中国画技法丛书 名家画南国花鸟 张文昌 9787514001617 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张文昌 著

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• 中国画
• 技法
• 花鸟画
• 南国花鸟
• 张文昌
• 绘画
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• 美术
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• 技法丛书

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787514001617

商品编码：29577551850

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：中国画技法丛书 名家画南国花鸟

定价：38.00元

作者：张文昌

出版社：暂无

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787514001617

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分别介绍了如何画好工笔画，花鸟白描图例，《蝴蝶文殊兰》的画法，《鹦鹉曼陀罗》的画法，后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。

目录

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一、如何画好工笔画 二、花鸟白描图例 三、《蝴蝶文殊兰》的画法 四、《鹦鹉曼陀罗》的画法 五、作品欣赏

作者介绍

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张文昌，1939年出生，江苏启东人。1963年毕业于江苏省国画院，师承傅抱石、亚明、喻继高等先生，国家一级美术师，高级工艺美术师。1996年、1999年两次随喻继高为、作画，作品多次参加外展出并获奖。

文摘

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序言

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好的，以下是一份关于《中国画技法丛书》中其他分册的详细图书简介，旨在全面展示该丛书的深度和广度，同时避免提及您提供的特定书籍内容。 --- 《中国画技法丛书》系列精粹：探索中华绘画的博大精深 引言：丹青妙手，写意传神 中国画，作为东方艺术的瑰宝，承载着数千年文人精神与审美情趣。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是“传神写照”的哲学体现。为了让广大绘画爱好者、专业研究者以及艺术教育工作者能够系统、深入地掌握传统中国画的精髓与技法，《中国画技法丛书》应运而生。本丛书汇集了当代画坛名家的深厚功力与独到见解，旨在构建一个全面、实用且富有学术深度的中国画技法学习体系，涵盖了山水、花鸟、人物三大主流画科的各个关键领域。 第一部分：气韵生动——山水画的境界营造 山水画，被誉为“无言的诗，无行的舞”，是中国画中最具哲学意境的门类。本丛书中的山水卷册，致力于解析如何通过笔墨的运用，表现天地间的“气”与“韵”。 1. 笔墨基础与皴法详解： 本系列首先从最基础的笔法和墨法入手，详细讲解“十八描”等基础线条的运用，区分干皴、湿皴、披麻皴、斧劈皴等数十种传统皴法的特点、适用范围及具体操作步骤。我们不仅展示了如何用笔塑造山石的体积感和肌理感，更阐述了不同皴法背后所蕴含的文化象征意义。例如，对于北方山水的雄浑厚重，讲解如何利用浓墨重彩表现岩石的坚实感；而对于江南的秀润清幽，则侧重于淡墨晕染和水份控制的技巧。 2. 空间布局与章法构图： 成功的山水画在于对“虚实相生”和“计白当黑”的精准把握。本丛书详细分析了高远、深远、平远三种经典透视法的运用，指导读者如何在二维平面上营造出三维的纵深感。内容包括如何设置前景、中景和远景的过渡关系，如何运用云雾（留白）来分割空间、引导视线，以及如何通过主体物（如主峰、瀑布）的安排，确立画面的视觉中心，达到“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 3. 季节与气候的表达： 深入探讨了如何通过笔墨语言表现四季更迭和气候变化。春日的嫩绿与湿润，夏日的浓荫与雷霆，秋日的萧瑟与层次，冬日的苍茫与空寂，每一种景象都有其独特的用笔和设色规律。例如，在表现雨后初霁的山景时，如何巧妙运用“破墨法”来表现湿润的反光；而在描绘雪景时，如何通过干笔勾勒和枯墨点染来塑造松针的质感。 第二部分：情态万千——花鸟画的写生与写意 花鸟画，以其旺盛的生命力和丰富的象征意义，深受大众喜爱。本系列的花鸟卷册，旨在将传统写意精神与现代科学观察相结合。 1. 禽鸟的动态捕捉与结构解剖： 本部分着重于对禽鸟形态的精确掌握。通过对麻雀、喜鹊、鹰、雁等常见鸟类的形态速写分析，讲解鸟类的骨骼结构、羽毛的层次分布以及飞行、栖息、梳理等不同动态下的重心转移。技法上，重点阐述了“圈、点、芥子点”等传统点染法，以及如何利用飞白技法表现翅膀边缘的羽毛的轻盈感。特别对工笔花鸟画的“界画”技巧和墨骨的绘制进行了细致的分解。 2. 草木的生命力与墨韵变化： 花卉与果实的描绘是花鸟画的灵魂所在。丛书详尽讲解了梅、兰、竹、菊“四君子”以及牡丹、荷花、松柏等重要题材的独特笔法。例如，画竹时，如何通过“一笔成竹”或分节组合的方式来体现竹子的气节；画花卉时，如何根据花瓣的朝向和水分的浸润，运用墨色的浓淡变化来表现花朵的盛开或含苞待放。对于果蔬题材，则强调了通过光影和体积感来表现其成熟的质地。 3. 寓意与象征的文化解读： 花鸟画的精妙之处在于其深厚的文化内涵。本系列深入剖析了不同花鸟组合所代表的吉祥寓意（如“五福临门”、“一路连科”），引导学习者在创作时，不仅关注技法上的完美，更注重作品所传达的精神信息。 第三部分：形神兼备——人物画的造型与传神 人物画是检验画家造型能力和对生活观察深度的试金石。本丛书的人物卷册，力求在继承传统白描技法的基础上，融入现代人体解剖学知识。 1. 经典白描与线条的表现力： 系统梳理了唐代吴道子、宋代李公麟等大家留下的白描精髓。重点教授“高古游丝描”、“铁线描”、“兰叶描”等核心线条的运用，分析不同线条如何服务于人物的衣纹表现和形体塑造。内容包括如何通过衣褶的转折表现人物的内在情绪和动态，以及如何精准地勾勒五官，以达到“传神”的目的。 2. 传统设色与“随类赋彩”： 详细介绍了人物画中的三大设色体系：水墨、浅绛彩和重彩。在重彩部分，深入讲解了矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的性能和晕染技巧，以及如何运用晕染和罩染来增强人物面部的立体感和肤色的质感。对于仕女画和罗汉画的设色特点，进行了针对性的分析和示范。 3. 历史题材与肖像的刻画： 通过对历史故事和佛教造像的临摹练习，指导读者如何处理复杂的人物关系和场景布局。强调对人物性格的深度挖掘，即便只是一组侧影或一个眼神，也要能精准地传达出角色的思想与情感。 结语：融汇古今，开创未来 《中国画技法丛书》的设计理念是“以法为基，以意为宗”。它不仅是一套技法手册，更是一份通往中国传统美学殿堂的钥匙。通过对这套丛书的学习，读者将能够逐步建立起系统而扎实的绘画基础，掌握从点墨到晕染、从布局到写意的全套流程，最终实现笔墨随心，气韵生动的艺术追求。本丛书是您在水墨世界中探索不尽的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人心生向往的书。当我看到“张文昌”这三个字，以及“名家画南国花鸟”这个主题时，我立刻就被吸引住了。我对中国画的了解，很多都来自于对名家作品的欣赏，而南国花鸟，更是其中一个充满魅力的分支。我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是技巧的展示，更是创作者情感和思想的流露。所以我非常期待在这本书中，能够感受到张文昌先生对于南国花鸟的独特情怀，以及他如何通过自己的画笔，将这份情怀具象化。我想了解他是否会分享一些关于写生创作的经验，如何在自然中寻找灵感，以及如何将观察到的景象提炼升华为艺术作品。书中的技法讲解，我希望能细致入微，从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到最后整体画面的和谐统一，都能够有深入的阐述。总而言之，我期待这不仅仅是一本技法书，更是一场与艺术大师的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

