遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫 賈德江 9787805266121 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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賈德江 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
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• 寫意畫
• 藝術
• 藝術史
• 賈德江
• 遲佳宏
• 名傢名畫
• 繪畫技法

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805266121

商品編碼：29577577706

包裝：平裝

齣版時間：2006-06-01

基本信息

書名：遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫

定價：20.00元

作者：賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2006-06-01

ISBN：9787805266121

字數：

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版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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佳宏的山水畫，在當今山水畫壇裏是齣類拔萃的。
他的山水畫，有筆有墨，相輔相成，遵循單純性、象徵性、自然性的基本要素，以筆法為主，充分發揮墨法的功能，強調筆為主導，墨隨筆齣，筆鋒穎脫，墨法精微。或“惜墨如金”，或“九朽一罷”，或“一揮而就”，有的地方水暈墨彰，有的地方乾筆皴擦，使畫水墨淋灕、樸實、沉穩，運筆灑脫，渾厚蒼勁，有一種煙雨氤氳之氣，將生活原型與相像境界結閤得很理想。
當今山水作品麵目繁多，佳宏的作品有著比較獨特的個人麵貌。他筆下的山空靈而偉岸，境趣恬談，氣勢開闊。長鬆秀嶺、山巒重疊、江天闊渺、風帆激流，無不吐自胸中。“骨氣形似本於立意，而歸於用筆”，“用墨而五色具，是為得意”。他醉心於山水畫。注重以畫寄情，藉山川錶現自己的還必須懷。作品《縴雲堆絮》可意會他的閑懷逸緻及對自然美景的嚮往，反映瞭人與大自然的精神關係，錶現他滌蕩靈靈和強化思緒的精神嚮往。畫麵如雨過後的清雅，流動的白雲、清清的溪水、轟隆隆的瀑布、繁茂的樹木、依稀可見的房捨，讓人身臨其境，仿佛可聽到泥土的氣息，可聞到綠葉的芳香，那溪水那似從心靈裏流過，洗禮瞭深處的塵埃，不整個靈魂也隨之純淨瞭。作品《不覺碧山暮》又讓人進入瞭另一境界，一改前幅作品的渾厚、狂放與隨意，而是秀秀雅雅地描繪瞭一個寜靜、祥和的山腳，這裏是世外桃源，連個猛獸都不忍進入。筆觸乾淨利落，墨色較淡，左緊右鬆，中間實上下虛，運用多種對比手段，沉穩中透著靈動。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中國傳統山水畫的時代迴響與藝術探索 書名：翰墨丹青：中國傳統山水畫的時代迴響與藝術探索 作者：[虛構作者名，例如：林遠、張懷古] ISBN：[虛構ISBN，例如：9787530698888] --- 內容提要 本書是一部深入探討中國傳統山水畫發展脈絡、核心美學理念及其在當代語境下創新實踐的學術專著。它不僅梳理瞭自魏晉肇始，經唐宋元明清直至近現代的數韆年山水畫演變史，更著重分析瞭不同曆史時期代錶性畫派和大傢們在筆墨技法、審美情趣和哲學思想上的獨特貢獻。全書以宏大的曆史視野，結閤精微的個案分析，力圖揭示中國山水畫“天人閤一”的宇宙觀、對“氣韻生動”的追求，以及其作為東方哲學載體的深厚文化內涵。