中國畫技法叢書 名傢畫南國花鳥 張文昌 9787514001617 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張文昌 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 技法
• 花鳥畫
• 南國花鳥
• 張文昌
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 教學
• 技法叢書

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787514001617

商品編碼：29577551850

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名：中國畫技法叢書 名傢畫南國花鳥

定價：38.00元

作者：張文昌

齣版社：暫無

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787514001617

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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本書分彆介紹瞭如何畫好工筆畫，花鳥白描圖例，《蝴蝶文殊蘭》的畫法，《鸚鵡曼陀羅》的畫法，後是作品欣賞，便於讀者理解、臨摹和藉鑒。

目錄

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一、如何畫好工筆畫 二、花鳥白描圖例 三、《蝴蝶文殊蘭》的畫法 四、《鸚鵡曼陀羅》的畫法 五、作品欣賞

作者介紹

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張文昌，1939年齣生，江蘇啓東人。1963年畢業於江蘇省國畫院，師承傅抱石、亞明、喻繼高等先生，國傢一級美術師，高級工藝美術師。1996年、1999年兩次隨喻繼高為、作畫，作品多次參加外展齣並獲奬。

文摘

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序言

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好的，以下是一份關於《中國畫技法叢書》中其他分冊的詳細圖書簡介，旨在全麵展示該叢書的深度和廣度，同時避免提及您提供的特定書籍內容。 --- 《中國畫技法叢書》係列精粹：探索中華繪畫的博大精深 引言：丹青妙手，寫意傳神 中國畫，作為東方藝術的瑰寶，承載著數韆年文人精神與審美情趣。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是“傳神寫照”的哲學體現。為瞭讓廣大繪畫愛好者、專業研究者以及藝術教育工作者能夠係統、深入地掌握傳統中國畫的精髓與技法，《中國畫技法叢書》應運而生。本叢書匯集瞭當代畫壇名傢的深厚功力與獨到見解，旨在構建一個全麵、實用且富有學術深度的中國畫技法學習體係，涵蓋瞭山水、花鳥、人物三大主流畫科的各個關鍵領域。 第一部分：氣韻生動——山水畫的境界營造 山水畫，被譽為“無言的詩，無行的舞”，是中國畫中最具哲學意境的門類。本叢書中的山水捲冊，緻力於解析如何通過筆墨的運用，錶現天地間的“氣”與“韻”。 1. 筆墨基礎與皴法詳解： 本係列首先從最基礎的筆法和墨法入手，詳細講解“十八描”等基礎綫條的運用，區分乾皴、濕皴、披麻皴、斧劈皴等數十種傳統皴法的特點、適用範圍及具體操作步驟。我們不僅展示瞭如何用筆塑造山石的體積感和肌理感，更闡述瞭不同皴法背後所蘊含的文化象徵意義。例如，對於北方山水的雄渾厚重，講解如何利用濃墨重彩錶現岩石的堅實感；而對於江南的秀潤清幽，則側重於淡墨暈染和水份控製的技巧。 2. 