我对南国花鸟的题材本身就有着莫名的喜爱。那些热带的植物，比如月季、牡丹、兰花，以及那些色彩鲜艳的鸟类，孔雀、鹦鹉等等，总能带给我一种强烈的视觉冲击和心灵震撼。我曾尝试着去临摹一些画作，但总感觉抓不住其中的神韵。读到张文昌先生的名字，我顿时觉得这本书定能弥补我在这方面的不足。我非常好奇，张文昌先生是如何观察和理解南国花鸟的，他的视角是否与众不同？他笔下的花卉，是展现其盛放时的热烈，还是其含苞待放的娇羞？他画的鸟儿，是瞬间的动态美，还是悠闲的栖息姿态？书中是否有对这些具体描绘的技法进行深入剖析，例如如何运用色彩来表现南国特有的光线和氛围，如何用线条来勾勒出花叶的脉络和鸟羽的层次。这本书的出版，对于我而言，不仅仅是学习绘画技法，更是对一种生活方式和审美情趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我一直面临着如何在传统技法和个人风格之间找到平衡的困惑。市面上很多绘画教程，要么过于强调模仿，要么就显得过于理论化，难以实际操作。这本《中国画技法丛书 名家画南国花鸟 张文昌》的出现，就像是为我指明了一盏明灯。我了解到张文昌先生在继承传统的基础上，融入了自己对自然和生命的深刻理解，形成了独具一格的艺术风格。我期待在这本书中，他能够详细阐述他的创作理念，以及他是如何将这些理念转化为具体的笔墨技法的。我特别想了解他在处理不同题材（比如花卉、禽鸟、昆虫等）时，有哪些独特的观察角度和表现手法。如果书中能有具体的步骤分解，从基础的勾勒、皴染，到最后的设色、提神，我都希望能详细学习。我希望能在这本书的引导下，逐渐形成自己对南国花鸟画的理解，并开始尝试着去创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，古朴典雅，却又带着南国特有的鲜活气息。还没翻开，就仿佛闻到了淡淡的墨香，夹杂着一丝丝热带雨林的湿润味道。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些描绘自然生灵的作品。张文昌先生的名号更是久仰大名，听说他在南国花鸟画领域有着独到的见解和炉火纯青的技艺。这套丛书的出版，无疑为我这样渴望学习和欣赏的爱好者提供了一个绝佳的机会。我特别期待能从这本书中一窥大师是如何捕捉南国花鸟的神韵，是如何用笔墨挥洒出那些色彩斑斓、生机勃勃的生命景象的。从封面上的几处点缀，就能感受到作者深厚的功力，那些细微的纹理、微妙的光影变化，都预示着书中内容定然精彩纷呈，绝非泛泛之作。我迫不及待地想深入其中，跟随张文昌先生的笔墨，去感受南国的自然之美，去领略中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

对于许多中国画爱好者来说，能够学习名家的创作心得和技法，是莫大的荣幸。张文昌先生的名字，在画坛上早已声名赫赫，他的作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，深受广大艺术爱好者的喜爱。这套《中国画技法丛书》的推出，特别是聚焦于“名家画南国花鸟”，对我来说，具有极大的吸引力。我一直对南国特有的花卉和鸟类题材情有独钟，它们所蕴含的生命力和地域特色，是我在绘画创作中一直想要捕捉但又常常力不从心的地方。我期望这本书能够提供清晰、易懂的技法指导，帮助我理解张文昌先生是如何运用中国画的传统笔墨，来表现南国花鸟的独特韵味。从构图的安排，到色彩的运用，再到细节的处理，我都希望能有所收获。我相信，通过学习这本书，我的绘画技艺和艺术鉴赏能力都会得到显著的提升。