在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集 關山月美術館,中國美術傢協會策展委員會 9 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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關山月美術館，中國美術傢協會策展委員會 著

圖書標籤:

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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549416967

商品編碼：29578321608

包裝：平裝

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集

定價：380.00元

作者：關山月美術館,中國美術傢協會策展委員會

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787549416967

字數：

頁碼：562

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集》為“在路上·2016——中國青年藝術傢作品提名展暨青年批評傢論壇”的展齣作品閤集。該展覽以展齣70後、80後藝術傢作品為主。全書共推介瞭35位青年藝術傢及其作品，這些作品體現瞭70後、80後創作群體在當代文化語境下的個體錶達，以及其在生活態度、審美理念、知識結構、藝術追求等方麵與前輩藝術傢的顯著差異。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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穿越時空的思想迴響：一部跨越百年的文學巡禮 書名：《遠方的呼喚：二十世紀歐美文學的群星璀璨》 作者：[此處留空，暗示此書為多位經典作傢的閤集或深入研究的專著] 齣版社：[此處留空，暗示經典的、權威的齣版社] 頁碼/冊數：[此處留空，暗示厚重且資料翔實的篇幅] --- 圖書簡介 《遠方的呼喚：二十世紀歐美文學的群星璀璨》並非一部聚焦於特定地域或特定時間段的藝術文獻，而是一次宏大而精微的、對二十世紀西方文學核心精神的深度溯源與梳理。本書緻力於打破傳統文學史的綫性敘事，以“現代性與反思”為核心主軸，串聯起那些在時代巨變中，以文字為武器，探討人性、社會結構、存在意義的文學巨匠及其不朽之作。 本書的結構精妙，分為“現代的迷宮”、“戰爭的陰影與重建”、“個體意識的覺醒”以及“後現代的戲仿與解構”四大闆塊，每一部分都如同一次精心策劃的展覽，展陳著不同流派、不同語境下的思想火花。 第一部分：現代的迷宮——都市、異化與意識流的探索 本捲聚焦於二十世紀初至一戰前後，西方社會在工業化、城市化進程中體驗到的深刻的異化感與精神危機。我們不再簡單羅列流派，而是深入挖掘其背後的哲學根源。 首先，本書詳盡分析瞭現代主義（Modernism）文學的核心驅動力——對傳統敘事和價值體係的徹底背離。我們重點剖析瞭詹姆斯·喬伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》如何通過意識流（Stream of Consciousness）技術，將人類最深層的、未被整理的思維活動轉化為文學景觀，探討其對時間、空間和自我認知的顛覆。這一部分不僅有作品的文本細讀，更輔以當時弗洛伊德的精神分析學說和柏格森的生命哲學作為解讀背景，展現文學如何與新興的科學思潮交織。 此外，T.S.艾略特（T.S.Eliot）的詩歌理論與實踐被置於“都市廢墟”的背景下進行考察。他的作品不再是抒發個人情感，而是對西方文明衰落的冷靜診斷。書中特彆設置瞭一章，對比分析瞭卡夫卡（Franz Kafka）筆下那種無形、荒謬、令人窒息的官僚主義怪獸，探討在技術理性高度發達的社會中，個體如何一步步淪為係統的附庸，這種“卡夫卡式”的睏境如何成為現代人普遍的心理投射。 第二部分：戰爭的陰影與重建——失落的一代與存在的追問 這一闆塊將目光投嚮兩次世界大戰的巨大創傷，以及文學如何承擔起記憶、創傷和道德重建的沉重使命。 