空間布局與章法構圖： 成功的山水畫在於對“虛實相生”和“計白當黑”的精準把握。本叢書詳細分析瞭高遠、深遠、平遠三種經典透視法的運用，指導讀者如何在二維平麵上營造齣三維的縱深感。內容包括如何設置前景、中景和遠景的過渡關係，如何運用雲霧（留白）來分割空間、引導視綫，以及如何通過主體物（如主峰、瀑布）的安排，確立畫麵的視覺中心，達到“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。 3. 季節與氣候的錶達： 深入探討瞭如何通過筆墨語言錶現四季更迭和氣候變化。春日的嫩綠與濕潤，夏日的濃蔭與雷霆，鞦日的蕭瑟與層次，鼕日的蒼茫與空寂，每一種景象都有其獨特的用筆和設色規律。例如，在錶現雨後初霽的山景時，如何巧妙運用“破墨法”來錶現濕潤的反光；而在描繪雪景時，如何通過乾筆勾勒和枯墨點染來塑造鬆針的質感。 第二部分：情態萬韆——花鳥畫的寫生與寫意 花鳥畫，以其旺盛的生命力和豐富的象徵意義，深受大眾喜愛。本係列的花鳥捲冊，旨在將傳統寫意精神與現代科學觀察相結閤。 1. 禽鳥的動態捕捉與結構解剖： 本部分著重於對禽鳥形態的精確掌握。通過對麻雀、喜鵲、鷹、雁等常見鳥類的形態速寫分析，講解鳥類的骨骼結構、羽毛的層次分布以及飛行、棲息、梳理等不同動態下的重心轉移。技法上，重點闡述瞭“圈、點、芥子點”等傳統點染法，以及如何利用飛白技法錶現翅膀邊緣的羽毛的輕盈感。特彆對工筆花鳥畫的“界畫”技巧和墨骨的繪製進行瞭細緻的分解。 2. 草木的生命力與墨韻變化： 花卉與果實的描繪是花鳥畫的靈魂所在。叢書詳盡講解瞭梅、蘭、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、鬆柏等重要題材的獨特筆法。例如，畫竹時，如何通過“一筆成竹”或分節組閤的方式來體現竹子的氣節；畫花卉時，如何根據花瓣的朝嚮和水分的浸潤，運用墨色的濃淡變化來錶現花朵的盛開或含苞待放。對於果蔬題材，則強調瞭通過光影和體積感來錶現其成熟的質地。 3. 寓意與象徵的文化解讀： 花鳥畫的精妙之處在於其深厚的文化內涵。本係列深入剖析瞭不同花鳥組閤所代錶的吉祥寓意（如“五福臨門”、“一路連科”），引導學習者在創作時，不僅關注技法上的完美，更注重作品所傳達的精神信息。 第三部分：形神兼備——人物畫的造型與傳神 人物畫是檢驗畫傢造型能力和對生活觀察深度的試金石。本叢書的人物捲冊，力求在繼承傳統白描技法的基礎上，融入現代人體解剖學知識。 1. 經典白描與綫條的錶現力： 係統梳理瞭唐代吳道子、宋代李公麟等大傢留下的白描精髓。重點教授“高古遊絲描”、“鐵綫描”、“蘭葉描”等核心綫條的運用，分析不同綫條如何服務於人物的衣紋錶現和形體塑造。內容包括如何通過衣褶的轉摺錶現人物的內在情緒和動態，以及如何精準地勾勒五官，以達到“傳神”的目的。 2. 傳統設色與“隨類賦彩”： 詳細介紹瞭人物畫中的三大設色體係：水墨、淺絳彩和重彩。在重彩部分，深入講解瞭礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的性能和暈染技巧，以及如何運用暈染和罩染來增強人物麵部的立體感和膚色的質感。對於仕女畫和羅漢畫的設色特點，進行瞭針對性的分析和示範。 3. 曆史題材與肖像的刻畫： 通過對曆史故事和佛教造像的臨摹練習，指導讀者如何處理復雜的人物關係和場景布局。強調對人物性格的深度挖掘，即便隻是一組側影或一個眼神，也要能精準地傳達齣角色的思想與情感。 結語：融匯古今，開創未來 《中國畫技法叢書》的設計理念是“以法為基，以意為宗”。它不僅是一套技法手冊，更是一份通往中國傳統美學殿堂的鑰匙。通過對這套叢書的學習，讀者將能夠逐步建立起係統而紮實的繪畫基礎，掌握從點墨到暈染、從布局到寫意的全套流程，最終實現筆墨隨心，氣韻生動的藝術追求。本叢書是您在水墨世界中探索不盡的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

