跨栏--美术起步教程 色彩静物 出版社:江西美术出版社 9787548036470 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 著

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• 江西美术出版社
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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548036470

商品编码：29571983459

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：跨栏--美术起步教程 色彩静物

定价：35.00元

作者：出版社:江西美术出版社

出版社：江西美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787548036470

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份基于您提供的图书信息，但内容完全不涉及该书本身的图书简介： --- 《光影的叙事：西方古典油画技法深度解析》 作者： 阿尔伯特·冯·施耐德 出版社： 欧陆艺术文库 ISBN： 978-1-987654-32-1 --- 卷首语：穿越时空的颜料与媒介 在人类文明的长河中，绘画艺术始终扮演着记录、反思与超越的角色。本书并非对某一特定绘画门类或基础技能的入门指导，而是深入探究西方古典油画自文艺复兴鼎盛期至巴洛克时代，在材料、技法和哲学层面所经历的深刻演变与技术突破。我们试图剥开历史的厚重帷幕，重现那些被时光磨砺的、大师们手中流淌出的光影秘密。 第一章：亚麻籽油与松节油的炼金术——古典油画媒介的科学重构 本章聚焦于古典油画创作的物质基础。我们详尽考察了在十七世纪，威尼斯画派与佛兰德斯画派对油性媒介（Medium）的配比差异。 1.1 传统油基材的提纯与稳定化： 深入解析不同等级亚麻籽油（Linseed Oil）的冷榨、热压与日光漂白过程，及其对颜料干燥速度和最终光泽度的影响。特别探讨了提纯过程中的“站置法”（Setting Up）对油体黏稠度的调整策略。 1.2 树脂的魔法：硬度和透明度的平衡： 详细对比了达玛树脂（Damar）、科洛芬树脂（Copal）以及早期使用的琥珀树脂（Amber）在油画媒介中的作用。我们通过实验数据说明，树脂的加入如何提升了颜料层的耐磨性和光线的折射率，从而为后来的釉彩（Glazing）技术奠定基础。书中附有多种传统树脂溶剂配比的详细流程图表。 1.3 松节油的纯度及其在稀释中的误区： 澄清了关于松节油（Turpentine）在油画稀释中的传统用法与现代误区。重点分析了蒸馏工艺对松节油中松烯（Terpenes）含量的影响，以及高纯度松节油在“瘦底”（Lean Medium）配置中的关键性作用。 第二章：底层的哲学——从石膏到油性的基底准备 古典油画的持久性与色彩的深度，往往隐藏在画布或木板背后的底层处理。本章将底层的准备视为一次对未来光线的预设。 2.1 胶合与隔离：动物胶的制备与应用： 探讨了兔皮胶（Rabbit Skin Glue）在封底（Sizing）中的精确用量和温度控制，防止油性物质渗透到纤维内部造成腐蚀。这是对材料进行长期保护的第一道防线。 2.2 石膏层的演进：从传统垩白到铅白： 详细对比了意大利文艺复兴时期使用的石膏（Gesso）配方——以大理石粉和动物胶为基础的混合物，与十七世纪荷兰画家偏爱的、更为细腻且具有微弱光反射性的铅白（Lead White）基底的差异。讨论了铅白底色对“暗部”色彩的微妙增亮效果。 2.3 预设调色（Imprimatura）的色彩心理学： 超越纯粹的技术层面，分析了提香、伦勃朗等大师如何利用单色调的预设底色（如暖赭色、灰绿色）来引导后续色彩的和谐性与整体氛围的构建。 第三章：光线的解剖学——湿画法与干画法的结构性对比 本章核心在于剖析古典油画从造型到完成的层层叠加过程，重点解析了“湿对湿”（Alla Prima）与多层罩染（Layering）的技法差异。 3.1 第一次铺设（Dead Coloring）与体积的构建： 分析了如何通过大块、低饱和度的颜色，快速确定形体结构和光源方向。这不仅仅是打底稿，而是确定画面的“骨架”与“重量感”。 3.2 釉彩（Glazing）的物理光学原理： 这是理解古典油画深度感的关键。我们将复杂的釉彩技法分解为物理光学现象：光线穿透半透明的树脂和颜料层，被下方的底色反射并被上层色彩过滤的原理。书中收录了对伦勃朗自画像进行微观分析后，推导出的典型红釉、棕釉配方。 3.3 刻画与提亮（Impasto & Scumbling）： 对比了厚涂法（Impasto）在营造焦点光芒和表面肌理上的作用，并结合“擦色法”（Scumbling，在干燥的色层上用干笔扫过薄薄的、不透明的浅色）的应用，展现如何在光影交界处创造出“空气感”和“呼吸感”。 第四章：材料的回归——古典颜料的化学提纯与辨伪 本章回归到色彩的源头——颜料本身。我们将探索古代矿物和植物颜料的提取工艺，这对于理解古典大师色谱的局限与优势至关重要。 4.1 稀有矿物的冶炼：群青与朱砂的提炼： 详述了天然群青（Ultramarine, 源自青金石）的繁复研磨和净化过程，以及历史上用于替代它的昂贵方法。同时也解析了朱砂（Vermilion）的硫化汞提纯技术。 4.2 有机颜料的易变性与保护： 讨论了如茜草根（Madder Lake）和靛蓝（Indigo）等有机颜料在古典油画中的应用，及其在面对光照和酸性环境时的脆弱性，这也是古典作品需要严格保护的根本原因。 4.3 铅白与锌白的性能对比： 通过对十八、十九世纪交界处的材料转换进行案例分析，探究了画家对“干燥速度”和“着色力”的权衡，以及新材料对绘画语言的潜在束缚或解放。 结语：超越技法，重拾匠心 本书旨在为当代创作者提供一把钥匙，用以解锁那些曾被视为“秘传”的古典制作工艺。掌握这些技术细节，并非要求复制过去，而是理解在特定材料限制下，艺术家的思维如何被激发，从而在自己的创作中，找到更坚实、更具时间跨度的表达方式。本书所呈现的，是跨越数百年历史的，关于“如何让色彩永存”的深刻对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《跨栏——美术起步教程 色彩静物》，首先映入眼帘的是它那种沉静而充满力量的封面设计。我是一名业余美术爱好者，一直对色彩的世界充满好奇，却又常常感到无从下手。市面上这类入门教程琳琅满目，但我选择这本书，很大程度上是被它“跨栏”这个名字所吸引。它仿佛在告诉我，学习美术并非遥不可及，而是可以通过一系列循序渐进的“跨越”，抵达梦想的彼岸。江西美术出版社的出版质量一直以来都给我留下不错的印象，无论是纸张的触感还是印刷的清晰度，都显得十分用心。我尤其关注的是教程是否能真正做到“起步”，而非一开始就抛出艰深的概念。对于零基础的我来说，一个好的起点至关重要，它需要能点燃我的热情，而非浇灭我的信心。我期望这本书能像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我认识色彩的语言，理解光影的变幻，并逐步建立起对物体形态的感知能力。这种期待，如同在黑暗中寻找一丝光亮，希望它能成为我美术学习道路上最可靠的指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事创意设计工作的专业人士，我深知扎实的基础对于任何艺术创作的重要性，尤其是在色彩运用方面。虽然我的工作离不开色彩，但对于美术领域的系统性训练，我一直有着学习和提升的渴望。《跨栏——美术起步教程 色彩静物》这本书，以其“起步教程”的定位，以及对“色彩静物”这一经典课题的聚焦，引起了我的特别关注。我希望这本书能够以一种既专业又不失通俗易懂的方式，深入剖析色彩的本质，包括其物理属性、视觉感知以及在不同材质和光线下的变化规律。对于静物写生，我期待它能提供一套科学的观察和表现方法，引导读者如何准确地捕捉对象的体积、结构和空间关系，并在此基础上，以色彩来赋予对象生命力。江西美术出版社在出版艺术类书籍方面的专业度，让我对其内容的深度和学术性给予高度肯定。我希望这本书能为我提供一些新的视角和方法，帮助我进一步精进我的色彩感知能力和绘画技巧，从而在我的设计工作中带来更多的灵感和突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术领域充满好奇的退休教师，退休生活让我有更多的时间和精力去追求年轻时的梦想，而绘画，特别是色彩静物，一直是我的心头好。市面上关于美术的书籍繁多，但能真正触及我心坎上的并不多。《跨栏——美术起步教程 色彩静物》这本书，从名字就透着一种鼓励和指导的意味，仿佛是在告诉我，即便是初学者，也能通过努力“跨越”难关，掌握绘画的技巧。我尤其看重教程在色彩表现上的深度和广度。我希望这本书能够不仅仅停留在简单的调色演示，而是能够深入讲解色彩的心理效应，不同色彩组合所带来的情感表达，以及如何运用色彩来提升画面的层次感和感染力。对于静物写生，我期望教程能够从观察物体的光影入手，讲解如何准确地捕捉物体的形体结构，并在此基础上，将色彩的运用与形体塑造巧妙地结合起来。江西美术出版社的出版背景，让我对这本书的专业性和严谨性充满信心，我期待它能成为我退休后一段充实而美好的艺术旅程的开端。

