素描基础教程 石膏头像 9787530585054 天津人美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董梦迪 著

图书标签:

• 素描
• 石膏头像
• 绘画基础
• 美术教学
• 绘画教程
• 天津人美
• 艺术生
• 零基础
• 速写
• 绘画入门

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 天津人美

ISBN：9787530585054

商品编码：29580655123

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：素描基础教程 石膏头像

定价：25.00元

作者：董梦迪

出版社：天津人美

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787530585054

字数：

页码：76

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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装备齐全却没有美术功底，跃跃欲试竟不知如何下手，少年，《素描基础教程》了解一下！本系列包括石膏几何形体、组合静物、石膏头像、人物头像，共4册。内容上由浅入深，图文详尽，并辅以视频教程，跟随绘画者左手、右手一个慢动作，夯实基础进步多。几何形体作铺垫，熟练掌握好进阶。将这套教程研究透彻以后，试着用手中的铅笔描绘记录身边的美好吧。

内容提要

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素描基础教程 石膏头像》本书展示了28个人物头像案例，内容为五官、石膏面像、切面石膏面像、石膏头像。而且书中很多案例绘制的比较精细，步骤解说也非常详细，还配有相应案例的视频绘画教程，扫码即可观看。学习石膏头像的终目的就是研究头部结构，培养形体造型能力。

目录

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Chapter 01素描绘画工具
1.1？绘画工具介绍 2
1.1.1？铅笔的介绍 2
1.1.2？纸张的介绍 2
1.1.3？橡皮的介绍 2
1.1.4？其他绘画工具的介绍 2

1.2？人物头像绘画基础 3
1.2.1？人物头部比例 3
1.2.2？人物五官的画法 4
1.2.3？发型的画法 5
1.2.4？皮肤质感的画法 6
1.2.5？服饰质感和褶皱的画法 7
Chapter 02让我们一起来画画吧
2.1？女青年头像 9
2.1.1？扎辫子的女生（视频课） 9
2.1.2？扎发球的女生 12
2.1.3？长头发女生 15
2.1.4？胖胖的女生 18
2.1.5？大鼻子的女生 21
2.1.6？皮肤白皙的女生 24

2.2？男青年头像 27
2.2.1？寸头男青年（视频课） 27
2.2.2？穿毛衣的男青年 30
2.2.3？微胖的男青年 33
2.2.4？表情严肃的男青年 36
2.2.5？长发男青年 39
2.2.6？目光凝视的男青年 42

2.3？中年人头像 45
2.3.1？认真的中年人（视频课） 45
2.3.2？中年妇女 48
2.3.3？戴眼镜的中年人 51
2.3.4？大鼻子的中年人 54
2.3.5？沉思的中年人 57

2.4？老年人头像 60
2.4.1？谢顶的老爷爷 （视频课） 60
2.4.2？戴帽的白胡子老爷爷 63
2.4.3？目光凝视的老爷爷 66
2.4.4？光头的老爷爷 69
2.4.5？短发老奶奶 73

