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庄嘉宁著 著

图书标签:

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• 东方文学

店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787509748916

商品编码：29579571280

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名：《世界文学》中的美术

定价：89.00元

作者：庄嘉宁著

出版社：社会科学文献出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787509748916

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《世界文学》的前身是鲁迅先生创办的老《译文》，距今已有近八十年的历史。老《译文》在介绍外国文学作品的同时，将外国的美术作品和插图推荐给中国读者的作法是它独柏的传统。新中国成立后创刊的《世界文学》始终遵从鲁迅先生“文字之外多加图画”的教诲。《世界文学》经过长达六十年、两代人的实践和探索，保持了这个传统，高晶他的美术作品和插图艺术成为刊物的一道风景。
　　在《世界文学中的美术（从老译文到世界文学）》中，作者庄嘉宁精选了《世界文学》不同时期刊登过的画作、外国文学作品插图，将刊物近八十年的图画集于一本书内。在文学期刚界，这是本综述一份刊物的美术作品的著作。此书以插图的形式给爱好外国文学的读者提供了一个文字以外的欣赏方式。每幅插图都有它背后的故事。对于爱好外国文学和美术的读者，书籍装帧平面设计人士，有的参考价值。
　　作者将“《世界义学》中的美术”作为研究项目，经过近两年的梳理、编撰，终于在《世界文学》创刊六十周年之时，将此书呈现在读者面前，亦可作为一份献给《世界文学》的礼物。
　　《世界文学中的美术（从老译文到世界文学）》由装帧艺术家宁成春设计装帧

目录

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序【余中先】
前 言
鲁迅与现代木刻艺术
由“笔”想到“刀”
中国需要木刻艺术
“我们逐渐来输运吧”
既是开拓者，又是导师
“文字之外多加图画”
鲁迅喜爱的外国画家
珂勒惠支
麦绥莱勒
克拉夫 钦柯
惠勃
司提芬·蓬
奥力克
陀蒲晋司基
格斯金
杰平
左拉舒
凯亥勒
达格力秀
永濑义郎
里维拉
富尔斯
梅斐尔德
孚克
老《译文》的“因图立文”
附：由几幅木刻插图想起的
几期特殊专号
老《译文》的终刊号
“哀悼鲁迅先生特 辑”
“庆祝中华人民共和国成立十周年专号”
《我们的礼物》专刊
老《译文》创刊时的主要人物
《译文》《世界文学》的封面设计
一、从老《译文》到新创刊的《译文》
二、更名《世界文学》到“”前夕
三、“”后复刊
四、外国画家和作家并重的十年
五、创新和中国画家的参与
六、回归《世界文学》和作家
七、我们仍在探索……
外国作家的画
外国画家的画
作家肖像和漫画
老《译文》的风格
高莽的作家肖像画
戴维·列文的作家漫画
俄罗斯、法国的作家肖像画
作家肖像邮票
作家自画像
各种风格的肖像画
毕加索画的作家肖像
《哈利贝克·费恩历险记》漫画
《世界文学》里的中国画家
中国画家作插图
漫画家的参与
封面上的中国插图画家
附：怀念张守义先生
“外国文学名著插图选登”栏目
附：“外国文学名著插图选登”总目录
回忆与思考 ——外国文学研究所和《世界文学》的文学艺术氛围

