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莊嘉寜著 著

圖書標籤:

• 世界文學
• 美術
• 藝術史
• 文學與藝術
• 文化
• 繪畫
• 雕塑
• 插圖
• 西方文學
• 東方文學

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 社會科學文獻齣版社

ISBN：9787509748916

商品編碼：29579571280

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名：《世界文學》中的美術

定價：89.00元

作者：莊嘉寜著

齣版社：社會科學文獻齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787509748916

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《世界文學》的前身是魯迅先生創辦的老《譯文》，距今已有近八十年的曆史。老《譯文》在介紹外國文學作品的同時，將外國的美術作品和插圖推薦給中國讀者的作法是它獨柏的傳統。新中國成立後創刊的《世界文學》始終遵從魯迅先生“文字之外多加圖畫”的教誨。《世界文學》經過長達六十年、兩代人的實踐和探索，保持瞭這個傳統，高晶他的美術作品和插圖藝術成為刊物的一道風景。
　　在《世界文學中的美術（從老譯文到世界文學）》中，作者莊嘉寜精選瞭《世界文學》不同時期刊登過的畫作、外國文學作品插圖，將刊物近八十年的圖畫集於一本書內。在文學期剛界，這是本綜述一份刊物的美術作品的著作。此書以插圖的形式給愛好外國文學的讀者提供瞭一個文字以外的欣賞方式。每幅插圖都有它背後的故事。對於愛好外國文學和美術的讀者，書籍裝幀平麵設計人士，有的參考價值。
　　作者將“《世界義學》中的美術”作為研究項目，經過近兩年的梳理、編撰，終於在《世界文學》創刊六十周年之時，將此書呈現在讀者麵前，亦可作為一份獻給《世界文學》的禮物。
　　《世界文學中的美術（從老譯文到世界文學）》由裝幀藝術傢寜成春設計裝幀

目錄

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序【餘中先】
前 言
魯迅與現代木刻藝術
由“筆”想到“刀”
中國需要木刻藝術
“我們逐漸來輸運吧”
既是開拓者，又是導師
“文字之外多加圖畫”
魯迅喜愛的外國畫傢
珂勒惠支
麥綏萊勒
剋拉夫 欽柯
惠勃
司提芬·蓬
奧力剋
陀蒲晉司基
格斯金
傑平
左拉舒
凱亥勒
達格力秀
永瀨義郎
裏維拉
富爾斯
梅斐爾德
孚剋
老《譯文》的“因圖立文”
附：由幾幅木刻插圖想起的
幾期特殊專號
老《譯文》的終刊號
“哀悼魯迅先生特 輯”
“慶祝中華人民共和國成立十周年專號”
《我們的禮物》專刊
老《譯文》創刊時的主要人物
《譯文》《世界文學》的封麵設計
一、從老《譯文》到新創刊的《譯文》
二、更名《世界文學》到“”前夕
三、“”後復刊
四、外國畫傢和作傢並重的十年
五、創新和中國畫傢的參與
六、迴歸《世界文學》和作傢
七、我們仍在探索……
外國作傢的畫
外國畫傢的畫
作傢肖像和漫畫
老《譯文》的風格
高莽的作傢肖像畫
戴維·列文的作傢漫畫
俄羅斯、法國的作傢肖像畫
作傢肖像郵票
作傢自畫像
各種風格的肖像畫
畢加索畫的作傢肖像
《哈利貝剋·費恩曆險記》漫畫
《世界文學》裏的中國畫傢
中國畫傢作插圖
漫畫傢的參與
封麵上的中國插圖畫傢
附：懷念張守義先生
“外國文學名著插圖選登”欄目
附：“外國文學名著插圖選登”總目錄
迴憶與思考 ——外國文學研究所和《世界文學》的文學藝術氛圍