作者介绍

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董梦迪，天津师范大学津沽学院教师。85后网络人气画家，拥有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式。现从事专业教育教学工作，有多年的教学经验。此书结合多年教学经验，携手团队人员一同创作完成。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本不包含《素描基础教程 石膏头像 9787530585054 天津人美》的图书的详细简介，旨在介绍另一本侧重于不同艺术领域的书籍。 --- 书名：光影的叙事：数字时代的人像摄影艺术与后期精修 ISBN：978-1-56619-909-9 出版社：瀚海视觉文化 作者：林语深 页数：480页 --- 内容概要： 《光影的叙事：数字时代的人像摄影艺术与后期精修》是一本深度剖析现代人像摄影从前期构思到后期精细调整的全流程指南。本书摒弃了传统美术对静物或石膏模型的刻板训练，转而聚焦于捕捉瞬息万变的真实人物神态、光线互动以及数字后期的强大塑造力。全书以技术讲解为基础，融入艺术审美与情感表达，旨在帮助摄影爱好者、专业摄影师以及视觉艺术工作者，构建一套完整、高效且富含个人风格的人像创作体系。 本书共分为五大部分，系统地涵盖了人像摄影的各个核心环节，从基础的摄影器材应用到复杂的情绪引导，再到极致的皮肤处理与色彩管理。 第一部分：人像摄影的基石——从模拟光到数字光（约100页） 本部分着重于理解“光”在人像创作中的决定性作用，但其讨论的范畴完全超越了传统素描中对固定光源下形体结构单一的分析。我们探讨的是动态、可塑的光线环境。 1.1 认识你的镜头与感光元件： 详细解析全画幅、中画幅感光元件的特性，重点讲解不同焦段（广角、标准、长焦）对人像面部比例和空间感的微妙影响。区分焦外虚化（Bokeh）的质感对画面氛围的营造作用，而非仅停留在焦距的选择上。 1.2 现场光与影的捕捉： 深入分析自然光——日光、窗光、黄昏光——如何随时间、天气变化，赋予人物面部以生命力和故事性。重点讲解如何使用反光板和柔光伞等辅助工具，实现对光影的“驯服”，而非依赖固定、稳定的石膏模型光源。内容包括如何在高反差环境下保护高光细节，如何在低照度下保持肌肤纹理的真实感。 1.3 影棚布光系统的进阶应用： 不同于传统画室的单一顶光或侧光，本书详细介绍了三点布光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典人像布光模式，并结合现代影棚闪光灯（Strobe）和LED持续光源的同步使用技巧。强调通过调整光质（硬光与软光）来表现人物的性格，例如用硬光强调轮廓和力量感，用柔光营造梦幻与亲密感。 第二部分：人物的引导与瞬间的捕捉（约80页） 人像摄影的灵魂在于“人”本身。本章侧重于人与镜头的互动艺术，这是石膏头像训练中完全缺失的一环。 2.1 建立信任与情绪的共振： 教授摄影师如何通过肢体语言、眼神交流和口头引导，帮助模特放松，释放真实的情感。探讨不同文化背景下模特表现力的差异，以及如何通过场景设置来激发模特的内在情绪（如怀旧、自信、迷茫）。 2.2 姿态的解构与重构： 分析人体骨骼与肌肉结构在动态中如何变化，讲解如何指导模特摆出既符合人体美学又富有张力的姿势。重点在于动势的捕捉，而非摆拍的僵硬定型。涵盖坐姿、站姿、群像构图中的避忌与技巧。 2.3 决定性瞬间的判断力： 训练读者对微表情、眼神方向和身体语言的快速反应能力，强调在连拍模式下，如何通过后期筛选出最具叙事力的那一帧画面。 第三部分：后期精修的数字雕塑——皮肤处理的艺术（约150页） 这是本书的核心技术篇章，完全聚焦于数字图像处理（主要使用Adobe Photoshop），实现对真实皮肤质感的精确控制与美化，这与传统素描对“形体结构”的理解有本质区别。 3.1 RAW文件的处理哲学： 讲解Adobe Lightroom/Capture One中对曝光、白平衡、色彩空间的初始调整，强调保留最佳的原始数据，为后续的精细处理打下基础。 3.2 细腻的肌肤纹理重塑： 详细拆解“频率分离法”（Frequency Separation）的每一步操作，区分高频（纹理、细节）与低频（肤色、色块）的处理。强调在去除瑕疵（痘印、斑点）的同时，保留毛孔和细腻纹理，避免“塑料感”的出现。这是与素描“统一处理明暗”完全不同的精细化处理。 3.3 眼神的提亮与锐化： 专门一章讲解如何通过曲线和蒙版技术，精确地增强模特的眼神光，使眼睛成为画面的视觉焦点。包括虹膜的色彩增强和眼白的提亮技巧。 3.4 结构优化与面部比例微调： 介绍液化工具（Liquify）在人像校正中的审美品位。重点在于“微调”，如调整下颌线、改善略微不对称的面部特征，但必须严格遵循“看不出修饰痕迹”的原则，以保持人物的个体特征和真实性。 第四部分：色彩与情绪的交响（约80页） 本部分探讨如何通过色彩语言来定义人像照片的整体情绪和风格。 4.1 色彩理论在人像中的应用： 讲解互补色、邻近色在背景、服装与人物肤色之间的协调原则。如何利用色彩对比来突出主体。 4.2 风格化调色预设的构建： 详细教授如何使用HSL工具、颜色查找表（LUTs）和分离色调功能，创建具有强烈个人风格的色调——例如胶片感的暖色调、电影感的冷峻蓝橙调，或复古的低饱和度风格。 4.3 影调与氛围的控制： 区分高调、低调人像的视觉效果，并讲解如何通过曲线和黑场/白场控制，营造出特定的情绪氛围（如神秘、宁静、活力）。 第五部分：不同类型人像的实战案例分析（约70页） 本部分通过多个完整案例，展示前述所有技术和艺术理念的综合运用。 5.1 商业肖像案例分析： 针对企业高管和专业人士的形象照，强调力量感、专业度和清晰度，光影和后期偏向于严谨和高对比度。 5.2 艺术与时尚人像案例分析： 探讨如何利用非常规的道具、服装和夸张的布光，配合高强度的后期风格化处理，达到杂志封面的视觉冲击力。 5.3 私人纪念与纪实人像： 强调真实性与情感保留，后期处理应尽量克制，重点在于优化曝光和色彩的自然平衡，记录真实的一瞬。 结语： 本书旨在将读者从依赖固定光源和结构练习的传统束缚中解放出来，拥抱数字技术提供的无限可能。它不是教授如何“画”出一个人，而是教导如何“捕捉”并“讲述”一个人的故事。通过对光影的精妙控制和对后期流程的深度掌握，读者将能创作出既有技术深度又富有情感共鸣的现代人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余美术爱好者，平时喜欢自己在家画点东西，但一直觉得自己的素描功底不够扎实，尤其是在处理立体感和体积感方面，总感觉画面“飘”的。朋友推荐了这本《素描基础教程 石膏头像》，我一开始还有点犹豫，觉得石膏头像好像有点枯燥，但当我真正翻开它之后，我被深深吸引了。书里对石膏头像的讲解非常系统，不仅仅是告诉你怎么画，更是告诉你“为什么”要这么画。它从最基础的透视、结构出发，层层递进，让你明白每一个明暗交界线、每一个高光的出现都是有其道理的。我尤其喜欢书中关于“光感”的讲解，它用非常形象的比喻和清晰的图示，让我理解了光线是如何塑造物体形体的。通过这本书的练习，我感觉自己对素描的理解提升了一个层次，不再是机械地临摹，而是开始主动思考，去感受和表现物体的体积。现在我画人物素描，感觉脸部的立体感和空间感也好了很多。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，素描就像一门神秘的语言，而这本书就像一位耐心又专业的翻译官，把我从迷茫中解救出来。我之前零基础学画画，一开始就被各种“术语”和“理论”搞得头晕，特别是画石膏头像，总觉得比例不对，暗部也画不好。这本《素描基础教程 石膏头像》真的是把一切都简化了，但又没有失去深度。它从最基础的线条开始，教你怎么去“打轮廓”，怎么去“抓结构”，然后一步步讲解怎么添加明暗，怎么区分虚实。书里有很多不同角度的石膏头像范例，每一张都配有详细的讲解，告诉你这个地方为什么是这样处理的，那个地方为什么会亮。我印象最深的是它关于“形体转折”的讲解，以前我总是画得太平，看完这本书，我才明白原来是通过控制明暗和虚实来表现形体的微妙变化。而且，书的纸张质量也很好，印刷清晰，看着就很有学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描基础教程 石膏头像》真是个宝藏！我是一名美术生，在准备艺考的过程中，石膏头像的练习简直是我的噩梦。之前买过几本书，但总是觉得讲得不够深入，临摹起来总是不对劲。直到我翻开这本，我才真正感受到什么是“基础”。它不是简单地罗列一些石膏头像的图片，而是从最根本的光影原理、结构解剖入手，细致地讲解了如何去观察和理解石膏头像的体积感和空间感。书中的步骤讲解非常清晰，从大的形体关系到细节的处理，都循序渐进，非常适合我们这种需要打牢基础的学生。我特别喜欢它对不同角度、不同光线下的石膏头像的处理方法进行了区分讲解，这让我能够更灵活地应对各种考试场景。而且，书中还穿插了一些大师作品的临摹分析，这对我来说简直是神来之笔，让我能够从更高层面去理解素描的精髓。真的，如果你还在为石膏头像练习苦恼，这本书绝对值得你入手，它会带你走出泥潭，看到光明！