作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：一部关于人类精神图景与时代思潮的宏大叙事 书名：《文明的坐标：全球思想史的河流与分支》 内容提要： 本书并非一部专注于某一特定艺术门类的教科书，而是一部宏大叙事的人类思想发展史诗。它以时间为经，以思想流派为纬，试图勾勒出自古至今，人类如何从混沌的自然崇拜中觉醒，逐步建立起认知世界、理解自身、构建社会秩序的完整精神图景。全书的核心在于探讨：是什么样的根本性问题驱动了不同时代的人们构建出不同的世界观、价值观和方法论？ 第一部分：秩序的奠基——神话、哲学与古典的辉煌（上古至公元5世纪） 本部分深入探究了人类文明初期对“确定性”的渴求。我们从美索不达米亚的泥板文书和古埃及的《亡灵书》中，考察了最早的宇宙图景和死亡观是如何塑造早期社会结构的。随后，叙事聚焦于轴心时代的突破。 在东方，重点剖析了儒家思想如何通过“仁”与“礼”构建了一个以伦理为核心的社会模型，探讨了道家对“无为”与自然本性的追求如何成为与儒家互补的生命哲学。在中国之外，我们将目光投向印度，详细解析了吠陀经典、奥义书的思辨，以及佛教如何通过对“苦”的洞察和“缘起性空”的理论，提供了一种超越世俗的解脱之道。 西方古典思想的建立则被视为对“理性”的首次系统性尝试。从泰勒斯对“水是万物之源”的朴素探索，到毕达哥拉斯的数学神学，再到苏格拉底对“美德即知识”的追问，再到柏拉图的“理型论”如何确立了超越感官经验的绝对真理观。亚里士多德则以其经验主义和逻辑学，为后世的科学研究打下了坚实的工具基础。这一部分强调，古典时代的思想，无论是东方还是西方，都致力于在变化无常的世界中，寻找永恒的、不变的“道”或“理”。 第二部分：信仰与理性交织的漫长中世纪（公元5世纪至15世纪） 中世纪并非一段停滞不前的黑暗时期，而是信仰与古典理性进行深度融合与冲突的时代。本卷首先探讨了基督教神学在欧洲的崛起，重点分析了奥古斯丁如何将柏拉图主义融入对“上帝之城”的构想，以及托马斯·阿奎那如何通过对亚里士多德哲学的重新激活，构建了庞大的经院哲学体系，试图调和“启示”与“理性”的张力。 与此同时，伊斯兰黄金时代在巴格达和科尔多瓦的知识传承扮演了关键角色。书中详细介绍了诸如阿维森纳（伊本·西那）和阿威罗伊（伊本·鲁世德）等思想家如何保存并发展了希腊哲学遗产，并在医学、代数学和光学等领域取得了突破性进展。他们对知识的整合工作，为后来的文艺复兴提供了直接的知识储备。本部分着重论述了宗教意识形态如何作为统一思想的宏大框架，约束和指导了中世纪的所有知识探索。 第三部分：觉醒与重塑——人文主义、科学革命与启蒙运动（15世纪至18世纪） 文艺复兴被视为人类自我意识的回归，它将视角从彼岸世界重新拉回到现世个体。本部分分析了彼特拉克等人对古典文献的重新发掘如何激发了人文主义的核心诉求——肯定人的价值、能力与尊严。 