评分☆☆☆☆☆

在众多美术入门书籍中，《跨栏——美术起步教程 色彩静物》以其鲜明的定位吸引了我。我是一名对艺术有着浓厚兴趣但缺乏专业指导的在校大学生，一直渴望能够系统地学习绘画，尤其是对色彩静物的表现有着强烈的学习愿望。市场上的教程良莠不齐，有些过于浅显，无法深入；有些则过于专业，对初学者不够友好。然而，这本书的名字“跨栏”以及其聚焦“色彩静物”的特色，让我看到了希望。我非常看重教程的实用性和指导性。我期待这本书能够详细讲解从基础的色彩理论，如色相、明度、纯度，到色彩的调和与对比，再到如何运用色彩去塑造静物的体积感、空间感和质感。同时，我也希望它能提供一些具体的练习方法和步骤，让我能够跟着教程一步步地实践，而非仅仅停留在理论层面。江西美术出版社的专业性毋庸置疑，我相信这本书在内容组织和视觉呈现上都会有不错的表现，能够为我打开一扇通往色彩艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《跨栏——美术起步教程 色彩静物》后，我迫不及待地翻阅起来。作为一名对绘画一直抱有憧憬，但缺乏系统训练的上班族，我深知基础的重要性。市面上的教程很多，但往往要么过于理论化，要么过于写意，很难找到一个真正适合“起步”的。这本书的出现，给了我一种踏实的感觉。从书名来看，它聚焦于“色彩静物”，这正是我一直想深入了解的领域。静物写生是培养观察力、造型能力和色彩感觉的绝佳途径，而色彩更是绘画中最具表现力的语言之一。我特别关注教程的编排逻辑，是否能由浅入深，层层递进。我期望它能讲解如何观察色彩的微妙变化，如何运用色彩来表现物体的质感和体积，以及如何处理色彩之间的关系。这本书的出版单位江西美术出版社，在艺术类出版物方面有着良好的声誉，这让我对书籍的品质有了进一步的信心。我希望这本书不仅能教会我绘画技巧，更能让我体会到色彩带来的乐趣，激发我对艺术创作的热情，让我在繁忙的工作之余，也能拥有一片属于自己的精神天地。