幽燕丹青 2015“赞华杯”京津冀美术精品展作品集 胡九军 9787514007480 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡九军 著

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• 美术作品集
• 京津冀美术
• 赞华杯
• 中国美术
• 绘画
• 艺术设计
• 胡九军
• 幽燕丹青
• 2015年
• 作品展

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514007480

商品编码：29577543174

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：幽燕丹青 2015“赞华杯”京津冀美术精品展作品集

定价：188.00元

作者：胡九军

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787514007480

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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幽燕丹青 2015“赞华杯”京津冀美术作品汇集成册

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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瀚海拾贝：近代中国绘画的时代脉动与风格演变 一部透视近现代中国画坛风云变幻的宏大叙事 本书并非对单一展览或特定地域艺术现象的记录，而是以宏阔的视野，深入剖析了自清末至二十世纪中叶，中国画领域所经历的深刻变革、理论建构与艺术实践的复杂图景。它聚焦于这一关键历史时期，艺术观念如何从传统范式中挣脱，最终在现代性的浪潮中寻找新的表达路径。 第一章：风雨如晦——晚清至民初的艺术转型 本章详细梳理了晚清“四王”画派的最后余晖与早期“海派”的世俗化倾向。重点探讨了在内忧外患之下，知识分子群体对传统文人画“寄情山水，避世隐逸”思想的集体反思。我们深入考察了以吴昌硕为代表的，如何从碑学、金石入画，以古拙寓今意，为后来的艺术发展奠定了基础。此外，本章还剖析了西方写实主义思潮的初步渗透，以及对中国传统笔墨语言构图方式带来的冲击与借鉴。探讨了如“折衷主义”思潮的萌芽，即在坚守笔墨精神的前提下，吸收西方焦点透视、光影素描等造型观念的早期尝试。 第二章：变革的熔炉——国立艺专的学术建构与“新国画”的诞生 二十世纪二十年代，中国现代美术教育体系的建立，特别是国立艺术学校的设立，成为艺术史上的里程碑。本章集中笔墨于介绍以蔡元培、林风眠、徐悲鸿等人为核心的教育家们，如何在课程设置、教学理念上进行颠覆性的改革。 林风眠倡导的中西融合，强调形式感与意境的平衡，其“中西调和”的思想并非简单的拼凑，而是试图在“形式”与“精神”之间找到新的张力点。徐悲鸿则以素描为基石，强调写实功力与现实关怀，主张“素描为中西绘画之通论”，对人物画、动物画的写实性提出了前所未有的高度要求。本章细致对比了两种主导路线的理论差异与实践效果，解析了“新国画”概念是如何在体制内逐步确立其主体地位的。 第三章：笔墨的自我勘探——“四位大师”的独立探索 本章将焦点转向了二十世纪三四十年代，中国画领域个性化表达的井喷。重点分析了四位在不同方向上成就卓著的艺术大师： 1. 齐白石的“大雅”之路： 研究其如何将民间艺术的率真、乡土气息与文人画的笔墨趣味相结合，形成独树一帜的“红花墨叶”风格，并成功地将题材从传统花鸟拓展至更具烟火气的民间生活物象。 2. 张大千的“集古开新”： 探讨其早年对敦煌壁画的临摹与研究，如何成为他日后泼墨泼彩技法形成的重要源头。分析其晚期“泼彩”如何是对传统笔墨局限的一种突破尝试。 3. 黄宾虹的“黑密厚重”： 深入解读黄宾虹晚年“黑、密、厚、重”的独特审美体系，解析其对传统皴法的创新性发展，特别是其对“金石入画”的极致运用，以及其对宇宙论、哲学思想在山水画中的隐性表达。 4. 潘天寿的“结构之美”： 分析潘天寿如何继承吴昌硕的雄强之风，却又发展出极具个性的“紧密结构”和“大写意”的人物画和花鸟画。探讨其如何利用对中国传统“格律”的深刻理解，构建出极富张力的空间秩序。 第四章：现实的重量——战争年代的艺术承担与社会关怀 本章探讨了在抗日战争和随后的社会动荡时期，艺术家的创作主题与社会责任。艺术不再是纯粹的案头清供，而是直接介入现实斗争的工具。本章考察了“写生”在这一时期的重要性提升，如何成为艺术家深入社会、捕捉时代精神的直接手段。例如，记录战时生活的速写、反映民间疾苦的版画（作为辅助性研究对象）与国画在主题上的互相渗透。分析了艺术语言如何为了适应传播的需要，变得更加直白、更具冲击力。 第五章：制度与艺术——建国初期的风格整合与转向 新中国成立后，艺术创作的指导思想发生了根本性的转变。本章分析了国家意识形态对艺术创作的影响，特别是“为工农兵服务”的主题导向如何重塑了国画的题材选择和风格取向。 写实主义的强化： 考察了在政治语境下，对徐悲鸿写实体系的继承与发展，尤其是在重大历史题材创作中，对传统笔墨如何进行“为政治服务”的改造与创新。 “山水与时代”的对话： 分析了传统山水画题材如何被赋予新的时代内涵，例如，描绘新式水利工程、工业建设等，探讨传统“卧游”山水如何转变为“入世”的纪实性描绘。 流派的整合与冲突： 探讨了不同画派（如岭南画派、长安画派等）在新的政治环境下，如何调整其艺术主张，以寻求在主流话语中的立足之地。 结语：未竟的探索 本书最后总结了近代中国画在短短几十年间所完成的艰难跨越：从对古人绳墨的恪守，到对西方造型语言的吸收，再到最终在民族文化自信的基础上，形成多元并存、富于现代性的艺术格局。它是一部关于“如何画中国画”这一古老命题在现代语境下被重新定义的历史记录。