随后，叙事转向颠覆性的科学革命。哥白尼、伽利略和牛顿的工作不仅是技术性的进步，更是对传统宇宙观的根本性挑战。他们提出的机械论世界观——宇宙是一个可以被精确计算、遵循自然法则运行的巨大机器——彻底改变了人们对“真理”的获取方式。 启蒙运动则将科学革命的方法论应用于社会和政治领域。洛克对自然权利的论述、卢梭对社会契约的激进重构、康德对人类运用理性自主性的呼唤（“敢于求知！”），共同构成了对君主专制和传统权威的系统性批判。这一时期的核心思想是：人类可以依靠自身的理性来解决一切问题，并设计出更公正的社会结构。 第四部分：激进的转向与现代性的困境（19世纪） 19世纪是思想爆炸的时代，也是对启蒙运动乐观主义的首次大规模反思。黑格尔的辩证法提供了一种理解历史发展的动态框架，认为历史是“绝对精神”自我展开的过程。 然而，随后的挑战更为尖锐： 1. 对理性的祛魅： 尼采高举“上帝已死”的旗帜，宣告了形而上学价值体系的崩溃，并试图在虚无主义的深渊中呼唤“超人”的意志力。 2. 对物质的聚焦： 马克思主义则将历史的驱动力从精神领域彻底转移到物质生产关系上，构建了基于阶级斗争的社会变革理论。 3. 对生命力的探索： 达尔文的进化论彻底打破了人类在自然界中的特殊地位，而叔本华和早期弗洛伊德则揭示了潜意识、非理性欲望在人类行为中的强大作用。 本部分着重阐释了这些思想如何共同将西方带入一个充满矛盾、充满革命潜能的现代性阶段。 第五部分：碎片化、反思与全球对话（20世纪至今） 20世纪的思想史充满了对“宏大叙事”的解构与怀疑。两次世界大战的残酷性使得对进步和理性的信心遭受重创。 现象学（胡塞尔）力图回到“事物本身”的体验，而存在主义（萨特、加缪）则强调在缺乏既定意义的世界中，个体自由选择的重负与责任。结构主义（索绪尔、列维-斯特劳斯）试图揭示隐藏在文化表象之下的普遍语法。 后结构主义与后现代主义（福柯、德里达）则将批判的矛头指向了知识的权力结构和语言的内在不确定性，质疑一切声称拥有绝对真理的体系。与此同时，环境伦理学、女权主义理论、后殖民理论等新兴思潮，则开始挑战长期以来由西方中心主义和单一视角主导的知识谱系，推动全球思想界向更具包容性和多元性的对话迈进。 总结与展望： 本书的终极目标是引导读者认识到，人类的思想历史不是一条平坦的直线，而是一张由冲突、继承、遗忘和重构交织而成的复杂网络。它揭示了不同文化背景下的人们在面对生存、死亡、真理与社会组织等永恒主题时，所发展出的令人惊叹的多样性，并探讨了在信息爆炸、全球化的今天，我们应如何定位自身的思想坐标，以更清醒的视角审视我们共同的知识遗产与未来的挑战。本书适合所有对人类心智如何运作、文明如何演进抱有深切好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