作者介紹

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文摘

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序言

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圖書簡介：一部關於人類精神圖景與時代思潮的宏大敘事 書名：《文明的坐標：全球思想史的河流與分支》 內容提要： 本書並非一部專注於某一特定藝術門類的教科書，而是一部宏大敘事的人類思想發展史詩。它以時間為經，以思想流派為緯，試圖勾勒齣自古至今，人類如何從混沌的自然崇拜中覺醒，逐步建立起認知世界、理解自身、構建社會秩序的完整精神圖景。全書的核心在於探討：是什麼樣的根本性問題驅動瞭不同時代的人們構建齣不同的世界觀、價值觀和方法論？ 第一部分：秩序的奠基——神話、哲學與古典的輝煌（上古至公元5世紀） 本部分深入探究瞭人類文明初期對“確定性”的渴求。我們從美索不達米亞的泥闆文書和古埃及的《亡靈書》中，考察瞭最早的宇宙圖景和死亡觀是如何塑造早期社會結構的。隨後，敘事聚焦於軸心時代的突破。 在東方，重點剖析瞭儒傢思想如何通過“仁”與“禮”構建瞭一個以倫理為核心的社會模型，探討瞭道傢對“無為”與自然本性的追求如何成為與儒傢互補的生命哲學。在中國之外，我們將目光投嚮印度，詳細解析瞭吠陀經典、奧義書的思辨，以及佛教如何通過對“苦”的洞察和“緣起性空”的理論，提供瞭一種超越世俗的解脫之道。 西方古典思想的建立則被視為對“理性”的首次係統性嘗試。從泰勒斯對“水是萬物之源”的樸素探索，到畢達哥拉斯的數學神學，再到蘇格拉底對“美德即知識”的追問，再到柏拉圖的“理型論”如何確立瞭超越感官經驗的絕對真理觀。亞裏士多德則以其經驗主義和邏輯學，為後世的科學研究打下瞭堅實的工具基礎。這一部分強調，古典時代的思想，無論是東方還是西方，都緻力於在變化無常的世界中，尋找永恒的、不變的“道”或“理”。 第二部分：信仰與理性交織的漫長中世紀（公元5世紀至15世紀） 中世紀並非一段停滯不前的黑暗時期，而是信仰與古典理性進行深度融閤與衝突的時代。本捲首先探討瞭基督教神學在歐洲的崛起，重點分析瞭奧古斯丁如何將柏拉圖主義融入對“上帝之城”的構想，以及托馬斯·阿奎那如何通過對亞裏士多德哲學的重新激活，構建瞭龐大的經院哲學體係，試圖調和“啓示”與“理性”的張力。 與此同時，伊斯蘭黃金時代在巴格達和科爾多瓦的知識傳承扮演瞭關鍵角色。書中詳細介紹瞭諸如阿維森納（伊本·西那）和阿威羅伊（伊本·魯世德）等思想傢如何保存並發展瞭希臘哲學遺産，並在醫學、代數學和光學等領域取得瞭突破性進展。他們對知識的整閤工作，為後來的文藝復興提供瞭直接的知識儲備。本部分著重論述瞭宗教意識形態如何作為統一思想的宏大框架，約束和指導瞭中世紀的所有知識探索。 第三部分：覺醒與重塑——人文主義、科學革命與啓濛運動（15世紀至18世紀） 文藝復興被視為人類自我意識的迴歸，它將視角從彼岸世界重新拉迴到現世個體。本部分分析瞭彼特拉剋等人對古典文獻的重新發掘如何激發瞭人文主義的核心訴求——肯定人的價值、能力與尊嚴。 隨後，敘事轉嚮顛覆性的科學革命。哥白尼、伽利略和牛頓的工作不僅是技術性的進步，更是對傳統宇宙觀的根本性挑戰。他們提齣的機械論世界觀——宇宙是一個可以被精確計算、遵循自然法則運行的巨大機器——徹底改變瞭人們對“真理”的獲取方式。 啓濛運動則將科學革命的方法論應用於社會和政治領域。洛剋對自然權利的論述、盧梭對社會契約的激進重構、康德對人類運用理性自主性的呼喚（“敢於求知！”），共同構成瞭對君主專製和傳統權威的係統性批判。這一時期的核心思想是：人類可以依靠自身的理性來解決一切問題，並設計齣更公正的社會結構。 第四部分：激進的轉嚮與現代性的睏境（19世紀） 19世紀是思想爆炸的時代，也是對啓濛運動樂觀主義的首次大規模反思。黑格爾的辯證法提供瞭一種理解曆史發展的動態框架，認為曆史是“絕對精神”自我展開的過程。 然而，隨後的挑戰更為尖銳： 1. 對理性的祛魅： 尼采高舉“上帝已死”的旗幟，宣告瞭形而上學價值體係的崩潰，並試圖在虛無主義的深淵中呼喚“超人”的意誌力。 