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这本《幽燕丹青——2015“赞华杯”京津冀美术精品展作品集》，从书名来看，便是一场艺术的盛宴，承载着京津冀三地浓厚的文化积淀和蓬勃的艺术生机。2015年的“赞华杯”作为一个标志性的艺术活动，汇聚的必定是当时区域内顶尖的美术佳作。我脑海中勾勒出的画面是，一幅幅充满力量与灵气的画作，它们或许是水墨淋漓，展现着北方特有的粗犷与豪迈；或许是色彩鲜明，捕捉着现代都市的活力与律动；又或许是线条细腻，刻画着人物内心的细腻情感。胡九军先生的名字，作为这本书的关键信息之一，我想，他在此过程中扮演的角色，必定是推动京津冀美术交流与发展的重要力量，其艺术判断力和对作品的精选，无疑是保证这本画集品质的关键。9787514007480，这个独一无二的ISBN，让我确信，我即将接触到的是一本经过精心编辑、具有重要学术价值和收藏意义的艺术文献。我相信，通过阅读这本书，我将不仅仅是欣赏到美丽的画面，更能感受到艺术家们对于这片土地的热爱，对于生活的热忱，以及他们在这个时代背景下，所进行的深刻的艺术探索与表达。这是一种精神的交流，一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

一本名为《幽燕丹青》的作品集，光是这个名字就足以引发人们对中国传统艺术与地域文化的无限遐想。加上“2015‘赞华杯’京津冀美术精品展作品集”的副标题，这本书立刻具备了鲜明的时代性和地域性特征。我理解，“幽燕”二字，暗含着对中国北方，特别是京津冀地区悠久历史和深厚文化底蕴的致敬，而“丹青”则直接点明了本书的艺术主题——绘画艺术。2015年，“赞华杯”的活动，可以想象，必定汇聚了当时京津冀三地顶尖的艺术家和他们最具代表性的作品。胡九军的名字，出现在这样的作品集中，我猜测他可能是一位资深的艺术家，或者是一位在艺术策展领域有着重要影响力的专业人士，他的参与，无疑为作品集的艺术水准和思想深度提供了重要的保障。9787514007480这个ISBN号，则像是这本书的“数字指纹”，确保了其内容的准确与权威。我期待在这本画册中，能够欣赏到艺术家们如何将传统艺术语言与现代审美情趣相结合，如何通过绘画作品展现京津冀地区独特的人文风貌和时代精神。这不仅仅是一本画册，更是一次关于地域文化与艺术融合的深入探索。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《幽燕丹青——2015“赞华杯”京津冀美术精品展作品集》，我首先被书名所吸引。“幽燕”，自带一种古朴、辽阔的意境，令人联想到燕山、幽州的壮丽山河，以及历代文人墨客在此留下的足迹。而“丹青”，则是中国传统绘画的代称，两者的结合，预示着这是一本充满东方美学意蕴的艺术画册。2015年，“赞华杯”京津冀美术精品展，这样的字眼，无疑将这本书置于一个重要的时间节点和区域性艺术活动中。它意味着，这里汇聚的是当时京津冀三地艺术界最优秀、最具代表性的作品。