手捧着《世界文学》中的美术，我心中涌起的，是一种复杂的情绪，它既有初识一位神秘嘉宾的探求，又带着对未知领域的好奇。我曾想象着，这本书会像一本精美的画册，图文并茂地展示世界各地的艺术杰作，又或者是一部严谨的艺术史，按照时间顺序，梳理各个文明的艺术发展脉络。然而，这本书的内容，却以一种我完全未曾预料到的方式，展开了它的篇章。它并非是那种直接告诉你“这是什么”的书，而是更像是在你的眼前，徐徐展开一幅幅充满想象的画卷，然后用极具诗意的文字，引导你去感受，去体悟。 我试图在书中寻找关于不同艺术流派的界定，比如分析哥特式建筑的尖拱和飞扶壁是如何在空间上带来的震撼，又或者对比巴洛克艺术的戏剧性与洛可可艺术的精致。但是，这本书的内容，却更侧重于从更深层次去解读艺术背后的“精神气质”。它可能会从一幅描绘着平凡日常的画作中，挖掘出关于“生命本质”的深刻洞见；或者从一件极具象征意义的雕塑中，探讨“个体与集体的关系”。这种“跳跃式”的思考，让我不得不停下来，反复品味作者的每一句话，试图抓住那些若隐若现的线索。 这本书最吸引我的地方，在于它对“情感”和“体验”的强调。作者似乎坚信，真正的艺术，并非是冰冷的技巧堆砌，而是承载着人类最深层情感的表达。他会用极其细腻的笔触，描绘出画中人物的微妙表情，或是雕塑上岁月的痕迹，然后将这些观察，与读者内心深处的情感产生共鸣。这种“移情”式的写作，让我感觉自己不仅仅是在阅读，更是在与作者一同进行一次心灵的对话，一同去感受艺术所传递的喜怒哀乐。 我发现，作者对于“时间”的流逝，以及“空间”的维度，有着特别的关注。他会从一幅描绘着古老建筑的画作中，感叹历史的沧桑；或者从一个抽象的色彩构成中，探索不同空间尺度的可能性。这种对“宏大”与“微观”的交织，让我看到了艺术作品背后所蕴含的，远不止是表面的视觉冲击，更是一种对宇宙、对人生、对存在的深刻反思。这种“跨越”的视角，让我对“美术”的理解，进入了一个全新的维度。 总的来说，《世界文学》中的美术，是一本充满“诗意”的书。它没有提供现成的答案，而是为你铺设了一条通往内心深处的道路。它更像是一次“心灵的漫游”，让你在文字的海洋中，寻找属于自己的那份“艺术共鸣”。如果你期待的是一本能够让你轻松获取知识的书，那么这本书可能会让你有些许的吃力。但如果你愿意沉浸其中，去体验那种“润物细无声”的启迪，那么这本书，无疑会成为你一次深刻的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界文学》中的美术，我拿到手的时候，心里是带着一份期待的，毕竟“世界文学”这四个字本身就自带一种宏大的叙事感，而“美术”则是一扇通往视觉艺术的窗户。然而，当我真正翻开这本书，我发现它所呈现的，并不是我预设的那种图文并茂、按地域或时代梳理西方或东方绘画雕塑史的宏大画卷。相反，它似乎更像是一次极为个人化、近乎漫无边际的文化漫游。 我试图从中寻找一些关于文艺复兴时期大师们的笔触肌理，或是印象派对光影捕捉的精妙之处，又或者埃及壁画中那种神秘的符号语言。但书中的内容，却像是突然从某个古老的歌谣片段跳跃到一幅现代抽象画的意象，再跌入一段关于某个不知名艺术家生活片段的絮叨。我花了很长时间试图理解作者的逻辑线索，是围绕某种哲学思潮？还是某种审美倾向？然而，答案似乎飘忽不定，有时我能捕捉到一丝关于“存在”与“虚无”的讨论，下一秒又被拉扯到对某种原始图腾的解读。 这本书最让我感到困惑，也最让我觉得“扑朔迷离”的地方在于，它似乎刻意回避了我们通常理解的“美术史”的框架。我期待着看到清晰的脉络，比如古希腊的雕塑如何影响罗马，又如何启迪了后世；或者中国山水画的演变，从顾恺之到黄公望的风格变化。然而，在这本书里，这些明确的链接几乎无处寻觅。它更像是在一本厚重的日记里，随机翻开几页，看到了主人随手涂鸦的草图，写下的零碎感悟，以及一些被忽略的角落里闪烁着的光芒。 我发现自己时常陷入一种“我到底在读什么？”的迷思。作者仿佛是一位极具才华的导游，但他的导览路线却极其不寻常，他会突然指着一棵树，讲一段关于树的故事，然后又指着远方的一片云，分享他对云的某种奇特联想。