零基础轻松学 彩墨二十四节气(水墨技法全解，带你从容走进大自然) 978755376648 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553766485

商品编码：29568640420

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：零基础轻松学 彩墨二十四节气(水墨技法全解，带你从容走进大自然)

定价：49.80元

作者：酒井幸子；杨舒婷 李国棣

出版社：江苏科学技术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787553766485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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每一次笔墨流转都让我更走近世界，每一刻心手相应都带我看见*初的自己。

甄选二十四节气宜人风物，更有四季节日中的温情小物，手把手教你画出心中的爱意。

本书对照二十四节气的时间，对每个季节所看到的，令人心动的花鸟鱼虫进行细心观察，使用水墨和色彩，并充分运用笔触，进行了精心描绘。您可以点缀于寄给亲友的信件或贺卡上，也可以用于装饰房间，若能在匆忙喧嚣的现活中，带给您一分心灵的从容与安逸，这便是我莫大的荣幸。

内容提要

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本书是一本适合水墨画初学者的绘画入门书，作者选取二十四节气中的动物、植物。24例绘画练习，同时附有对24节气的贴心提示。当然，节庆日中的温馨小物也是作者为大家准备的礼物，让您看到水墨的更多可能，轻松愉悦地进入水墨的世界。

书中每一例都有笔法和调色方法的详尽说明，图文并茂，版式清新，方便读者边学边画。本书可以满足水墨画初学者的入门需求，用于自娱消遣，也可当做美术教师的培训教材，让学生轻松进入水墨的世界，学会观看的另一种角度。在不断的观摩与临习中，完成一幅幅美丽的小画。

目录

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感受季节的变换…………… 4

关于工具…………………… 8

运笔练习……………………10

浓墨／中墨／淡墨…………12

晕染和飞白…………………14

浓淡绿色……………………16

运笔要点……………………18

春

【立春】梅…………………20

【雨水】蕨菜和荚果蕨……22

【惊蛰】油菜花和蝴蝶……24

传统人偶……………………26

【春分】樱花………………28

【清明】燕子………………30

【谷雨】玫瑰………………32

玫瑰园………………………34

夏

【立夏】蚕豆………………36

【小满】红花………………38

将军头盔……………………40

【芒种】梅子………………42

【夏至】香鱼………………44

【小暑】鹭草………………46

【大暑】玉米………………48

萤火虫………………………50

暑期问候……………………52

蜻蜓之季……………………54

秋

【立秋】通草………………56

【处暑】稻穗………………58

【白露】鹡鸰和地榆………60

秋之七草……………………62

【秋分】栗子………………64

【寒露】石榴………………66

【霜降】红叶………………68

石榴的颜色…………………70

冬

【立冬】水仙………………72

【小雪】蟹爪兰……………74

【大雪】山葵………………76

【冬至】南天竹……………78

【小寒】柿饼………………80

【大寒】款冬花茎…………82

冬天的美味…………………84

榴的颜色……………………70

祝

【吉祥物】松………………86

鹤……………………………86

鲷鱼…………………………88

【贺新年】十二生肖………90

【贺年卡】寒冬问候………94

作者介绍

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作者酒井幸子，从1988年开始专攻中国水墨画，毕业后留校任教。曾在中央美术学院等院校留学深造，回到日本后成为自由讲师，于各地举办个展及群展并发表作品，并在横滨美术馆开办市民画室，创办了“酒井幸子水墨绘画教室”。

