迟佳宏写意山水作品——名家名画 贾德江 9787805266121 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 著

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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805266121

商品编码：29577577706

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名：迟佳宏写意山水作品——名家名画

定价：20.00元

作者：贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787805266121

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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佳宏的山水画，在当今山水画坛里是出类拔萃的。
他的山水画，有笔有墨，相辅相成，遵循单纯性、象征性、自然性的基本要素，以笔法为主，充分发挥墨法的功能，强调笔为主导，墨随笔出，笔锋颖脱，墨法精微。或“惜墨如金”，或“九朽一罢”，或“一挥而就”，有的地方水晕墨彰，有的地方干笔皴擦，使画水墨淋漓、朴实、沉稳，运笔洒脱，浑厚苍劲，有一种烟雨氤氲之气，将生活原型与相像境界结合得很理想。
当今山水作品面目繁多，佳宏的作品有着比较独特的个人面貌。他笔下的山空灵而伟岸，境趣恬谈，气势开阔。长松秀岭、山峦重叠、江天阔渺、风帆激流，无不吐自胸中。“骨气形似本于立意，而归于用笔”，“用墨而五色具，是为得意”。他醉心于山水画。注重以画寄情，藉山川表现自己的还必须怀。作品《纤云堆絮》可意会他的闲怀逸致及对自然美景的向往，反映了人与大自然的精神关系，表现他涤荡灵灵和强化思绪的精神向往。画面如雨过后的清雅，流动的白云、清清的溪水、轰隆隆的瀑布、繁茂的树木、依稀可见的房舍，让人身临其境，仿佛可听到泥土的气息，可闻到绿叶的芳香，那溪水那似从心灵里流过，洗礼了深处的尘埃，不整个灵魂也随之纯净了。作品《不觉碧山暮》又让人进入了另一境界，一改前幅作品的浑厚、狂放与随意，而是秀秀雅雅地描绘了一个宁静、祥和的山脚，这里是世外桃源，连个猛兽都不忍进入。笔触干净利落，墨色较淡，左紧右松，中间实上下虚，运用多种对比手段，沉稳中透着灵动。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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翰墨丹青：中国传统山水画的时代回响与艺术探索 书名：翰墨丹青：中国传统山水画的时代回响与艺术探索 作者：[虚构作者名，例如：林远、张怀古] ISBN：[虚构ISBN，例如：9787530698888] --- 内容提要 本书是一部深入探讨中国传统山水画发展脉络、核心美学理念及其在当代语境下创新实践的学术专著。它不仅梳理了自魏晋肇始，经唐宋元明清直至近现代的数千年山水画演变史，更着重分析了不同历史时期代表性画派和大家们在笔墨技法、审美情趣和哲学思想上的独特贡献。全书以宏大的历史视野，结合精微的个案分析，力图揭示中国山水画“天人合一”的宇宙观、对“气韵生动”的追求，以及其作为东方哲学载体的深厚文化内涵。同时，本书亦关注当代艺术家如何在全球化与现代化冲击下，继承传统精髓，并进行富有时代特征的艺术表达与语言重塑。 第一部分：山水之源——哲学基础与早期奠基 (约 350 字) 中国山水画的诞生并非单纯的写实模仿，而是根植于深厚的道家和儒家哲学土壤。第一部分将从先秦两汉的“天地人三才”观入手，探讨“虚实相生”、“阴阳互补”等基本哲学思想如何内化为山水画的结构原则。重点剖析魏晋时期士大夫阶层对山林的隐逸情怀，如何推动山水画从供人游赏的背景装饰，蜕变为寄托个人情志的独立画科。 我们将详细介绍东晋顾恺之和南朝宗炳的理论贡献，特别是宗炳提出的“卧游”概念，这标志着山水画主体意识的觉醒——观者不再是简单的旁观者，而是通过作品进入了一个可以精神漫游的“内景世界”。