虽然我尚未深入研究每一幅画作，但仅凭这些信息，我就能想象到，这些作品一定在技法、思想、风格上有着多元化的展现。或许有对传统山水画意境的全新诠释，或许有对现代都市景观的独特视角，又或许是对人物情感的细腻捕捉。胡九军先生的署名，则让我对作品的遴选标准有了初步的期待，一位艺术家本身的作品高度和眼光，很大程度上决定了一本作品集的品质。9787514007480这个编码，则像是书中艺术灵魂的引路人，指引着我进入这个视觉的盛宴。我预感，这本书不仅仅是视觉的享受，更可能蕴含着艺术家们对时代变迁、文化传承以及个体生命体验的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

“幽燕丹青”——这个名字本身就充满了诗意与想象。它将古老的燕地文化与传统的绘画艺术巧妙地融合在一起，勾勒出一幅幅生动的艺术画卷。2015年“赞华杯”京津冀美术精品展，这样的背景信息，让我对这本书的艺术水准充满了期待。京津冀地区，作为中国北方重要的经济文化中心，其艺术创作必然具有独特的地域特色和时代精神。我设想，在这本作品集中，我将看到的是艺术家们如何用画笔描绘出这片土地的壮丽风光，如何捕捉时代发展的脉搏，又如何表达个体在社会变迁中的情感体验。胡九军先生的出现，让我意识到，这本画册的诞生，背后一定有一位具有艺术视野和高度的策划者。他的存在，仿佛是为这片艺术星空点亮了一盏明灯，引领着我们去发现那些真正璀璨的“丹青”。9787514007480这个ISBN码，则是我获取这份艺术珍宝的钥匙。我坚信，这本书不仅仅是一堆精美的图片，它更是艺术家们思想的凝结，是情感的抒发，是对当下中国艺术发展的一次重要记录。它承载着的是一段艺术史，是京津冀地区艺术家们集体智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

一本关于京津冀地区美术创作的画册，在2015年“赞华杯”的背景下，汇集了众多艺术家的心血之作。从书名“幽燕丹青”中便能感受到一股深厚的地域文化气息，燕地，古时指代华北地区，如今京津冀三地一体化发展，更是承载了丰富的历史与人文底蕴。这本书籍，如同一扇窗，让我们得以窥见这片土地上涌动的艺术活力。胡九军的名字出现在封面上，虽不直接展开其个人作品，但其作为作品集的编选者或重要参与者，无疑为整本画册注入了艺术家的视角与品味。9787514007480这个ISBN码，则如同这本书的身份证，保证了其正版与权威性。我非常期待在这本作品集中，能看到那些融合了传统笔墨韵味与现代创作观念的画作，它们或许描绘的是古老的城垣、现代的都市风貌，抑或是这片土地上人民的生活百态。艺术往往是地域文化的最佳载体，而京津冀地区，作为中国的政治文化中心，其艺术创作定然承载着特殊的使命与意义。通过这些“精品”，相信能够感受到艺术家们对生活的热爱，对时代的思考，以及对艺术本身的追求。这不仅仅是一次展览的记录，更是一次对京津冀地区艺术生态的深度呈现，对于艺术爱好者、研究者，乃至对京津冀区域文化感兴趣的读者来说，都具有很高的收藏与阅读价值。