爱上涂色:扇之珍选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Marty Noble，李� 著

图书标签:

• 涂色
• 扇子
• 艺术
• 绘画
• 减压
• 休闲
• 手工
• 创意
• 设计
• 文化

店铺： 华文京典专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406002

商品编码：29566562569

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：爱上涂色:扇之珍选

定价：39.0元

作者：Marty Noble 绘,李梦囡

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115406002

字数：770000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

选择恐惧症的选择！选用肌理细腻容易着色的纸张，质感硬挺厚实，精心采取单面印刷，再也不用担心力透纸背，不必纠结舍弃哪面了。

细心座也完全满意！全书采用活页形式装，能够摊平在桌面上涂色，甚至将单页纸张轻轻沿着胶面完整撕下来，放在垫板上坐着画、躺着画、趴着画，每张画面独立成图，再也不会出现中间无法打开而画不到的问题了。

收藏爱好者的珍藏！内含30多种精美的复古扇面图案，括西式风格和中式风格等。扇面图案具有令人惊叹的艺术细节，由艺术家马蒂高贵精美呈现。书中还提供了每个复古扇面详细产地、年代及国家等。图书图画充满创意，并且能够为人们压，陶冶情操、修身养性。

假装画家的超级神器！书中精选两幅经典图片，涂好了配色，彩色印刷在书中，开始涂色之前欣赏一下，为你的创意激情提供一些参考。

失眠的*快办法！如果你睡不着，那么就在月黑风高的窗口，趴在书桌上，乘着月光，在书上疯狂地乱涂乱画！祝你好梦~

内容提要

---

这是一座扇子收藏馆，充满艺术性与文化含义的扇子正在等待你为它们增添色彩。我国清朝时期出口的扇子、大都会艺术博物馆馆藏法式折扇、维多利亚和阿尔伯特博物馆馆藏英式手扇等都含其中，甚至有蕴涵戏曲道具、餐厅菜单、广告等特殊含义的扇子。快点拿起画笔，来使这些精美的扇子成为你的艺术瑰宝吧！

目录

---

作者介绍

---

Marty是《动物秘境》、《扇之珍选》和《奇幻生命树》的绘画者，生长在美国圣芭芭拉市一个艺术世家的她，从小受到了艺术的熏陶，在绘画领域表现出了常高的天赋。1980年，Marty转向绘色艺术出版领域谋求发展，她为很多图书设计的插图、海报、贺卡、拼图等受到了不少绘画爱好者的喜爱，并因此成为了Dover出版集团的一位签约插图画家，至今她已工作15年，出版的绘画著作多达230余本。她目前生活在美国佛罗里达州，这里的自然风光给了她许多创作的灵感。

