水墨韵律眉山市:程峰写生画集 绘画 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541078644

商品编码：29565140579

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	水墨韵律眉山市:程峰写生画集 绘画 书籍
作者：	程峰著
定价：	290.0
出版社：	四川美术出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787541078644
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	大8开

内容简介

本书介绍画家程峰在眉山市写生的国画作品，以眉山的古镇为题材，通过水墨的虚虚实实，生动自然地把古镇的韵味表现得淋漓尽致，了一般的对景写生的写实作品，别有韵味，展现作者对古镇的情怀，此书不但适合国画爱好者学习，也对古镇文化的宣传起推动作用，具有较高的出版

瀚海撷珠：中国古代哲学思想的流变与精粹 一、 绪论：文明的底色与思想的源流 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代哲学思想自先秦至魏晋南北朝的演变历程、核心命题及其对后世社会结构、文化心理产生的深远影响。我们试图超越传统“百家争鸣”的简单罗列，着重探讨不同学派之间如何在相互批判、吸收、融合的过程中，共同构建起中华文明的底层逻辑与价值体系。理解这些古老的思想，如同探寻一条奔流不息的长河的源头，方能洞察中国文化精神的坚韧与灵活性。 古代哲学并非僵化的教条，而是应对特定时代挑战的智慧结晶。从神权向人本的艰难转型，从统一大一统的政治诉求到个体精神安顿的迫切需求，无不投射在这些经典的字里行间。本书将以时间为轴，以核心概念为点，勾勒出中国思想史上波澜壮阔的精神图景。 二、 先秦的奠基：秩序、自然与个体觉醒 （一） 礼乐文明的构建与“道”的初步界定（西周至春秋早期） 先秦思想的起点，是围绕“如何维系一个稳定、有序的王朝”这一核心问题展开的。西周建立的宗法制度和礼乐制度，形成了最早期的社会哲学框架。这种“天命观”不仅是政治合法性的来源，更是一种早期宇宙秩序的体现。 礼的内涵深化： 礼不再仅仅是外在的行为规范，而是内化为个体修养的准则。它提供了一种超越个体利益的集体认同感。 乐的作用： 音乐与礼仪相结合，旨在陶冶性情，使人“和而不争”，是社会和谐的听觉体现。 （二） 百家争鸣：人本主义的勃发与分化（春秋战国） 春秋战国时期的社会大变革，直接催生了对理想社会结构和个体价值的深刻反思。这是中国思想史上最为活跃、最具创造力的时期。 1. 儒家：由“仁”到“礼”的实践路径 孔子确立的“仁”是其思想的内核，它关乎人与人之间最根本的爱与关怀。然而，如何将这种内在的道德情感落实到复杂的社会关系中，便引出了“礼”的再阐释。孟子的“性善论”则将道德的根源直接锚定在人的本性之上，提出了“仁义礼智”的四端，强调个体通过扩充良知可以达到至善的境界，为后世的性理学埋下了伏笔。荀子则持“性恶论”，强调后天教化和外在规范（法、礼）的必要性，体现了对社会实践的重视。 2. 道家：对“人化秩序”的反思与超越 老庄哲学是对儒家积极入世、建构人为秩序的一种深刻反拨。 “道”的本体论地位： 道是宇宙万物的本源、规律，它独立于人类的认知和语言系统之外，体现了一种宏大的、超越性的宇宙观。 “无为”的政治哲学： “无为而治”并非不作为，而是顺应自然、不妄加干涉的治理原则。它主张以清静、柔弱来应对刚强、变幻的现实，蕴含着朴素的系统论思想。 个体精神的自由： 庄子的逍遥游，构建了一个追求绝对精神自由的理想境界，是对战乱时代僵化等级制度的优雅逃离。 3. 法家：效率至上的治理模式 法家将国家治理从道德诉求彻底拉回功利和效率的层面。韩非集其大成，强调“法、术、势”三者缺一不可。 “法”的公开性与一视同仁： 打破了基于血缘和身份的特权，以法律的绝对权威维护社会运转。 “术”的君主工具性： 着重于君主如何驾驭臣属，强调权术的保密性与制衡性。 “势”的权力基础： 明确指出权力本身才是政治运作的核心驱动力。