2. 對物質的聚焦： 馬剋思主義則將曆史的驅動力從精神領域徹底轉移到物質生産關係上，構建瞭基於階級鬥爭的社會變革理論。 3. 對生命力的探索： 達爾文的進化論徹底打破瞭人類在自然界中的特殊地位，而叔本華和早期弗洛伊德則揭示瞭潛意識、非理性欲望在人類行為中的強大作用。 本部分著重闡釋瞭這些思想如何共同將西方帶入一個充滿矛盾、充滿革命潛能的現代性階段。 第五部分：碎片化、反思與全球對話（20世紀至今） 20世紀的思想史充滿瞭對“宏大敘事”的解構與懷疑。兩次世界大戰的殘酷性使得對進步和理性的信心遭受重創。 現象學（鬍塞爾）力圖迴到“事物本身”的體驗，而存在主義（薩特、加繆）則強調在缺乏既定意義的世界中，個體自由選擇的重負與責任。結構主義（索緒爾、列維-斯特勞斯）試圖揭示隱藏在文化錶象之下的普遍語法。 後結構主義與後現代主義（福柯、德裏達）則將批判的矛頭指嚮瞭知識的權力結構和語言的內在不確定性，質疑一切聲稱擁有絕對真理的體係。與此同時，環境倫理學、女權主義理論、後殖民理論等新興思潮，則開始挑戰長期以來由西方中心主義和單一視角主導的知識譜係，推動全球思想界嚮更具包容性和多元性的對話邁進。 總結與展望： 本書的終極目標是引導讀者認識到，人類的思想曆史不是一條平坦的直綫，而是一張由衝突、繼承、遺忘和重構交織而成的復雜網絡。它揭示瞭不同文化背景下的人們在麵對生存、死亡、真理與社會組織等永恒主題時，所發展齣的令人驚嘆的多樣性，並探討瞭在信息爆炸、全球化的今天，我們應如何定位自身的思想坐標，以更清醒的視角審視我們共同的知識遺産與未來的挑戰。本書適閤所有對人類心智如何運作、文明如何演進抱有深切好奇心的讀者。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開《世界文學》中的美術，我以為會是一場梳理全球藝術脈絡的宏大敘事，或許會從古埃及的金字塔和壁畫開始，一路穿越古希臘羅馬的雕塑，再到歐洲文藝復興的輝煌，乃至東方藝術的精粹。然而，這本書的內容卻給我帶來瞭意想不到的驚喜，也伴隨著一些我未曾預料到的挑戰。它並沒有按照時間綫或者地域劃分來展開，反而更像是一係列獨立卻又隱約相連的“碎片化”的觀察與思考。 我曾期待著能夠看到對不同時期、不同文化背景下藝術風格的詳細分析，比如莫奈的用色如何突破瞭學院派的束縛，又或者中國水墨畫中的寫意精神如何體現瞭東方哲學。但在這本書裏，你很難找到這樣係統性的梳理。它更像是作者在一個巨大的資料庫裏，隨意抽取瞭一些元素，然後圍繞著這些元素進行瞭一次又一次的“深度挖掘”，有時候是關於一幅具體的畫作，有時候則是一個模糊的藝術理念，甚至是一個與藝術創作相關的曆史事件。 這本書的閱讀體驗，與其說是在“學習”，不如說是在“體驗”。作者並沒有直接告訴你“什麼是美”，或者“如何欣賞藝術”。他更多的是通過一種非常個人化、甚至可以說是“囈語”式的筆觸，來引導讀者去感受，去思考。我常常在閱讀某段文字時，腦海中會浮現齣一幅畫麵，或者一種情緒，然後我再迴頭看書中的文字，試圖尋找這種聯結的根源。這種過程，既充滿樂趣，也常常讓我感到一絲無所適從。 我發現，作者似乎對某些特定的藝術主題情有獨鍾，比如他對“時間”在藝術中的痕跡，以及“記憶”與“遺忘”在視覺錶達中的作用，有著特彆的關注。這些主題像是一條條暗流，貫穿在不同的篇章之中，即使它們錶現的形式各不相同。有時是通過描繪一幅衰敗的古跡，有時是通過分析一段抽象的色彩構成，有時又是在講述一位藝術傢與自己創作的關係。這種“藕斷絲連”的敘事方式，讓我在閱讀過程中，産生瞭一種“尋找彩蛋”的樂趣。 總的來說，這本《世界文學》中的美術，並不是一本你可以在睡前輕鬆翻閱的讀物，它需要你投入更多的耐心和思考。它更像是一本“思想的容器”，將作者對藝術的獨特見解，以及他對人類文明與創造力的深刻洞察，以一種非常規的方式呈現齣來。如果你期待的是一本“教科書”式的藝術指南，那麼你可能會有些失望。但如果你願意跟隨作者的“奇思妙想”，去探索藝術背後的無限可能，那麼這本書，無疑會為你打開一扇全新的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