文摘

---

序言

---

《浮光掠影：一卷穿越时光的欧洲风情画》 一、序章：光影交织的欧洲记忆 本书并非专注于某一具体的艺术流派或历史时期，而是一部以“光影流动”为核心线索串联起来的欧洲文化观察手记。它试图捕捉那些在历史长河中一闪而逝的，却又深刻烙印在欧洲文化肌理之上的瞬间、气息与质感。我们摒弃宏大叙事，转而深入那些常被忽略的角落——那些在林荫道上洒落的午后阳光，磨损的石板路反射出的雨后微光，以及古老建筑中，光线如何与阴影进行一场永恒的对话。 全书结构松散而富有韵律感，更像是一本旅行者的速写本，而非严谨的学术著作。它引导读者穿越不同的地理坐标和时间维度，去感知欧洲精神内核中那种既古典又现代、既理性又感性的复杂气质。 二、第一篇：中世纪的迷雾与圣光 本篇将目光聚焦于中世纪的欧洲，但重点并非政治斗争或宗教改革，而是建筑对光线的独特运用。我们探讨哥特式大教堂如何通过高耸的尖顶、细长的肋拱，将有限的光线引入幽深的殿堂，并赋予其神圣的意义。 细致描摹：玫瑰窗的炼金术。 我们将用大量的篇幅，以文学化的笔触，描述中世纪工匠如何将玻璃打磨、着色，最终在有限的自然光下，创造出色彩斑斓的“液体宝石”。这些窗户不仅仅是采光工具，更是叙事媒介——它们将圣经故事以光影斑斓的方式投射到地面和石柱上，完成了对文盲大众的无声布道。我们将深入分析这种光线控制，如何影响了信徒的心理感受，营造出一种既敬畏又迷醉的体验。 侧写：修道院的寂静与“时间之钟”。 探索修道院内部的光影序列，如何标记着一天的生活节奏。日出时分，第一缕穿过狭小窗户的光线如何精确地落在书写台前，以及黄昏时分，光线如何逐渐收缩，直至被厚重的墙壁完全吞噬，象征着世俗与精神的界限。 三、第二篇：文艺复兴的几何与温度 文艺复兴是人类对“可见性”的重新审视，是对透视法和人文主义精神的赞颂。本篇将重点解析，当画家和建筑师开始精确计算光线的走向时，艺术和空间体验发生了怎样的转变。 透视法的革命与“人的尺度”。 我们分析达芬奇和拉斐尔如何运用“空气透视法”（Atmospheric Perspective）来模拟人眼在空气中观察景物的真实感受。光线不再是神性的象征，而成为了物理世界的组成部分，它定义了物体的体积、距离和材质。我们将探究佛罗伦萨的广场上，正午的阳光如何清晰地勾勒出雕塑的肌肉线条，以及傍晚时温柔的侧光如何赋予人物肖像以生命力。 威尼斯画派的光影哲学。 与佛罗伦萨的清晰锐利不同，本章会转入威尼斯，关注提香和丁托列托如何处理“湿润”的光线。威尼斯的空气中弥漫着水汽，使得光线变得模糊、朦胧且富有色彩的倾向。我们将对比描绘，同一束光照在米兰的坚硬大理石上和威尼斯运河边柔和的灰泥墙上的不同“质感”。 四、第三篇：巴洛克与洛可可的戏剧性捕捉 巴洛克时期，光线成为了情绪的放大器和戏剧的布景师。卡拉瓦乔是本篇的核心人物，他将自然光线转化为极具张力的“舞台照明”。 卡拉瓦乔的“黑暗剧场”。 我们深入研究其“明暗对比法”（Tenebrism）。这种手法不是简单地增加亮度，而是通过瞬间的、强烈的对比，将观众的注意力牢牢锁定在叙事的高潮点。光线仿佛一把手术刀，切开了黑暗的背景，揭示出人物内心的挣扎、欲望或顿悟。这不是对现实的记录，而是对瞬间情绪的极端强化。 洛可可的“闺房情趣”。 视角从宏大的教堂转向沙龙和闺房。洛可可的光线是柔和的、散开的、带有粉末感的。它不再强调结构和力量，而是强调私密性、愉悦感和轻盈的装饰性。我们分析弗拉戈纳尔的作品中，那些如同羽毛般轻盈的丝绸和皮肤，是如何被漫射的室内光线温柔地包裹起来，营造出一种既慵懒又充满情趣的氛围。 五、第四篇：印象派的瞬时捕捉与科学的介入 十九世纪中叶，摄影术和光学理论的发展，彻底改变了艺术家看待光线的方式。印象派画家不再试图描绘“物体本身”，而是描绘“光线照射在物体上”那一瞬间的视觉感受。 莫奈的“时间序列”。 重点分析莫奈对同一主题（如鲁昂大教堂、干草堆）在不同时间、不同天气下进行反复描绘的实践。这不是对地点的忠诚，而是对光线瞬时特性的执着。光线成为了流动的颜料，它定义了色彩的温度和物体的边界。我们将分析他们如何摒弃传统的黑色阴影，转而使用补色来表现阴影中的色彩。 德加与城市剧场的冷光。 区别于莫奈对自然光的痴迷，德加更关注人造光源——煤气灯、舞台灯光在剧院和咖啡馆中的表现。这种光线往往带有刺眼的、偏黄或偏绿的色调，它揭示了现代城市生活中，人与人之间疏离而又相互审视的状态。 六、终章：光影的回归与未来的残响 本书的结尾将回到当代，思考在霓虹灯、屏幕光充斥的时代，我们如何重新“看见”自然的光。它总结了欧洲文化如何将光与影视为一种哲学、一种情绪和一种叙事工具，这种传承并未中断，只是在新的媒介中以新的形式继续演化。 总结： 《浮光掠影》是一次慢速的、充满感官细节的旅程。它邀请读者放下对历史事件的记忆负担，仅仅带着一双渴望观察的眼睛，去重新体验欧洲艺术与建筑中，那永恒且变幻莫测的——光与影的游戏。全书着重于视觉体验的细致描述、光线与材质的相互作用，以及不同时代对“可见性”的理解的演变，是一本关于“如何观看”的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，生活需要一些仪式感，而涂色对我来说，就是一种最简单也最治愈的仪式。这本书，真的让我体会到了什么叫做“匠心独运”。我一直对中国的古典扇文化非常感兴趣，觉得它承载了太多的历史和故事。当我在一个偶然的机会看到这本书时，简直欣喜若狂。它里面的图案，真的是我梦寐以求的风格。那种婉约的笔触，那种含蓄的意境，完全符合我心中对美的定义。我迫不及待地想开始我的创作。我已经在脑海里勾勒出了无数种色彩的搭配方案。比如，一幅描绘着梅花的扇面，我可能会选择用深浅不一的粉色和白色来展现梅花的娇艳与傲骨，再用一点点墨绿色来点缀枝叶，让画面既有生机又不失雅致。每一个扇面的主题都如此丰富，从写意山水到工笔花鸟，再到仕女情态，每一幅都足以让我沉浸其中，忘却时间。我期待着，当所有的颜色都填满扇面，呈现在我眼前的，将不仅仅是一幅色彩斑斓的画作，更是一种情感的抒发，一种心灵的慰藉，一种对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够静下心来做一件自己喜欢的事情，是多么奢侈而又幸福的事情。这本书，就像是为我量身定做的一样。我一直对中国古典艺术有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些带着东方韵味的扇面设计。而这本书，恰恰满足了我所有的期待。它里面的图案，每一个都设计得非常精美，充满了古典的雅致和意境。我喜欢那些描绘着山水景色的图案，云雾缭绕，山峦叠嶂，仿佛能让我置身于仙境一般。还有那些描绘着花鸟鱼虫的图案，栩栩如生，充满了生机与活力。我最喜欢的是其中的几幅仕女图，人物的姿态优雅，神情宁静，让我不禁联想起古代那些温婉娴静的女子。我迫不及待地想开始我的涂色之旅。我脑海里已经构思好了无数种色彩的搭配方案，想要用我的双手去赋予这些图案全新的生命。我相信，在涂色的过程中，我能够彻底放松身心，将所有的烦恼和压力都抛诸脑后，让自己的内心回归宁静与平和。这本书不仅仅是一本涂色书，更像是一扇通往内心平静的窗口，等待着我去开启，去探索，去发现属于自己的那份美好。

