工笔人物深度解析/名家国画示范教程周雪宁 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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周雪宁著

图书标签:

工笔人物
国画教程
周雪宁
绘画技法
人物画
艺术教学
绘画示范
传统绘画
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艺术学习

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店铺：盛德伟业图书专营店

出版社：天津杨柳青画社

ISBN：9787554707418

商品编码：29579734042

包装：平装

出版时间：2018-04-01

具体描述

基本信息

书名:工笔人物深度解析/名家国画示范教程

定价：35.00元

售价：26.6元,便宜8.4元,折扣76

作者:周雪宁

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787554707418

字数：

页码：38

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》作品以“唯美”为基调，从基础线条、特殊肌理、不同角度人物示范、步骤解析、作品欣赏等5个大的方面细致讲述了工笔人物的创作，每个方面又有若干细分，其中第二章特殊肌理，详细展示了牛仔衣服效果、风沙效果、有质感的石面效果等，基础、直观、实用。在幅式上，该书作品多为小且精致的小品，便于读者掌握细节及学习，在作品欣赏部分亦穿插少许几幅尺幅稍大的获奖作品，以便读者欣赏与提高。

章基础线条
一、线条的基本形态
二、线条的转折
三、头发的勾法
四、眼睛的画法
五、线描示范

第二章特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、风沙效果、衣物的特殊质感
三、衣服局部、有质感的石面效果

第三章不同角度人物示范
一、《花语》之一
二、《花语》之二
三、《有所思》
四、《不语》

第四章步骤解析
一、《那年花开》
二、《五月的温柔》
三、《紫色的梦》
四、《中年男子》

第五章作品欣赏

作者介绍

周雪宁，毕业于河北美术学院，师从工笔名家刘振波，河北省工笔画协会会员，职业画家。成立清风堂个人工作室。擅长工笔人物，绘画风格融汇中西，清新脱俗，笔触细腻。作品多次参展、获奖并被收藏。

文摘

序言

《中国古典园林意境营造与审美探源》本书简介本书旨在深入探讨中国古典园林艺术的精髓，解析其从规划设计、建筑布局到植物配置、山石点缀等各个环节中蕴含的深厚文化底蕴与哲学思想。我们聚焦于园林如何通过精巧的造境手法，实现人与自然的和谐共生，并最终达成审美上的“天人合一”的境界。第一章：古典园林的哲学基石与文化渊源本章溯源中国古典园林产生的哲学基础，重点剖析儒家“中和”思想、道家“顺应自然”以及佛家“空灵寂静”观念对园林设计的影响。阐明园林并非简单的景观堆砌，而是中国传统“天人合一”宇宙观的物质化体现。通过对早期私家园林（如魏晋竹林七贤的隐逸之地）和皇家园林（如隋唐大明宫的恢弘气象）的考察，揭示不同时代背景下，园林作为文人精神寄托或权力象征的角色演变。第二章：造园要素的精微分析与空间叙事古典园林的空间布局是其艺术成就的核心。本章将详细拆解园林中的关键元素，如：建筑与空间组织：分析亭、台、楼、阁、轩、廊等建筑的功用性与象征性，以及“曲径通幽”、“移步换景”的空间序列如何引导游览者的视线与心境。重点研究“框景”、“借景”、“对景”等造景手法在构建复杂视觉体验中的作用。山石的骨法与气韵：深入探讨太湖石、灵璧石等典型园林石材的选择标准、堆叠技法（如“卧、立、倚、穿”）及其在营造“咫尺之内再造乾坤”的微缩山水中的表现。阐述山石在园林中不仅是造型元素，更是承载“骨法用笔”的艺术载体。水体的灵性与流动：剖析“水”在园林中的多种形态（池、湖、溪、涧），及其在平衡空间、映照建筑、调节气候方面的作用。考察水体与假山、植物的结合，如何模拟自然界中丰富的水文景观。第三章：植物配置的诗意表达与象征意义园林中的植物群落是表现季节变化和寓意哲理的重要媒介。本章不侧重于植物的生物学分类，而是着重于其文化内涵和景观效果： “四君子”与文人情结：深入解读梅、兰、竹、菊在中国文人园林中的符号意义，它们如何代表高洁、隐逸的情操。季相更迭与时间感：分析如何通过松柏的常青、四季花卉的更迭，在相对封闭的园林空间内实现对时间流逝的感知与捕捉，营造出“不时、不食”的超脱感。花木与建筑的融合：探讨植物如何渗透到建筑的细节中，例如藤萝架下的幽静、花窗外的层次感，实现“有花皆有情，无处不含香”的境界。第四章：意境的营造与审美范式意境是中国园林艺术的最高追求，是物象与情思的交融。 “虚实相生”的辩证关系：探讨园林如何通过留白、虚化处理（如雾气、竹影、空地），来激发观者的想象力，达到“言不尽，意无穷”的艺术效果。动态的审美体验：阐述园林审美是动态的、时间性的过程。游览者在园中行走、停留、回顾的过程中，如何被引导进入一个特定的情景氛围（如“曲折尽致”、“静谧深远”）。南北园林的地域性差异：对比苏州园林的精巧雅致（重在“秀”与“雅”）与北方皇家园林的开阔宏伟（重在“势”与“雄”），分析地域环境和文化传统如何塑造出不同的审美取向。第五章：当代语境下的古典园林传承与创新本章将对古典园林艺术进行现代性的解读。分析在当代城市高密度建设背景下，如何从传统园林的造园手法中汲取灵感，解决现代景观设计中遇到的审美疲劳与自然缺失问题。探讨如何以现代材料和技术，重现古典园林中对光影、尺度、意境的细腻把控，实现传统精神在现代空间中的再生。总结与展望本书试图通过对中国古典园林这一独特艺术门类的系统梳理和深入剖析，揭示其超越实用功能和纯粹装饰的艺术价值，引导读者体悟隐藏在山水之间、建筑之上的东方美学智慧。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统艺术有着执着追求的爱好者，我一直认为，优秀的艺术教程，不仅要教会“怎么画”，更要教会“为什么这么画”。周雪宁老师的画风，给我的感觉就是“功到自然成”，每一笔每一画都显得那么恰到好处，没有一丝多余，也没有一丝不足。我猜想，这背后一定有着极其严谨和系统的训练过程。所以，当我看到这本《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》时，我最希望能够从中获得的，是这种“深度解析”。我希望能够理解，她在处理人物的五官时，为什么会选择这样的线条和墨色？在表现人物的衣纹时，又是如何考虑光线和体积感的？在人物的色彩搭配上，有没有什么独到的见解或技巧？我希望能像剥洋葱一样，一层一层地深入到她创作的肌理之中，去理解她每一个决策背后的思考和逻辑，这样才能真正地做到举一反三，而不仅仅是照猫画虎。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画，尤其是人物画，最难的就是“神”。很多初学者，包括我自己，都能画出大概的人物轮廓，但总觉得少了点什么，眼神空洞，表情僵硬，完全没有生命力。我曾经尝试过很多其他教材，但效果都不尽如人意。有的教材过于强调线条的勾勒，而忽略了色彩的渲染和光影的配合；有的教材则是一味地堆砌复杂的技法，让人望而却步。周雪宁老师的作品，我一直认为是在“神”的层面达到了一个很高的境界。她的笔下的人物，无论是大家闺秀的温婉，还是侠客的英气，亦或是僧人的禅意，都栩栩如生，仿佛就在眼前。所以我对这本教程的期待，很大程度上是希望能够窥探到她是如何做到这一点。我非常想知道，在她的眼中，人物的神韵是如何通过笔墨一点点“画”出来的？是特殊的起笔方式？是微妙的色彩搭配？还是对人物内心世界的深刻理解？我希望这本书能够真正地教我如何去“观察”和“感受”人物，而不仅仅是“描绘”人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，工笔画，尤其是人物画，是中华传统艺术中一颗璀璨的明珠。而周雪宁老师的作品，无疑是这颗明珠中最为耀眼的部分之一。她的画作，总是透着一股子不凡的气韵，即便是在描绘最寻常的人物，也能赋予其独特的生命和故事感。因此，我拿到这本《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》时，内心是充满着一种朝圣般的期待。我希望这本书能够成为一座桥梁，连接我与周雪宁老师的艺术世界，让我能够近距离地感受她对线条、色彩、光影的精妙运用，以及她对人物情感和精神世界的深刻洞察。我期待能够从中学习到她如何通过细腻的笔触，将人物的喜怒哀乐、思绪万千，一一呈现在纸上，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种情感的共鸣。我想，这本书一定会是值得我反复品读、从中汲取养分的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