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的美术老师，从业多年，接触过无数的素描教材。市面上很多教材要么过于理论化，要么过于浅显，很难真正做到既系统又实用。这本《素描基础教程 石膏头像》给我留下了深刻的印象。它不仅在内容编排上循序渐进，而且在教学理念上非常先进。书中对石膏头像的讲解，不仅仅停留在“形似”，更强调“神似”。它引导学生去理解石膏头像的内在结构，去感受不同材质的特点，从而能够真正地“画活”对象。我特别欣赏书中对“观察方法”的强调，这才是素描学习的根本。它告诉学生如何去“看”，如何去“分析”，如何去“取舍”，这些能力一旦掌握，无论是画石膏头像还是其他任何对象，都会事半功倍。这本书的出版，无疑为广大美术爱好者和学习者提供了一本难得的优质教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年不碰画笔的“回炉”学习者，重拾素描让我感到既兴奋又有点畏惧。我知道石膏像是打基础的重中之重，所以特地挑选了这本书。老实说，我一开始还担心会看不懂，毕竟很多年没接触过了。但是，这本书的讲解方式让我惊喜。它不是一上来就扔给你复杂的理论，而是从最简单的几何形体开始，就像在搭积木一样，一点点地告诉你怎么把这些形体组合成一个有体积的石膏头像。书中的示范图非常多，而且每一笔、每一个明暗区域的划分都清晰可见，让我知道该从哪里下手，该画到什么程度。最让我觉得有用的是，它还讲解了如何区分不同材质的石膏，比如光滑的、带有纹理的，它们的受光和背光表现是不同的，这一点我以前从来没注意到过。现在我感觉我不再是盲目地对着石膏画，而是真正地在“理解”它。