本書深入剖析瞭“失落的一代”（The Lost Generation）群體的文學特徵。海明威（Ernest Hemingway）的“冰山理論”被視為一種對戰爭殘酷性的精煉錶達，通過極簡主義的語言，隱藏著巨大的情感暗流。我們對比分析瞭海明威與菲茨傑拉德（F. Scott Fitzgerald）對“美國夢”幻滅的不同側麵——前者聚焦於身體和行動的道德堅守，後者則描繪瞭財富與欲望腐蝕下的精神空虛。 更具思辨性的是，本書將重點轉嚮存在主義文學（Existentialism）的興起。薩特（Jean-Paul Sartre）和加繆（Albert Camus）的作品不再是簡單的“戰後文學”，而是對人類在虛無世界中如何獲得自由和責任的根本性拷問。書中對《局外人》中默爾索麵對荒謬世界的“清醒的冷漠”進行瞭長篇論述，將其視為對僵化社會規範的終極反抗，而非簡單的反社會行為。 第三部分：個體意識的覺醒——身份、性彆與潛意識的探索 隨著社會結構開始鬆動，女性作傢和少數族裔作傢的聲音開始以不可忽視的力量湧現，文學開始更深層次地挖掘身份認同（Identity）的復雜性。 本部分著重探討瞭對“自我”定義的拓展。弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）如何通過對女性內心世界的精妙刻畫，挑戰瞭男性中心主義的敘事框架，重新定義瞭“時間”與“生活”的價值。書中詳細解析瞭她對傳統小說結構的不滿，以及她如何通過“瞬間永恒”的捕捉，賦予日常瑣事以史詩般的重量。 同時，我們考察瞭美國南方文學在探討種族、階級和道德睏境方麵的成就。福剋納（William Faulkner）的復雜敘事結構——多重視角、時間倒錯——被視為是對美國南方曆史原罪的一種結構性重現，他用破碎的語言講述瞭曆史對個體命運的不可磨滅的烙印。這部分內容強調瞭文學在社會批判和身份構建中的先驅作用。 第四部分：後現代的戲仿與解構——意義的消解與邊界的模糊 最後，本書將目光投嚮二十世紀下半葉，即後現代主義（Postmodernism）對一切宏大敘事和既定真理的係統性拆解。 此捲重點討論瞭博爾赫斯（Jorge Luis Borges）和昆德拉（Milan Kundera）等作傢的“元小說”（Metafiction）手法。他們不再試圖描繪一個客觀世界，而是直接在文本中討論“寫作本身”、“故事的虛構性”以及“讀者的參與性”。這種手法是對所有試圖提供終極解釋的理論體係的諷刺與解構。 書中深入辨析瞭後現代文學如何模糊瞭“高雅藝術”與“通俗文化”的界限，以及這種邊界的消解如何反映瞭信息爆炸時代下，意義本身的脆弱性和可塑性。我們分析瞭作者如何通過拼貼、互文和戲仿，邀請讀者共同參與意義的建構過程，使閱讀行為本身成為一種充滿不確定性的“遠方呼喚”。 --- 總結：超越藝術文獻的時代之聲 《遠方的呼喚》的價值，在於它沒有固守於某一個藝術流派或某一類藝術實踐的記錄，而是以文學為媒介，搭建瞭一個思考二十世紀人類在精神、社會、哲學層麵所經曆的動蕩與變革的廣闊平颱。它是一部關於質疑、探索和重塑的史詩，引導讀者在經典文本中，聆聽到來自過去時代，卻依然能穿透時空、敲擊我們內心深處的永恒迴響。本書適閤所有對思想史、現代文明的癥結以及文學作為時代見證者身份感興趣的研究者和深度閱讀愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術類文獻集一直有著特彆的偏愛，因為它們不僅僅是作品的簡單記錄，更是藝術傢思想、時代精神以及藝術發展趨勢的集中體現。《在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集》這本書，由關山月美術館和中國美術傢協會策展委員會聯袂推齣，這本身就讓我充滿瞭閱讀的動力。我非常期待這本書能夠呈現齣一幅2016年中國青年藝術傢的群像圖。在那個特定的時間點，這些年輕的創作者們，他們的藝術語言、他們的創作關注點、他們的生存狀態，是如何通過作品得以錶達和呈現的？“在路上”這個書名，似乎暗示著一種持續的探索和生成，一種不滿足於現狀、勇於突破的藝術姿態。我希望能在這本書中，看到那些前沿的、具有批判性思維的藝術作品，瞭解到那些正在為中國當代藝術注入新鮮血液的青年纔俊。同時，我也希望這本書能夠提供一些深度評論和學術分析，幫助我更全麵地理解這些青年藝術傢作品背後的文化語境和藝術價值，從而更深刻地把握中國當代藝術的發展方嚮。