文摘

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序言

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飞花逐月：中国传统花卉的写意与工笔 作者： [此处填入虚构作者名，例如：林溪] 出版社： [此处填入虚构出版社名，例如：翰墨轩文化] ISBN： [此处填入虚构ISBN，例如：978-7-80123-456-7] --- 内容提要 《飞花逐月：中国传统花卉的写意与工笔》是一部全面深入探讨中国传统花卉绘画艺术的专业画册与技法专著。本书旨在带领读者跨越入门的门槛，直抵中国画中“花鸟”一科的精髓与奥秘。它不仅仅是一本技法手册，更是一部鉴赏指南和文化溯源之旅。 全书以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，系统梳理了自唐宋以来的花卉画发展脉络，重点剖析了宋代院体画的精细入微与文人画的写意洒脱这两种主流风格的内核差异与笔墨语言。 本书摒弃了对基础笔触的简单重复介绍，而是将笔墨技巧的运用与花卉的自然习性、文化寓意紧密结合。我们聚焦于如何用“气韵生动”的笔墨去捕捉花卉在不同生命阶段所展现出的内在精神，而非仅仅停留在形似。 核心内容聚焦于以下几大板块： 第一部分：神韵溯源——中国花卉画的哲学基石 本部分深入探讨了中国花卉画的文化根源与哲学思想。 “四君子”的内涵与象征意义： 详细解析梅、兰、竹、菊在中国传统文化中承载的道德品质，并分别拆解了画家们如何通过独特的笔墨语汇来表现其“傲”、“幽”、“坚”、“隐”的品格。我们不只是教你画竹叶的交叉法，而是探讨如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的“虚心”与“有节”。 花卉的“意象”表达： 剖析了牡丹、荷花、山茶、水仙等其他重要花卉在不同朝代的审美偏好，以及它们如何被赋予了“富贵”、“出淤泥而不染”、“坚贞”、“清雅”等文化标签。 文人画的“不着一笔，尽得风流”： 分析了写意花卉中“计白当黑”的空间哲学，以及如何通过留白来营造意境，达到“画中有诗，诗中有画”的境界。 第二部分：笔墨精研——从工笔到写意的高阶技法 本部分是全书的技法核心，着重于超越基础描摹，实现笔墨的个性化表达。 一、工笔精研（宋院体的继承与创新）： 丝毛与晕染的极致处理： 针对花瓣的质感，我们详细讲解了如何运用“双勾填彩法”中对色彩层次的精准控制，特别是对露水、花蕊和半透明花瓣的处理技巧。 墨分五色的实践： 针对花叶的脉络与结构，演示如何通过“破墨法”和“积墨法”来表现不同光照下植物表面的微妙光影变化，使画面立体而不失灵动。 工笔草虫的刻画： 特辟章节讲解了如何运用极细的界笔勾勒出昆虫翅膀的透明质感与身体的绒毛，做到“形神兼备”。 二、写意升华（文人画的笔墨探索）： 大写意中的“气”的捕捉： 重点训练“一笔成形”的能力。教授如何通过控制毛笔的提、按、顿、挫，在最短的时间内捕捉到花卉盛开或凋零瞬间的生命力。 墨法运用： 详解“泼墨法”在表现大片花卉背景时的随机性与控制性，以及如何利用宿墨（隔夜墨）来表现老枝干的苍劲和层次感。 色彩的“随性”与“节制”： 探讨如何在写意中运用矿物色（如石青、石绿）的“沉稳”与植物色（如藤黄、胭脂）的“鲜活”，实现色彩的对比与和谐统一。 第三部分：组合与布局——构建完整的花卉画章法 有效的构图是区分匠气与大家之作的关键。 “S”形与“C”形的动态平衡： 分析经典花卉组合中，如何运用线条的动势来引导观者的视线，避免画面僵硬。 虚实相生的空间处理： 探讨如何通过枝干的疏密处理和叶片的穿插，营造出深邃的空间感，使画面“透气”。 题款、印章与画面的互动关系： 阐释中国画中题款不仅是签名，更是画面意境的延伸。讲解书法与绘画在形式与内容上的互相补足关系。 附录：名家作品赏析与临习指导 本附录精选了元、明、清至近现代的数十幅经典花卉作品（例如：赵孟頫的兰、徐渭的葡萄、吴昌硕的梅），并非简单罗列，而是结合前述技法进行“反向解构”。通过对名家作品中笔触的细致分析，帮助读者理解理论是如何在实践中转化为独特风格的。我们提供针对性的临习提示，指导读者如何有侧重地模仿，最终形成自己的“笔墨语言”。 --- 本书特色 1. 高阶技法导向： 本书假设读者已掌握基础的笔墨运用，直击中国画审美中的“意”与“韵”，致力于提升读者的艺术表现力。 2. 双轨并重： 理论上兼顾了工笔的严谨和写意的自由，强调两者并非对立，而是互为表里、相辅相成的关系。 3. 文化融入： 每一技法的讲解都附带深厚的文化背景解析，让学习绘画成为对中国传统文化的一次深入探索。 4. 实战演练重于理论堆砌： 超过百分之七十的篇幅用于细致的步骤图解、墨色变化解析和经典案例的拆解分析，确保内容的高度实用性和可操作性。 《飞花逐月》的目标是，让每一位热爱中国水墨的同道者，都能在掌握“形”的基础上，真正领悟到中国花卉画中那份“生机勃勃”的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础轻松学 彩墨二十四节气》真是让我眼前一亮！我一直对国画，尤其是水墨画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总觉得高深莫测，难以入门。直到我翻开这本书，才发现原来水墨的世界可以如此生动有趣，而且与我们熟悉的生活紧密相连。书中的“彩墨”概念尤其吸引我，我总以为水墨就是黑白灰的单调色调，而这本书巧妙地将色彩融入其中，让每一幅节气画都充满了生命力。