评分☆☆☆☆☆

最近的工作压力特别大，下班后总是感觉身心俱疲，什么都不想做。偶然间朋友推荐了这款涂色书，说能帮助放松心情。抱着试试看的心态买了一本，没想到真的给了我巨大的惊喜。这本书的设计非常精巧，封面就带着一种古典的雅致，让人一看就觉得心情舒畅。打开内页，那些图案的设计更是让我眼前一亮。我喜欢它那种写意的水墨风格，线条流畅而富有生命力，仿佛每一笔都蕴含着画家深厚的功底。而且，图案的题材非常多样，有山川河流，有花鸟虫鱼，还有一些中国传统的神话故事场景，每一幅都充满了东方韵味。我最喜欢的是那些描绘着自然景色的扇面，看着它们，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到微风拂过树叶的清凉。我迫不及待地想拿起我的彩铅，为这些美丽的图案添上色彩。我相信，当我在涂色的过程中，能够将所有的烦恼和压力都抛诸脑后，让自己的内心重新回归平静与安宁。这本书不仅仅是一本涂色书，更像是我的一个心灵港湾，让我能够在这里找到属于自己的那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能让自己彻底放松下来的爱好，以前也尝试过一些手工，但总觉得差了点意思。偶然间在书店翻到了这本书，第一眼就被它的封面吸引了，那种古色古香的韵味，仿佛能穿越时空，瞬间把我带入了另一个宁静的世界。拿到手里沉甸甸的，纸张的手感非常好，厚实而光滑，一看就是很用心的作品。翻开内页，那些细腻的线条和精美的图案，真的让人爱不释手。每一个扇面都像是经过精心设计，充满了故事感，有写意的山水，有灵动的花鸟，还有一些充满东方情调的仕女图。我喜欢这种含蓄的美，不像西方的油画那样奔放，而是带着一种内敛的优雅，让人回味无穷。想象着自己一点点地为这些图案添上色彩，从最初的留白到最后的斑斓，这个过程本身就是一种享受。我迫不及待地想找一套好一点的彩铅，然后沉浸在这个充满艺术气息的涂色世界里，让那些烦恼都随着笔尖的滑动而烟消云散。这本书不仅仅是一本涂色书，更像是一扇通往内心平静的窗户，期待着我的双手去开启它，去描绘属于自己的那份静谧与美好。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上涂色之后，就一直在寻找那种能真正触动灵魂的作品。市面上很多涂色书，虽然图案也不错，但总感觉缺少了点什么，就像少了点灵魂一样，只是单纯的填色游戏。而这本《爱上涂色:扇之珍选》，却给了我完全不同的感受。它不仅仅是把扇子作为载体，而是把扇子本身所蕴含的东方美学和文化底蕴巧妙地融入到了每一幅画作中。我特别喜欢其中一些图案，比如那几幅描绘着古代园林景致的，亭台楼阁，小桥流水，仿佛能听到微风拂过竹林的沙沙声，闻到淡淡的花香。还有那些栩栩如生的鸟儿，眼神灵动，羽毛飘逸，让人感觉它们随时都会从纸上飞出来。我一直在想，当我用我的色彩去赋予它们生命时，会是一种什么样的奇妙体验？这不仅仅是色彩的堆叠，更是一种情感的表达，一种对美的追寻。我希望能通过自己的涂色，去理解这些图案背后的故事，去感受那个时代的浪漫与诗意。这绝对不是一本普通的打发时间的读物，而是一次与传统文化对话的契机，一次对内心深处美的唤醒。