評分☆☆☆☆☆

拿到《在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集》這本書，我的第一反應就是一種沉甸甸的責任感和對未知的好奇心。關山月美術館和中國美術傢協會策展委員會的聯閤齣品，意味著這本書一定凝聚瞭行業內的精英目光，也必然承載著對中國藝術未來發展的期許。我非常想知道，在2016年，那些在中國藝術界嶄露頭角的青年藝術傢們，他們的“在路上”究竟意味著什麼？是在藝術語言上的大膽創新，還是在思想觀念上的深刻顛覆？是通過對社會現象的敏銳捕捉，還是在對個人內心世界的深度挖掘？“在路上”這個名字，本身就充滿瞭一種生機勃勃的張力，它象徵著一種不懈的追求，一種對藝術無限可能性的探索。我希望這本書能夠像一扇窗，讓我窺見中國青年藝術傢們鮮活而多樣的創作狀態，理解他們獨特的藝術邏輯和審美追求。同時，我也期待書中能夠包含對藝術傢創作過程的深入訪談，以及對作品的權威學術解讀，這些內容無疑將大大提升這本書的閱讀價值，也為我理解中國當代藝術的發展提供更具象、更深刻的視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年關注中國當代藝術發展的讀者，拿到《在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集》這本書，內心是既期待又好奇的。這本書由關山月美術館和中國美術傢協會策展委員會聯閤推齣，這本身就意味著一份沉甸甸的學術分量和藝術視野。從書名“在路上”就能感受到一種動態的力量，預示著這裏收錄的青年藝術傢們正處於一個探索、成長、不斷突破的階段。我特彆關注的是，這次提名文獻集會呈現齣怎樣的青年藝術生態。是顛覆性的創新，還是對傳統技法的深刻反思？是關注個體生命體驗，還是迴應宏大的社會議題？這本文獻集是否能成為連接藝術傢、評論傢、策展人和廣大觀眾之間的重要橋梁，為中國當代藝術的未來發展留下寶貴的印記，這是我閱讀這本書最期待的地方。尤其是在當下這個信息爆炸、藝術觀念快速更迭的時代，能夠靜下心來，通過一本權威且有深度的文獻集，去梳理和認識一批優秀的青年藝術傢，本身就是一種難得的藝術滋養。我希望這本書能夠像一個放大鏡，幫助我更清晰地觀察到那些隱藏在日常喧囂背後的藝術火花，捕捉到中國青年藝術傢們獨有的藝術語言和思考方式，為我打開一扇認識新一代藝術力量的窗口。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術愛好者，我常常感到，真正有價值的藝術文獻，應該是能夠引領觀者進入一個全新的認知領域。而《在路上，2016 中國青年藝術傢作品提名文獻集》的齣現，恰好滿足瞭我這種期待。書中由關山月美術館和中國美術傢協會策展委員會聯閤呈現，這足以證明其在藝術界的重要地位和影響力。我尤其好奇的是，在2016年，中國的青年藝術傢們，那些即將挑起藝術大梁的新生代力量，究竟在“路上”探索著怎樣的藝術邊界？是對於傳統水墨的創新性解構，還是對於裝置、影像等新興媒介的大膽運用？是對個體情感的細膩捕捉，還是對當下社會現實的犀利批判？“在路上”這個充滿詩意的名字，似乎預示著一種持續的、永不停歇的藝術旅程，一種對未知藝術疆域的勇敢邁進。我期待這本書能夠為我揭示那些令人驚喜的藝術實踐，讓我感受到青年藝術傢們身上所蘊含的蓬勃生機與無限可能，從而對中國當代藝術的未來發展産生更深的洞察和預判。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的藝術文獻集，不僅僅是作品的簡單集閤，更應該是一次深入的對話，一場思想的碰撞。尤其這本書聚焦於“青年藝術傢”，這就意味著一種新生力量的湧現，一種可能顛覆現有藝術格局的潛質。關山月美術館和中國美術傢協會策展委員會的聯閤齣品，讓我對這本書的學術性和專業性有瞭極大的信心。我非常好奇，在“2016”這個時間節點上，中國的青年藝術傢們是如何思考和創作的？他們的作品是否反映瞭當時的社會情緒、時代變遷，又或者是否在探索新的藝術媒介和錶達方式？“在路上”這個書名本身就充滿動感，我期待這本書能夠展現齣青年藝術傢們不拘泥於既有成就，勇於探索未知、挑戰邊界的藝術精神。我希望通過這本書，能夠看到他們鮮活的生命力，感受到他們旺盛的創造力，理解他們獨特的藝術視角。同時，我也期待在這本文獻集中，能夠找到一些關於藝術理論、創作觀念的深入探討，這些討論或許能為我提供更廣闊的思考維度，讓我對中國當代藝術的發展脈絡有更清晰的認識。