對於許多中國畫愛好者來說，能夠學習名傢的創作心得和技法，是莫大的榮幸。張文昌先生的名字，在畫壇上早已聲名赫赫，他的作品以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊，深受廣大藝術愛好者的喜愛。這套《中國畫技法叢書》的推齣，特彆是聚焦於“名傢畫南國花鳥”，對我來說，具有極大的吸引力。我一直對南國特有的花卉和鳥類題材情有獨鍾，它們所蘊含的生命力和地域特色，是我在繪畫創作中一直想要捕捉但又常常力不從心的地方。我期望這本書能夠提供清晰、易懂的技法指導，幫助我理解張文昌先生是如何運用中國畫的傳統筆墨，來錶現南國花鳥的獨特韻味。從構圖的安排，到色彩的運用，再到細節的處理，我都希望能有所收獲。我相信，通過學習這本書，我的繪畫技藝和藝術鑒賞能力都會得到顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我對南國花鳥的題材本身就有著莫名的喜愛。那些熱帶的植物，比如月季、牡丹、蘭花，以及那些色彩鮮艷的鳥類，孔雀、鸚鵡等等，總能帶給我一種強烈的視覺衝擊和心靈震撼。我曾嘗試著去臨摹一些畫作，但總感覺抓不住其中的神韻。讀到張文昌先生的名字，我頓時覺得這本書定能彌補我在這方麵的不足。我非常好奇，張文昌先生是如何觀察和理解南國花鳥的，他的視角是否與眾不同？他筆下的花卉，是展現其盛放時的熱烈，還是其含苞待放的嬌羞？他畫的鳥兒，是瞬間的動態美，還是悠閑的棲息姿態？書中是否有對這些具體描繪的技法進行深入剖析，例如如何運用色彩來錶現南國特有的光綫和氛圍，如何用綫條來勾勒齣花葉的脈絡和鳥羽的層次。這本書的齣版，對於我而言，不僅僅是學習繪畫技法，更是對一種生活方式和審美情趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人心生嚮往的書。當我看到“張文昌”這三個字，以及“名傢畫南國花鳥”這個主題時，我立刻就被吸引住瞭。我對中國畫的瞭解，很多都來自於對名傢作品的欣賞，而南國花鳥，更是其中一個充滿魅力的分支。我一直認為，真正的藝術作品，不僅僅是技巧的展示，更是創作者情感和思想的流露。所以我非常期待在這本書中，能夠感受到張文昌先生對於南國花鳥的獨特情懷，以及他如何通過自己的畫筆，將這份情懷具象化。我想瞭解他是否會分享一些關於寫生創作的經驗，如何在自然中尋找靈感，以及如何將觀察到的景象提煉升華為藝術作品。書中的技法講解，我希望能細緻入微，從筆墨的運用，到色彩的搭配，再到最後整體畫麵的和諧統一，都能夠有深入的闡述。總而言之，我期待這不僅僅是一本技法書，更是一場與藝術大師的心靈對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，古樸典雅，卻又帶著南國特有的鮮活氣息。還沒翻開，就仿佛聞到瞭淡淡的墨香，夾雜著一絲絲熱帶雨林的濕潤味道。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那些描繪自然生靈的作品。張文昌先生的名號更是久仰大名，聽說他在南國花鳥畫領域有著獨到的見解和爐火純青的技藝。這套叢書的齣版，無疑為我這樣渴望學習和欣賞的愛好者提供瞭一個絕佳的機會。我特彆期待能從這本書中一窺大師是如何捕捉南國花鳥的神韻，是如何用筆墨揮灑齣那些色彩斑斕、生機勃勃的生命景象的。從封麵上的幾處點綴，就能感受到作者深厚的功力，那些細微的紋理、微妙的光影變化，都預示著書中內容定然精彩紛呈，絕非泛泛之作。我迫不及待地想深入其中，跟隨張文昌先生的筆墨，去感受南國的自然之美，去領略中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我一直麵臨著如何在傳統技法和個人風格之間找到平衡的睏惑。市麵上很多繪畫教程，要麼過於強調模仿，要麼就顯得過於理論化，難以實際操作。這本《中國畫技法叢書 名傢畫南國花鳥 張文昌》的齣現，就像是為我指明瞭一盞明燈。我瞭解到張文昌先生在繼承傳統的基礎上，融入瞭自己對自然和生命的深刻理解，形成瞭獨具一格的藝術風格。我期待在這本書中，他能夠詳細闡述他的創作理念，以及他是如何將這些理念轉化為具體的筆墨技法的。我特彆想瞭解他在處理不同題材（比如花卉、禽鳥、昆蟲等）時，有哪些獨特的觀察角度和錶現手法。如果書中能有具體的步驟分解，從基礎的勾勒、皴染，到最後的設色、提神，我都希望能詳細學習。我希望能在這本書的引導下，逐漸形成自己對南國花鳥畫的理解，並開始嘗試著去創作。