法家的思想深刻地影响了秦朝的统一实践，但其对人性的悲观看法也为其局限性埋下了伏笔。 4. 墨家：兼爱、非攻与社会效用 墨家提供了一种基于功利主义和普世伦理的替代方案。 兼爱观： 主张“爱无差等”，试图打破宗法社会的亲疏贵贱之别，具有强烈的社会改革色彩。 尚同与节用： 在政治上主张统一思想，服从贤能；在经济上则推崇节俭，反对奢侈浪费，这体现了早期朴素的经济伦理。 三、 汉代的融合：经学化与大一统的哲学支撑 秦亡汉立，思想上面临的首要任务是如何将法家的强大组织能力与儒家的道德感召力相结合，构建一个长治久安的理论基础。 独尊儒术的形成： 董仲舒通过引入阴阳五行学说，极大地改造了孔孟的朴素儒学，使其具备了宏大的宇宙论和政治哲学色彩。 天人感应： 将君权神圣化，通过天人之间的互动（如灾异与祥瑞）来制约和规范君主的行为，使儒家思想获得了统治阶级的最高合法性。 三纲五常的定型： 强化了社会等级结构，为中央集权体制提供了稳固的伦理基础。 谶纬与玄学的暗流： 尽管儒学占据主流，但道家和方术思想并未消失，它们在民间和士大夫阶层中以谶纬、黄老之术的形式继续流传，为后来的玄学思潮埋下了隐性的“反抗”精神。 四、 魏晋的转向：玄学与个体精神的“回归” 汉末的衰败和随后的长期分裂，使得士人对现世的政治理想彻底幻灭。哲学关注的焦点从如何治国转向了如何“自处”、“安顿心灵”。 玄学的兴起： “玄学”是对《老子》、《庄子》和《周易》的重新阐释，以“名教与自然”的冲突与调和为核心议题。 名教的困境： “名教”指儒家建立的伦理规范和社会秩序。玄学家们认为，这些人为设立的道德标准和等级制度束缚了人的天性，是“为人”的枷锁。 自然的追求： 渴望回归到无拘无束的“自然”状态。竹林七贤的放诞形骸，正是这种思想在生活实践中的极端体现。 “贵无”与“本无”： 王弼对《道德经》的解释，侧重于“有”对“无”的依存关系，强调了“虚”的本体论价值，这是对汉代实学的一种形而上学的深化。 竹林七贤与嵇康的悲剧： 嵇康“非汤武而薄周孔”，质疑了儒家历史叙事的绝对性，并以“非汤武而薄周孔”的言论，表达了对僵化礼教的蔑视。他的被杀，象征着个体对既有体制挑战的代价，也使得玄学的精神追求带上了浓厚的悲剧色彩。 佛学的传入与交融： 伴随着玄学的思辨风气，印度佛教开始大规模传入。佛学的“缘起论”、“空性”等概念，与玄学的“本无”思想高度契合，极大地丰富了中国哲学的形而上学维度，为后世佛学与中国哲学的最终融合奠定了基础。 五、 结语：传统思想的现代回响 先秦奠定了中国哲学的伦理根基和政治框架；汉代完成了国家意识形态的整合；魏晋则完成了对个体精神自由的艰难探索。古代哲学的这三段式发展，不仅塑造了中国人的思维模式，也留下了关于社会治理、人与自然关系、以及个体价值实现等永恒的命题。理解这些思想的流变，是理解当代中国社会文化心理结构的一把关键钥匙。本书力求展现思想的张力与生命力，而非仅仅是历史的陈迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年在外工作，却又深深眷恋家乡的人，偶然看到《水墨韵律眉山市:程峰写生画集》这本书，我的内心涌起一股难以言喻的亲切感。家乡眉山，对我而言，不仅仅是一个地理坐标，更承载着我童年最美好的回忆，是我魂牵梦萦的精神家园。我渴望通过这本书，能够以一种全新的视角，重新发现和认识我熟悉又可能忽视的家乡之美。“水墨韵律”这四个字，让我联想到了家乡山水那种浑然天成、淡雅宁静的气质，也让我期待着程峰先生能够用他细腻的笔触和深厚的功力，将眉山的风物情态，如诗如画般地展现在我的眼前。是那些连绵起伏的山峦，还是清澈见底的江河？是那些古色古香的街巷，还是充满烟火气的市集？亦或是那些承载着历史故事的古迹？我希望在这本画集中，能够看到那些熟悉的景物，那些温暖的画面，让我在异乡也能感受到家乡的温度。写生，更是对我来说意义非凡，它意味着画家是将自己全身心地投入到对家乡的描绘中，用画笔去记录下家乡最真实、最生动的瞬间。我期待着，程峰先生的画作能够勾起我对家乡更深层次的感悟和怀念，让我在每一次翻阅时，都能感受到那份浓浓的乡愁和对家乡深深的爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一位热爱中国传统水墨的爱好者，我总是渴望能够发掘出那些能够真正触动人心的作品。