这让我感觉，这本书与其说是在“介绍美术”，不如说是在“分享一种观看世界的方式”，只不过这种方式，是用一种极其隐晦、跳跃的方式来呈现。我试图在字里行间捕捉到作者对“美”的理解，但这种理解，似乎比最深邃的迷宫还要复杂。 总的来说，这本书带给我的感受，与其说是一次知识的获取，不如说是一次精神上的“迷航”。它没有给我提供扎实的理论基础，也没有清晰的历史框架，更没有让我对某个艺术流派产生系统性的认识。它就像是让我走进了一个巨大的、充满了各种奇思妙想的地下室，里面堆满了各种奇特的物件，有些闪闪发光，有些晦暗不明，而我，只能凭着自己的直觉去触摸，去感受，去试图理解这些物件背后可能隐藏的故事，以及它们与“美术”二字之间那若隐若现的联系。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《世界文学》中的美术，我以为会是一场梳理全球艺术脉络的宏大叙事，或许会从古埃及的金字塔和壁画开始，一路穿越古希腊罗马的雕塑，再到欧洲文艺复兴的辉煌，乃至东方艺术的精粹。然而，这本书的内容却给我带来了意想不到的惊喜，也伴随着一些我未曾预料到的挑战。它并没有按照时间线或者地域划分来展开，反而更像是一系列独立却又隐约相连的“碎片化”的观察与思考。 我曾期待着能够看到对不同时期、不同文化背景下艺术风格的详细分析，比如莫奈的用色如何突破了学院派的束缚，又或者中国水墨画中的写意精神如何体现了东方哲学。但在这本书里，你很难找到这样系统性的梳理。它更像是作者在一个巨大的资料库里，随意抽取了一些元素，然后围绕着这些元素进行了一次又一次的“深度挖掘”，有时候是关于一幅具体的画作，有时候则是一个模糊的艺术理念，甚至是一个与艺术创作相关的历史事件。 这本书的阅读体验，与其说是在“学习”，不如说是在“体验”。作者并没有直接告诉你“什么是美”，或者“如何欣赏艺术”。他更多的是通过一种非常个人化、甚至可以说是“呓语”式的笔触，来引导读者去感受，去思考。我常常在阅读某段文字时，脑海中会浮现出一幅画面，或者一种情绪，然后我再回头看书中的文字，试图寻找这种联结的根源。这种过程，既充满乐趣，也常常让我感到一丝无所适从。 我发现，作者似乎对某些特定的艺术主题情有独钟，比如他对“时间”在艺术中的痕迹，以及“记忆”与“遗忘”在视觉表达中的作用，有着特别的关注。这些主题像是一条条暗流，贯穿在不同的篇章之中，即使它们表现的形式各不相同。有时是通过描绘一幅衰败的古迹，有时是通过分析一段抽象的色彩构成，有时又是在讲述一位艺术家与自己创作的关系。这种“藕断丝连”的叙事方式，让我在阅读过程中，产生了一种“寻找彩蛋”的乐趣。 总的来说，这本《世界文学》中的美术，并不是一本你可以在睡前轻松翻阅的读物，它需要你投入更多的耐心和思考。它更像是一本“思想的容器”，将作者对艺术的独特见解，以及他对人类文明与创造力的深刻洞察，以一种非常规的方式呈现出来。如果你期待的是一本“教科书”式的艺术指南，那么你可能会有些失望。但如果你愿意跟随作者的“奇思妙想”，去探索艺术背后的无限可能，那么这本书，无疑会为你打开一扇全新的窗户。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到《世界文学》中的美术，我的脑海里瞬间勾勒出了一幅跨越时空的画卷，想象着从中可以窥见从古希腊雕塑的完美比例，到文艺复兴时期大师们的光影魔法，再到现代抽象派的颠覆性表达。然而，这本书的内容，却以一种更加自由、更加非线性的方式，向我展示了“美术”这一概念的广阔天地。它并非按部就班地介绍名家名作，而是更像是一次对艺术史长河中的一些“闪光点”进行的深入探究，这些闪光点，有时是某个具体作品的细节，有时是某个艺术思潮的源头，有时甚至是一位艺术家生平中的某个片段。 我曾在阅读过程中，试图寻找一些关于如何鉴赏艺术的“秘籍”，亦或是对某个艺术流派的系统性解读。但这本书的内容，却让我意识到，作者似乎更关注的是艺术背后的“精神内核”，而非表面的技巧或风格。他会从一幅描绘着静谧风景的画作中，引申出对“孤独”的哲学思考；或者从一件充满力量的雕塑中，探讨“抗争”与“自由”的永恒主题。