小确幸”，用色铅笔去记录那些充满温度的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

阅读《河合瞳的唯美色铅笔-清新小物绘本簿》的过程，与其说是在“看书”，不如说是在进行一场心灵的“漫步”。这本书的节奏很舒缓，画面精致，色彩柔和，非常适合在忙碌的生活中找一个宁静的时刻，慢慢品味。河合瞳老师的画风有一种独特的治愈力，她笔下的每一个小物，都带着一种温暖的复古感，仿佛能够穿越时空，将我们带入一个充满诗意和怀旧的旧时光。我尤其喜欢书中那些关于季节更迭的描绘，春天的嫩芽，夏日的冰饮，秋天的落叶，冬日的暖炉……每一个场景都充满了生活情趣，让人感受到时光流转的美好。这本书并没有华丽的辞藻，也没有激昂的文字，但它用最朴素的笔触，描绘出了最动人的生活画面。它让我明白，美，其实就藏在我们触手可及的地方，只是需要我们有一双善于发现的眼睛，和一颗热爱生活的心。这本书就像是一位温柔的向导，带领我重新认识生活中的平凡之美。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《河合瞳的唯美色铅笔-清新小物绘本簿》真的是一次意外的惊喜。翻开书的那一刻，就被它那种治愈系的画风深深吸引了。河合瞳老师的画真的有一种独特的魔力，仿佛能把生活中的点滴小事都变得生动可爱起来。我尤其喜欢书中对各种小物细致入微的描绘，每一个小物件都仿佛拥有了生命，散发出温暖的光芒。比如那些画得惟妙惟肖的日式点心，每一个层次，每一处细节都处理得恰到好处，让人看了就忍不住垂涎欲滴。还有那些绿意盎然的盆栽，树叶的脉络，花朵的色彩，都充满了生机，仿佛能闻到淡淡的植物清香。我一直都觉得，能够把简单的东西画得如此美好，是一种非常了不起的才华。这本书不光是好看，更是给了我很多灵感，让我开始重新审视身边那些曾经被忽略的美好。我想，以后在画画的时候，也会尝试着去捕捉这种“小物”的独特魅力，让我的画也多一份这样的治愈感。这本书就像是一个小小的宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，让人心情愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，生活中最动人的，往往是那些细微之处的温柔。河合瞳老师的《河合瞳的唯美色铅笔-清新小物绘本簿》恰恰捕捉到了这一点。这本书带给我的感受，就像是午后阳光透过窗户洒在书桌上，暖暖的，软软的，带着一种宁静的美好。她画的那些小物，不是什么惊天动地的宏大叙事，而是我们日常生活中最熟悉的场景：一个精致的杯子，一盆小巧的多肉，一套可爱的文具……然而，就是这些看似平凡的物件，在河合瞳老师的笔下，焕发出了令人惊叹的光彩。色彩的运用，光影的描绘，线条的勾勒，无一不透露着作者细腻的心思和对生活的热爱。我喜欢她画的那些植物，不仅仅是形似，更是神似，仿佛能感受到叶片的脉络在阳光下舒展，花瓣在微风中摇曳。这种对自然的细腻观察和情感注入，让我觉得这本书不仅仅是一本画册，更像是一位朋友在低语，分享着她眼中的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我其实对色铅笔绘画的基础了解并不多，更多的是被它的封面和书名吸引。但当我真正开始阅读之后，我才意识到，这不仅仅是一本“好看”的绘本，更是一本非常实用的绘画教程。河合瞳老师在书中并没有直接抛出一些复杂的技法，而是循序渐进地引导读者进入色铅笔的世界。她讲解的每一个步骤都非常清晰，而且用了很多生动的例子来阐释。比如，她讲到如何运用不同的笔触来表现物体的质感，如何通过色彩的叠加来营造光影效果，这些对我这个绘画新手来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着跟着书中的步骤画了一些简单的水果和花卉，虽然和老师的作品还有很大差距，但成果却让我感到非常欣喜。那些曾经觉得很难掌握的颜色晕染，在老师的指导下变得不再那么难以企及。这本书给了我很大的信心，让我觉得绘画并不是一件遥不可及的事情，只要有心，有耐心，每个人都可以创造出属于自己的美丽画面。