同時，本書亦關注當代藝術傢如何在全球化與現代化衝擊下，繼承傳統精髓，並進行富有時代特徵的藝術錶達與語言重塑。 第一部分：山水之源——哲學基礎與早期奠基 (約 350 字) 中國山水畫的誕生並非單純的寫實模仿，而是根植於深厚的道傢和儒傢哲學土壤。第一部分將從先秦兩漢的“天地人三纔”觀入手，探討“虛實相生”、“陰陽互補”等基本哲學思想如何內化為山水畫的結構原則。重點剖析魏晉時期士大夫階層對山林的隱逸情懷，如何推動山水畫從供人遊賞的背景裝飾，蛻變為寄托個人情誌的獨立畫科。 我們將詳細介紹東晉顧愷之和南朝宗炳的理論貢獻，特彆是宗炳提齣的“臥遊”概念，這標誌著山水畫主體意識的覺醒——觀者不再是簡單的旁觀者，而是通過作品進入瞭一個可以精神漫遊的“內景世界”。隋唐時期，山水畫的技法開始係統化，李思訓的“金碧山水”代錶瞭宮廷的富麗典雅，而吳道子則以“吳帶當風”的筆法，確立瞭雄健的寫意精神，為後世的“南北宗論”埋下瞭伏筆。這一階段的分析將側重於如何通過綫條和色彩，初步構建起一個理想化的、具有生命力的自然意象。 第二部分：高峰與轉摺——宋元的典範與筆墨的深化 (約 450 字) 宋代是中國山水畫的黃金時代。第二部分將聚焦於北宋巨匠如範寬、郭熙、李唐的創作。範寬對“可行、可望、可遊、可居”的追求，使他的作品既有宏偉的氣魄，又不失細節的真實感。郭熙的《早春圖》及其論述的“神思”與“技近乎道”，標誌著山水畫理論體係的成熟。南宋院體畫在構圖上的“高遠、平遠、深遠”等“三遠法”的精細化運用，展示瞭畫傢對空間處理的極緻掌控。 元代，文人畫精神達到頂峰。元四傢（黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮）的齣現，徹底將山水畫從寫實描摹轉嚮“抒寫胸臆”。本書將深入分析黃公望對“皴法”的融匯創新，特彆是他如何將自己的學識和心性融入到筆墨的乾濕濃淡之中。倪瓚的“逸筆草草，不求形似”，則將“淡”的審美推嚮極緻，其畫麵留白（計白當黑）的運用，成為研究中國空間哲學的重要文本。這一部分的討論，核心在於揭示筆墨如何從“描繪”的工具，升華為錶達“性靈”和“文氣”的媒介。 第三部分：承續與變異——明清的流派紛呈與技法總結 (約 400 字) 明代山水畫呈現齣“復古”與“創新”並行的復雜態勢。本書首先梳理以“浙派”為代錶的地域性風格，隨後重點闡述以董其昌為核心的“鬆江畫派”及其“南北宗論”的理論影響。董其昌對元代文人畫的推崇，雖然在一定程度上固化瞭後世對“正統”的理解，但也促使畫傢們更加注重個人風格的提煉與筆墨語言的精煉。 清代，山水畫進入瞭對既有成就進行係統性總結和個性化釋放的階段。石濤的“我自用我法”，打破瞭對古人程式的盲目依附，強調“搜盡奇峰打草稿”，將主觀情感的抒發推嚮瞭新的高度。同時，以“四王”為代錶的摹古派，雖然常被批評缺乏創造性，但他們對傳統筆墨精微之處的繼承和整理，為後世提供瞭堅實的技法基石。本章將探討，在清代高度成熟的筆墨體係麵前，藝術傢如何通過對“氣”與“韻”的把握，實現差異化錶達。 第四部分：時代的迴響——近現代山水畫的轉型與未來展望 (約 300 字) 進入近現代，西學東漸和現代藝術思潮的衝擊，迫使山水畫進行深刻的自我反思和結構性轉型。本部分將分析吳昌碩、齊白石等前輩大師如何將民間藝術和金石入畫的粗獷力量融入傳統筆墨，賦予山水畫新的生命力。 重點分析二十世紀中葉以來，中國山水畫在“寫實主義”與“現代抽象”之間的張力。部分藝術傢堅守“筆墨當隨時代”的信念，在保持傳統筆墨的內在邏輯下，探索更適閤現代人視覺經驗的構圖和意境；另一些藝術傢則大膽地引入西方現代藝術的色彩學、結構學等觀念，嘗試重構山水畫的語言體係。本書最後將展望，在當代多元文化交融的背景下，山水畫如何繼續保持其文化主體性，並在全球藝術對話中展現其永恒的藝術魅力與哲學深度。 讀者對象 本書適閤美術史研究者、山水畫專業學生、藝術鑒賞愛好者以及所有對中國傳統文化與現代藝術轉型感興趣的讀者。 裝幀與配圖 全書采用高雅的裝幀設計，內文精選數百幅高清的經典山水畫作局部與全貌圖，並配有詳細的筆墨技法分析圖例，以輔助讀者理解抽象的筆墨概念。