程峰先生的这本《水墨韵律眉山市:程峰写生画集》吸引我的，不仅仅是“水墨”二字所代表的传统意境，更是“写生”二字所蕴含的现场感和生命力。“写生”二字，在我看来，是画家与自然最直接的对话，是情感与技法的碰撞，更是对当下瞬间的捕捉与留存。我一直相信，真正优秀的水墨写生，能够超越形似，直达神韵，让观者在黑白灰的层次中，感受到色彩的斑斓，在疏密有致的笔触间，体味到万物的勃勃生机。眉山市，一个充满地域特色的地名，让这本画集更添了几分神秘感。我很好奇，程峰先生是如何将眉山的自然风光、人文情怀，融入到他的水墨写生之中？是峨眉山的壮丽，还是青衣江的柔美？是东坡故里的文化底蕴，还是市井生活的点滴温情？我期待着在这本画集中，能够看到程峰先生如何运用水墨的独特韵律，去解读眉山的万象，去赋予这座城市新的生命力，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到作者创作时那份真挚的情感和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的在读学生，对于各种绘画技法和风格都充满了探索的兴趣。程峰先生的这本《水墨韵律眉山市:程峰写生画集》，从书名来看，便充满了艺术的张力。“水墨韵律”四个字，预示着这是一场关于笔墨线条和墨色浓淡的视觉盛宴，而“写生”二字，则表明了作品的写实基础和对客观物象的深入观察。“眉山市”的地域限定，则为这本画集增添了一层浓厚的文化和地域色彩，让人不禁猜测，画作中是否会展现出眉山独特的山川地貌、古镇风情，抑或是人文景观？在学习水墨画的过程中，我深感写生是扎实基本功的关键，它要求画家不仅要有敏锐的观察力，更要有将观察到的景象转化为笔墨语言的能力。我非常期待程峰先生能够在这本画集中，展示他如何在写生的过程中，巧妙地运用水墨的晕染、勾勒、皴擦等技法，将眉山的美景赋予生命，并通过“韵律”的表达，让观者感受到画作中流淌的情感和意境。这对我来说，将是一次学习和借鉴的宝贵机会，也是一次拓宽艺术视野的绝佳途径，我希望能从中汲取到创作灵感，提升自己的艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统艺术充满敬畏的收藏者，尤其钟情于那些能够体现艺术家独特风格和深厚功底的作品。程峰先生的这本《水墨韵律眉山市:程峰写生画集》，从书名上便透露出一种沉静而内敛的艺术追求。“水墨韵律”四个字，仿佛在诉说着一种无声的旋律，一种在黑白灰的泼墨晕染中流淌出的意境之美；而“写生”二字，则强调了作品的写实基础和对自然景物的真切描摹，这是一种功力与情感的结合。眉山市，作为一个具体的地域名词，为这本画集赋予了鲜活的生命和独特的地域气质，我非常好奇程峰先生是如何在水墨的写意与写实之间，找到一个巧妙的平衡点，去捕捉眉山的精髓。是那些云雾缭绕的山峰，还是那些蜿蜒秀丽的河川？是那些古朴典雅的建筑，还是那些充满生活气息的市井风情？我期待着在这本画集中，能够看到程峰先生如何将他对眉山的细致观察，转化为富有表现力的水墨语言，通过“韵律”的独特表达，展现出眉山既有自然之美，又有文化之韵的独特魅力。这样的作品，不仅是对艺术的探索，更是对地域文化的传承和展现，我非常看好它所能带来的艺术价值和收藏意义。

评分☆☆☆☆☆

初见《水墨韵律眉山市:程峰写生画集》，便被封面上那幅若隐若现的山水意境所吸引，仿佛能闻到泥土与草木混合的气息，听到山间溪流潺潺的低语。我一直对写生作品情有独钟，因为它们承载着画家最直接的观察与感受，未经过多修饰，却蕴含着最真挚的情感。程峰先生的画集，标题中的“眉山市”三个字，更是激起了我对这片土地的好奇与向往。眉山，自古以来便以山水之秀丽、文脉之深厚著称，不知道程峰先生是如何用他的画笔捕捉到这座城市的灵魂的？是高耸入云的山峰，还是蜿蜒流淌的江河？是古朴的街巷，还是充满生活气息的市井？我期待着在画集中寻找到答案，期待着通过画家的眼睛，去重新认识一个我可能熟悉却又未曾真正深入了解的眉山。写生，不仅仅是技巧的展现，更是对生活的热爱和对自然的敬畏，我非常期待程峰先生能够用他独特的“水墨韵律”，为我描绘出一幅幅充满生命力的眉山画卷，让我仿佛身临其境，感受到那份宁静与祥和，又或是那份生机与活力。