这种将艺术与哲学、历史、甚至日常生活紧密联系起来的写法，给我带来了极大的启发，也让我看到了艺术并非是孤立的存在。 这本书最令我着迷的地方，在于它对“偶然性”和“不确定性”的拥抱。作者并没有试图去给艺术下一个绝对的定义，或者给读者提供一套放之四海而皆准的评价标准。相反，他鼓励读者去拥抱艺术的“不完美”，去理解那些看似“随意”的笔触背后可能蕴含的深意，去感受那些模糊的线条所传递的情绪。这种对“未完成”和“模糊”的欣赏，让我觉得这本书，本身就像一件充满生命力的艺术品，它在不断地生长，不断地变化，邀请着读者参与到其中，共同完成它的意义。 我发现，作者对于“跨界”的艺术形式有着特别的兴趣。他可能会在讨论一幅古老壁画的同时，引用一段现代诗歌，或者将一种音乐理论的分析方式，应用于对一幅雕塑的解读。这种打破学科界限的尝试，让我看到了“美术”的无限可能性，它不再仅仅局限于绘画、雕塑等传统范畴，而是可以渗透到我们生活的方方面面，成为一种理解世界、表达自我的重要方式。这种“跳跃性”的思维，虽然有时会让我需要反复咀嚼，但最终带来的，却是更加开阔的视野。 总的来说，《世界文学》中的美术，是一本充满“野趣”的书。它没有被严谨的学术框架所束缚，也没有被大众的期待所限制。它更像是一位博学的、却又充满奇思妙想的艺术家，在向你娓娓道来他眼中那个斑斓多彩的世界。如果你渴望在阅读中获得一种启发，一种对艺术和世界更深层次的理解，那么这本书，绝对值得你静下心来，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《世界文学》中的美术，我本以为会是一场关于世界各地艺术瑰宝的巡礼，期待着能在大脑中构建起一幅跨越时空的视觉地图，从古罗马的宏伟建筑到印象派的光影流转，再到东方水墨的写意山水。然而，这本书的内容，却以一种极为独特且极富个人色彩的方式，解构了我原有的期待。它不像一本传统的艺术史著作，没有清晰的章节划分，也没有详尽的艺术家生平介绍，更像是作者在漫长的思考旅程中，随意拾起的一些“艺术的碎片”，然后围绕它们进行了一次又一次的极富想象力的联想。 我曾在阅读过程中，试图找到一些关于“美学理论”的明确阐述，或是对某个艺术运动的系统性梳理。但这本书的内容，更多的是一种“感性的流露”，一种“直觉的表达”。作者仿佛沉浸在一种近乎冥想的状态中，用文字捕捉那些稍纵即逝的艺术灵感，然后将它们以一种极为诗意、甚至有些晦涩的方式呈现出来。他会从一幅描绘着破败古迹的油画中，联想到人类文明的兴衰；或者从一段抽象的色彩组合中，感悟出宇宙的奥秘。这种“旁征博引”，既让我感到新奇，也常常让我陷入一种“我到底在追寻什么？”的困惑。 这本书最让我感到“难以捉摸”的，是它对“叙事”的弱化，以及对“氛围”的强调。你很难在这本书中找到一个清晰的故事线，或者一个明确的论点。相反，作者更像是在营造一种特殊的“阅读氛围”，一种让你沉浸其中的、带有某种神秘色彩的空间。他会用极其精炼的语言，勾勒出一幅画面，然后又用一段充满哲思的议论，将你带入更深的思考。这种“留白”和“暗示”，既是这本书的魅力所在，也是它需要读者付出更多努力去解读的地方。 我注意到，作者似乎对那些“被边缘化”的艺术形式，以及那些“不为人知”的艺术家，有着特别的关注。他会从一个被遗忘的民间传说中，挖掘出与某种雕塑风格的联系；或者从一段关于某个默默无闻的画家的零星记载中，探讨艺术创作的孤独与坚持。这种“挖掘”和“重塑”，让我看到了艺术史并非只有那些耀眼的明星，那些沉默的角落，也同样闪烁着智慧和光芒。这种“反传统”的视角，让我对“美术”的理解，更加立体和多元。 总而言之，《世界文学》中的美术，是一本极具“探索性”的书。它不是为你提供现成的答案，而是为你抛出无数的问题，引导你进行一次深入的自我探索。它更像是一次“精神的冒险”，让你在文字的迷宫中，寻找属于自己的那份“艺术启示”。如果你习惯于接受清晰的、条理化的知识，那么这本书可能会让你感到一丝挑战。但如果你愿意敞开心扉，去拥抱这种“不确定性”，去体验这种“碎片化”的智慧，那么这本书，无疑会成为你一次难忘的阅读经历。