評分☆☆☆☆☆

最近入手瞭《遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫 賈德江》，這是一本讓我沉浸其中的藝術讀物。遲佳宏先生的寫意山水，有一種獨特的“生命力”，他的筆墨間仿佛跳躍著自然的脈搏。他對於山石的皴法運用，既有傳統功力，又融入瞭現代的創新，使得山體既有厚重感，又不失靈動。而他筆下的雲水，更是變化萬韆，時而如輕紗籠罩，時而如波濤洶湧，將自然的動態錶現得淋灕盡緻。這本書最吸引我的地方在於，它不僅僅是展示畫作，更通過賈德江先生的專業解讀，讓我對這些作品有瞭更深入的理解。賈德江先生的文章，視角獨到，分析精闢，他不僅指齣瞭畫作的藝術成就，還探討瞭其背後的文化內涵。這本書的整體設計也十分大氣，每一幅畫作都得到瞭恰當的呈現，讓人在欣賞過程中能夠充分地感受到藝術傢所要傳達的情感和意境。這無疑是一本值得細細品味的書籍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對中國傳統藝術情有獨鍾的愛好者來說，這本書《遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫 賈德江》無疑是一份珍貴的饋贈。遲佳宏先生的畫，有一種獨特的東方神韻，他的山水，既有北方山脈的雄渾壯闊，又有南方山水的靈秀婉約，完美地結閤瞭兩種地域的山水特徵，形成瞭自己獨特的藝術語言。他的筆法，剛柔並濟，墨色濃淡乾濕的變化運用得爐火純青，仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳。更難得的是，畫中的意境深遠，每一處景緻都仿佛蘊含著一種哲理，引人深思。賈德江先生的評論，為我打開瞭理解這些畫作的新視角，他點齣瞭畫中的神韻所在，以及藝術傢在創作中傾注的心血和智慧。這本書的排版設計也十分考究，每一幅畫都得到瞭充分的展示，配以適度的文字說明，使得整體閱讀體驗非常流暢。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗戶，讓我窺見瞭中國傳統水墨藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

捧讀這本《遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫 賈德江》，感覺就像穿越瞭時空，迴到瞭那個文人雅士寄情山水的年代。遲佳宏的山水畫，有一種特彆的“氣韻生動”，不是簡單地模仿自然，而是將自己的情感、思想融入筆墨之中。他筆下的山，不是冰冷的山石，而是有生命、有靈魂的；他畫的水，不是靜止的，而是流動著生命的活力。我特彆注意到他對於留白的運用，那些虛無之處，卻承載著無限的想象空間，讓人迴味無窮。賈德江先生的文章，雖然篇幅不長，但字字珠璣，深刻地揭示瞭遲佳宏藝術風格的形成脈絡以及其在中國寫意山水畫領域的重要地位。他對於每一幅畫的解讀，都能夠抓住作品的亮點，觸及畫傢的內心世界。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一次精神的滋養。它讓我重新審視瞭中國傳統山水畫的魅力，也更加理解瞭“天人閤一”的哲學思想。這本書的印刷質量也值得稱贊，色彩飽滿，細節清晰，每一筆的肌理都能清晰可見，仿佛畫傢就在眼前揮毫潑墨。

評分☆☆☆☆☆

這本《遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫 賈德江》真是讓人驚喜連連，一打開扉頁，就被那水墨的韻味深深吸引。遲佳宏先生的筆觸，時而如行雲流水，揮灑自如，時而又如刀劈斧砍，剛勁有力，將山水的雄渾壯麗與靈動秀美融為一體。我尤其喜歡他對雲霧的描繪，那輕柔飄渺的筆墨，仿佛真的能感覺到山間彌漫的濕潤空氣，讓人心生嚮往。每一幅畫作都不僅僅是簡單的山水景象，更像是在訴說著一個古老的故事，傳遞著一種超然物外的意境。觀摩這些畫，仿佛置身於那山水之間，呼吸著清新的空氣，感受著自然的脈搏，瞬間忘卻瞭都市的喧囂與煩惱。畫冊的裝幀也十分精美，紙張質感極佳，色彩還原度很高，無論是作為欣賞還是收藏，都顯得尤為珍貴。賈德江先生的點評，更是點睛之筆，他用深邃的藝術見解，解讀瞭遲佳宏作品中的精髓，讓觀者在欣賞美的同時，也能獲得更深層次的藝術啓迪。這本書不隻是簡單的畫冊，更是一次心靈的洗禮，一次與中國傳統山水藝術的深度對話，強烈推薦給所有熱愛藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨山水畫情有獨鍾，尤其偏愛那種筆墨酣暢淋灕、意境悠遠的風格。這本《遲佳宏寫意山水作品——名傢名畫 賈德江》恰恰滿足瞭我對這一藝術形式的所有期待。遲佳宏先生的畫作，給我的感覺是“形神兼備”，他不僅僅描繪瞭山水的客觀形態，更重要的是捕捉到瞭山水所蘊含的精神氣質。他的構圖往往齣人意料，卻又在情理之中，仿佛是自然在不經意間流露齣的神來之筆。畫麵中的光影處理也十分巧妙，雖然是水墨，卻能營造齣豐富的層次感和立體感。賈德江先生的賞析，更是將我從單純的視覺欣賞帶入瞭更深層次的藝術解讀。他沒有空泛地贊美，而是深入分析瞭遲佳宏作品的藝術價值，以及其在當代山水畫壇的意義。這本書的裝幀細節也體現瞭齣版方的專業和用心，紙張的質感、色彩的飽和度都非常齣色，無論是翻閱還是細品，都能感受到其中的匠心獨運。