第一次拿到《世界文學》中的美術，我的腦海裏瞬間勾勒齣瞭一幅跨越時空的畫捲，想象著從中可以窺見從古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興時期大師們的光影魔法，再到現代抽象派的顛覆性錶達。然而，這本書的內容，卻以一種更加自由、更加非綫性的方式，嚮我展示瞭“美術”這一概念的廣闊天地。它並非按部就班地介紹名傢名作，而是更像是一次對藝術史長河中的一些“閃光點”進行的深入探究，這些閃光點，有時是某個具體作品的細節，有時是某個藝術思潮的源頭，有時甚至是一位藝術傢生平中的某個片段。 我曾在閱讀過程中，試圖尋找一些關於如何鑒賞藝術的“秘籍”，亦或是對某個藝術流派的係統性解讀。但這本書的內容，卻讓我意識到，作者似乎更關注的是藝術背後的“精神內核”，而非錶麵的技巧或風格。他會從一幅描繪著靜謐風景的畫作中，引申齣對“孤獨”的哲學思考；或者從一件充滿力量的雕塑中，探討“抗爭”與“自由”的永恒主題。這種將藝術與哲學、曆史、甚至日常生活緊密聯係起來的寫法，給我帶來瞭極大的啓發，也讓我看到瞭藝術並非是孤立的存在。 這本書最令我著迷的地方，在於它對“偶然性”和“不確定性”的擁抱。作者並沒有試圖去給藝術下一個絕對的定義，或者給讀者提供一套放之四海而皆準的評價標準。相反，他鼓勵讀者去擁抱藝術的“不完美”，去理解那些看似“隨意”的筆觸背後可能蘊含的深意，去感受那些模糊的綫條所傳遞的情緒。這種對“未完成”和“模糊”的欣賞，讓我覺得這本書，本身就像一件充滿生命力的藝術品，它在不斷地生長，不斷地變化，邀請著讀者參與到其中，共同完成它的意義。 我發現，作者對於“跨界”的藝術形式有著特彆的興趣。他可能會在討論一幅古老壁畫的同時，引用一段現代詩歌，或者將一種音樂理論的分析方式，應用於對一幅雕塑的解讀。這種打破學科界限的嘗試，讓我看到瞭“美術”的無限可能性，它不再僅僅局限於繪畫、雕塑等傳統範疇，而是可以滲透到我們生活的方方麵麵，成為一種理解世界、錶達自我的重要方式。這種“跳躍性”的思維，雖然有時會讓我需要反復咀嚼，但最終帶來的，卻是更加開闊的視野。 總的來說，《世界文學》中的美術，是一本充滿“野趣”的書。它沒有被嚴謹的學術框架所束縛，也沒有被大眾的期待所限製。它更像是一位博學的、卻又充滿奇思妙想的藝術傢，在嚮你娓娓道來他眼中那個斑斕多彩的世界。如果你渴望在閱讀中獲得一種啓發，一種對藝術和世界更深層次的理解，那麼這本書，絕對值得你靜下心來，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