隋唐时期，山水画的技法开始系统化，李思训的“金碧山水”代表了宫廷的富丽典雅，而吴道子则以“吴带当风”的笔法，确立了雄健的写意精神，为后世的“南北宗论”埋下了伏笔。这一阶段的分析将侧重于如何通过线条和色彩，初步构建起一个理想化的、具有生命力的自然意象。 第二部分：高峰与转折——宋元的典范与笔墨的深化 (约 450 字) 宋代是中国山水画的黄金时代。第二部分将聚焦于北宋巨匠如范宽、郭熙、李唐的创作。范宽对“可行、可望、可游、可居”的追求，使他的作品既有宏伟的气魄，又不失细节的真实感。郭熙的《早春图》及其论述的“神思”与“技近乎道”，标志着山水画理论体系的成熟。南宋院体画在构图上的“高远、平远、深远”等“三远法”的精细化运用，展示了画家对空间处理的极致掌控。 元代，文人画精神达到顶峰。元四家（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）的出现，彻底将山水画从写实描摹转向“抒写胸臆”。本书将深入分析黄公望对“皴法”的融汇创新，特别是他如何将自己的学识和心性融入到笔墨的干湿浓淡之中。倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，则将“淡”的审美推向极致，其画面留白（计白当黑）的运用，成为研究中国空间哲学的重要文本。这一部分的讨论，核心在于揭示笔墨如何从“描绘”的工具，升华为表达“性灵”和“文气”的媒介。 第三部分：承续与变异——明清的流派纷呈与技法总结 (约 400 字) 明代山水画呈现出“复古”与“创新”并行的复杂态势。本书首先梳理以“浙派”为代表的地域性风格，随后重点阐述以董其昌为核心的“松江画派”及其“南北宗论”的理论影响。董其昌对元代文人画的推崇，虽然在一定程度上固化了后世对“正统”的理解，但也促使画家们更加注重个人风格的提炼与笔墨语言的精炼。 清代，山水画进入了对既有成就进行系统性总结和个性化释放的阶段。石涛的“我自用我法”，打破了对古人程式的盲目依附，强调“搜尽奇峰打草稿”，将主观情感的抒发推向了新的高度。同时，以“四王”为代表的摹古派，虽然常被批评缺乏创造性，但他们对传统笔墨精微之处的继承和整理，为后世提供了坚实的技法基石。本章将探讨，在清代高度成熟的笔墨体系面前，艺术家如何通过对“气”与“韵”的把握，实现差异化表达。 第四部分：时代的回响——近现代山水画的转型与未来展望 (约 300 字) 进入近现代，西学东渐和现代艺术思潮的冲击，迫使山水画进行深刻的自我反思和结构性转型。本部分将分析吴昌硕、齐白石等前辈大师如何将民间艺术和金石入画的粗犷力量融入传统笔墨，赋予山水画新的生命力。 重点分析二十世纪中叶以来，中国山水画在“写实主义”与“现代抽象”之间的张力。部分艺术家坚守“笔墨当随时代”的信念，在保持传统笔墨的内在逻辑下，探索更适合现代人视觉经验的构图和意境；另一些艺术家则大胆地引入西方现代艺术的色彩学、结构学等观念，尝试重构山水画的语言体系。本书最后将展望，在当代多元文化交融的背景下，山水画如何继续保持其文化主体性，并在全球艺术对话中展现其永恒的艺术魅力与哲学深度。 读者对象 本书适合美术史研究者、山水画专业学生、艺术鉴赏爱好者以及所有对中国传统文化与现代艺术转型感兴趣的读者。 装帧与配图 全书采用高雅的装帧设计，内文精选数百幅高清的经典山水画作局部与全貌图，并配有详细的笔墨技法分析图例，以辅助读者理解抽象的笔墨概念。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《迟佳宏写意山水作品——名家名画 贾德江》，这是一本让我沉浸其中的艺术读物。迟佳宏先生的写意山水，有一种独特的“生命力”，他的笔墨间仿佛跳跃着自然的脉搏。他对于山石的皴法运用，既有传统功力，又融入了现代的创新，使得山体既有厚重感，又不失灵动。而他笔下的云水，更是变化万千，时而如轻纱笼罩，时而如波涛汹涌，将自然的动态表现得淋漓尽致。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是展示画作，更通过贾德江先生的专业解读，让我对这些作品有了更深入的理解。贾德江先生的文章，视角独到，分析精辟，他不仅指出了画作的艺术成就，还探讨了其背后的文化内涵。