《工笔人物深度解析/名家国画示范教程周雪宁》这本书，拿到手的时候就有一种沉甸甸的期待感。作为一名业余的国画爱好者，我一直对工笔人物画情有独钟，但苦于基础不牢，尤其是人物的骨骼、神态把握上总是差强人意。市面上关于工笔人物的教程不少，但很多都流于表面，要么是简单地罗列技法，要么就是过于程式化，缺乏深入的讲解。周雪宁老师的名字，在我看来，本身就是一种品质的保证。她的作品我一直都很欣赏，那种细腻入微的笔触，人物脸上细微的情绪变化，以及服饰的层次感和光影的处理，都做得极为出色。所以，当我知道有这样一本以她为核心的教程出版时，几乎没有犹豫就入手了。拿到书后，我首先翻阅了目录，虽然只是目录，但已经能感受到这本书的厚重和系统的编排。我特别期待能够从中学习到如何才能让笔下的人物“活”起来，不仅仅是形似，更要神似，能够捕捉到人物内心最真实的情感表达，我想这本书应该能在这方面给我带来启发。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，周雪宁老师的工笔人物画，就像是一首首静谧的诗，每一笔都蕴含着深厚的文化底蕴和人文关怀。她的作品，不会有过于张扬的色彩，也不会有刻意夸张的造型，但就是那样一种淡淡的、内敛的美，却能深深地打动人心。我常常在欣赏她的画作时，会陷入一种沉思，仿佛能与画中的人物进行心灵的交流。因此，对于这本《工笔人物深度解析/名家国画示范教程》，我最期待的，是能否从中学习到这种“意境”的营造。我希望这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术理念的传递。我想要了解，在周雪宁老师创作的过程中，她是如何将自己的情感、对生活的热爱以及对传统文化的理解，融入到每一个人物的刻画之中。我希望通过这本书，我能够跳出单纯的“画形”阶段，真正地理解工笔人物画的“魂”，让我的作品也能够拥有自己的灵魂和生命力。