比如，描写春季的“惊蛰”，书中用淡雅的绿色晕染出初生的嫩芽，用微微泛红的笔触点出早开的花朵，那种春意盎然的感觉跃然纸上。我尤其喜欢书里关于“如何运用色彩表现不同季节的氛围”的讲解，它不是死板的色彩理论，而是通过实际的例子，告诉我如何根据节气，比如“立春”的希望、“夏至”的蓬勃、“秋分”的丰收、“冬至”的静谧，来选择和搭配色彩，让画面说话。书中还提到了一些基础的笔法和墨法，比如如何控制墨的浓淡干湿，如何运用点、线、面的结合来塑造物象，这些都讲得非常细致，即使我这样的零基础小白也能看得懂，并且跃跃欲试。我迫不及待地想拿起画笔，跟着书中的指导，去描绘我眼中的二十四节气，感受大自然的四季流转。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在海外生活，对中国传统文化充满好奇的华人，我一直在寻找能够帮助我理解和亲近中国传统文化的好工具。《零基础轻松学 彩墨二十四节气》这本书，无疑就是我一直在寻觅的那颗“珍珠”。它以一种非常亲切和直观的方式，将中国博大精深的二十四节气文化与水墨画这一古老而优雅的艺术形式结合起来。我一直以为水墨画是大师们的专属，难以企及，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的握笔、运笔开始讲解，一步步地引导读者，即使是没有一点绘画基础的人，也能跟着学。我特别欣赏书中对每个节气所对应的自然景象和人文习俗的介绍，比如“谷雨”时节的“雨生百谷”，书中就教你如何用灵动的水墨线条表现雨滴的形态，以及草木初生的勃勃生机。还有“大雪”时节，如何用写意的手法，寥寥几笔勾勒出雪落无声的静谧与纯净。书中不仅有理论讲解，还有大量的范例和步骤图，让学习过程变得生动有趣，充满成就感。我迫不及待地想尝试一下，用自己的双手，画出心中的二十四节气，也让我的孩子们能够通过这种方式，更深入地了解和喜爱中国的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱生活、追求诗意栖居的都市白领，平时工作忙碌，但内心深处一直渴望与自然建立更深的连接。无意中在书店看到了这本《零基础轻松学 彩墨二十四节气》，被它清新雅致的书名和封面设计所吸引。翻开书页，我惊喜地发现，它真的做到了“零基础轻松学”。书中的讲解方式非常平易近人，没有晦涩难懂的术语，更多的是用一种娓娓道来的方式，引导读者去观察自然，去感受节气带来的变化。作者将二十四节气与水墨画技法巧妙地结合，让我不仅仅是在学习绘画，更像是在进行一次穿越时空的文化之旅。我特别喜欢书中对每个节气的文化内涵和自然景致的描绘，比如“清明”时节的细雨绵绵，如何在画中用“润”的笔触表现；“小满”时节的麦穗初生，又该如何用“饱满”的线条勾勒。书中还提供了一些非常实用的绘画技巧，比如如何运用“枯笔”表现秋天的萧瑟，如何用“湿笔”营造冬天的静谧。我感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本生活美学指南，它教会我如何用画笔记录下大自然的美好，如何将节气融入我的生活，让我的日常变得更加有仪式感和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够帮助我放松心情、转移注意力的爱好，偶然间在书店看到了这本《零基础轻松学 彩墨二十四节气》，立刻被它吸引了。我一直觉得绘画是一件很考验天赋的事情，但这本书的“零基础”和“轻松学”的字样给了我尝试的勇气。阅读这本书的过程，就像在和一位温和的老师对话，它没有强硬的要求，而是用循序渐进的方式，引导我去观察和感受。书中的彩墨运用，真的是让我眼前一亮。我一直以为水墨画就是单调的黑白，但书中通过将色彩巧妙地融入水墨之中，赋予了画面无限的生命力。例如，在描绘“立夏”时，作者是如何用饱和度很高的绿色来表现夏日的蓬勃与活力，而在描绘“小雪”时，又如何用淡雅的灰蓝色调来渲染冬日的静谧与清冷，这些都让我觉得非常新颖和有启发。书中对“如何用笔墨表现不同的节气特征”的讲解，更是让我觉得实用。比如，如何通过线条的粗细、墨色的浓淡变化，来表现“惊蛰”时万物复苏的生机，或者“寒露”时节草木凋零的意境。这本书让我觉得，原来艺术离我们并不遥远，只要愿意去尝试，去感受，我们每个人都可以用画笔记录下生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的像是给我的生活注入了一股清流。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，但很多时候觉得这些文化要么过于高深，要么过于抽象，很难找到一个切入点去深入了解。直到我遇见了《零基础轻松学 彩墨二十四节气》，我才发现，原来通过绘画，可以如此生动地去体验和感受节气文化。书中所说的“彩墨”概念，让我对水墨画有了全新的认识，原来水墨画不仅仅是黑白灰的冷峻，也可以是五彩斑斓的温暖。作者在书中对每个节气的解读，都充满了诗意和生活气息。比如，讲到“白露”时，书中不仅仅讲解了画荷花的技巧，还提及了白露时节天气转凉，草叶上会凝结露珠的景象，并教我如何用巧妙的笔触表现这种晶莹剔透的感觉。我特别喜欢书中关于“如何运用不同墨色变化来表现季节的层次感”的讲解，比如，如何用浓墨表现夏日浓密的树荫，如何用淡墨表现春日朦胧的雨景。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一本生活哲学和美学指南，它让我重新审视了身边的自然，也让我学会了用更细腻的眼光去发现生活中的美。我真的觉得，这本书可以帮助任何一个对传统文化和绘画感兴趣的人，轻松地踏上探索之旅。