这本书的整体设计也十分大气，每一幅画作都得到了恰当的呈现，让人在欣赏过程中能够充分地感受到艺术家所要传达的情感和意境。这无疑是一本值得细细品味的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨山水画情有独钟，尤其偏爱那种笔墨酣畅淋漓、意境悠远的风格。这本《迟佳宏写意山水作品——名家名画 贾德江》恰恰满足了我对这一艺术形式的所有期待。迟佳宏先生的画作，给我的感觉是“形神兼备”，他不仅仅描绘了山水的客观形态，更重要的是捕捉到了山水所蕴含的精神气质。他的构图往往出人意料，却又在情理之中，仿佛是自然在不经意间流露出的神来之笔。画面中的光影处理也十分巧妙，虽然是水墨，却能营造出丰富的层次感和立体感。贾德江先生的赏析，更是将我从单纯的视觉欣赏带入了更深层次的艺术解读。他没有空泛地赞美，而是深入分析了迟佳宏作品的艺术价值，以及其在当代山水画坛的意义。这本书的装帧细节也体现了出版方的专业和用心，纸张的质感、色彩的饱和度都非常出色，无论是翻阅还是细品，都能感受到其中的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国传统艺术情有独钟的爱好者来说，这本书《迟佳宏写意山水作品——名家名画 贾德江》无疑是一份珍贵的馈赠。迟佳宏先生的画，有一种独特的东方神韵，他的山水，既有北方山脉的雄浑壮阔，又有南方山水的灵秀婉约，完美地结合了两种地域的山水特征，形成了自己独特的艺术语言。他的笔法，刚柔并济，墨色浓淡干湿的变化运用得炉火纯青，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。更难得的是，画中的意境深远，每一处景致都仿佛蕴含着一种哲理，引人深思。贾德江先生的评论，为我打开了理解这些画作的新视角，他点出了画中的神韵所在，以及艺术家在创作中倾注的心血和智慧。这本书的排版设计也十分考究，每一幅画都得到了充分的展示，配以适度的文字说明，使得整体阅读体验非常流畅。这不仅仅是一本画册，更是一扇窗户，让我窥见了中国传统水墨艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本《迟佳宏写意山水作品——名家名画 贾德江》真是让人惊喜连连，一打开扉页，就被那水墨的韵味深深吸引。迟佳宏先生的笔触，时而如行云流水，挥洒自如，时而又如刀劈斧砍，刚劲有力，将山水的雄浑壮丽与灵动秀美融为一体。我尤其喜欢他对云雾的描绘，那轻柔飘渺的笔墨，仿佛真的能感觉到山间弥漫的湿润空气，让人心生向往。每一幅画作都不仅仅是简单的山水景象，更像是在诉说着一个古老的故事，传递着一种超然物外的意境。观摩这些画，仿佛置身于那山水之间，呼吸着清新的空气，感受着自然的脉搏，瞬间忘却了都市的喧嚣与烦恼。画册的装帧也十分精美，纸张质感极佳，色彩还原度很高，无论是作为欣赏还是收藏，都显得尤为珍贵。贾德江先生的点评，更是点睛之笔，他用深邃的艺术见解，解读了迟佳宏作品中的精髓，让观者在欣赏美的同时，也能获得更深层次的艺术启迪。这本书不只是简单的画册，更是一次心灵的洗礼，一次与中国传统山水艺术的深度对话，强烈推荐给所有热爱艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

捧读这本《迟佳宏写意山水作品——名家名画 贾德江》，感觉就像穿越了时空，回到了那个文人雅士寄情山水的年代。迟佳宏的山水画，有一种特别的“气韵生动”，不是简单地模仿自然，而是将自己的情感、思想融入笔墨之中。他笔下的山，不是冰冷的山石，而是有生命、有灵魂的；他画的水，不是静止的，而是流动着生命的活力。我特别注意到他对于留白的运用，那些虚无之处，却承载着无限的想象空间，让人回味无穷。贾德江先生的文章，虽然篇幅不长，但字字珠玑，深刻地揭示了迟佳宏艺术风格的形成脉络以及其在中国写意山水画领域的重要地位。他对于每一幅画的解读，都能够抓住作品的亮点，触及画家的内心世界。这本书不仅仅是视觉的享受，更是一次精神的滋养。它让我重新审视了中国传统山水画的魅力，也更加理解了“天人合一”的哲学思想。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩饱满，细节清晰，每一笔的肌理都能清晰可见，仿佛画家就在眼前挥毫泼墨。