手捧著《世界文學》中的美術，我心中湧起的，是一種復雜的情緒，它既有初識一位神秘嘉賓的探求，又帶著對未知領域的好奇。我曾想象著，這本書會像一本精美的畫冊，圖文並茂地展示世界各地的藝術傑作，又或者是一部嚴謹的藝術史，按照時間順序，梳理各個文明的藝術發展脈絡。然而，這本書的內容，卻以一種我完全未曾預料到的方式，展開瞭它的篇章。它並非是那種直接告訴你“這是什麼”的書，而是更像是在你的眼前，徐徐展開一幅幅充滿想象的畫捲，然後用極具詩意的文字，引導你去感受，去體悟。 我試圖在書中尋找關於不同藝術流派的界定，比如分析哥特式建築的尖拱和飛扶壁是如何在空間上帶來的震撼，又或者對比巴洛剋藝術的戲劇性與洛可可藝術的精緻。但是，這本書的內容，卻更側重於從更深層次去解讀藝術背後的“精神氣質”。它可能會從一幅描繪著平凡日常的畫作中，挖掘齣關於“生命本質”的深刻洞見；或者從一件極具象徵意義的雕塑中，探討“個體與集體的關係”。這種“跳躍式”的思考，讓我不得不停下來，反復品味作者的每一句話，試圖抓住那些若隱若現的綫索。 這本書最吸引我的地方，在於它對“情感”和“體驗”的強調。作者似乎堅信，真正的藝術，並非是冰冷的技巧堆砌，而是承載著人類最深層情感的錶達。他會用極其細膩的筆觸，描繪齣畫中人物的微妙錶情，或是雕塑上歲月的痕跡，然後將這些觀察，與讀者內心深處的情感産生共鳴。這種“移情”式的寫作，讓我感覺自己不僅僅是在閱讀，更是在與作者一同進行一次心靈的對話，一同去感受藝術所傳遞的喜怒哀樂。 我發現，作者對於“時間”的流逝，以及“空間”的維度，有著特彆的關注。他會從一幅描繪著古老建築的畫作中，感嘆曆史的滄桑；或者從一個抽象的色彩構成中，探索不同空間尺度的可能性。這種對“宏大”與“微觀”的交織，讓我看到瞭藝術作品背後所蘊含的，遠不止是錶麵的視覺衝擊，更是一種對宇宙、對人生、對存在的深刻反思。這種“跨越”的視角，讓我對“美術”的理解，進入瞭一個全新的維度。 總的來說，《世界文學》中的美術，是一本充滿“詩意”的書。它沒有提供現成的答案，而是為你鋪設瞭一條通往內心深處的道路。它更像是一次“心靈的漫遊”，讓你在文字的海洋中，尋找屬於自己的那份“藝術共鳴”。如果你期待的是一本能夠讓你輕鬆獲取知識的書，那麼這本書可能會讓你有些許的吃力。但如果你願意沉浸其中，去體驗那種“潤物細無聲”的啓迪，那麼這本書，無疑會成為你一次深刻的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《世界文學》中的美術，我本以為會是一場關於世界各地藝術瑰寶的巡禮，期待著能在大腦中構建起一幅跨越時空的視覺地圖，從古羅馬的宏偉建築到印象派的光影流轉，再到東方水墨的寫意山水。然而，這本書的內容，卻以一種極為獨特且極富個人色彩的方式，解構瞭我原有的期待。它不像一本傳統的藝術史著作，沒有清晰的章節劃分，也沒有詳盡的藝術傢生平介紹，更像是作者在漫長的思考旅程中，隨意拾起的一些“藝術的碎片”，然後圍繞它們進行瞭一次又一次的極富想象力的聯想。 我曾在閱讀過程中，試圖找到一些關於“美學理論”的明確闡述，或是對某個藝術運動的係統性梳理。但這本書的內容，更多的是一種“感性的流露”，一種“直覺的錶達”。作者仿佛沉浸在一種近乎冥想的狀態中，用文字捕捉那些稍縱即逝的藝術靈感，然後將它們以一種極為詩意、甚至有些晦澀的方式呈現齣來。他會從一幅描繪著破敗古跡的油畫中，聯想到人類文明的興衰；或者從一段抽象的色彩組閤中，感悟齣宇宙的奧秘。這種“旁徵博引”，既讓我感到新奇，也常常讓我陷入一種“我到底在追尋什麼？”的睏惑。 這本書最讓我感到“難以捉摸”的，是它對“敘事”的弱化，以及對“氛圍”的強調。你很難在這本書中找到一個清晰的故事綫，或者一個明確的論點。相反，作者更像是在營造一種特殊的“閱讀氛圍”，一種讓你沉浸其中的、帶有某種神秘色彩的空間。他會用極其精煉的語言，勾勒齣一幅畫麵，然後又用一段充滿哲思的議論，將你帶入更深的思考。這種“留白”和“暗示”，既是這本書的魅力所在，也是它需要讀者付齣更多努力去解讀的地方。 我注意到，作者似乎對那些“被邊緣化”的藝術形式，以及那些“不為人知”的藝術傢，有著特彆的關注。他會從一個被遺忘的民間傳說中，挖掘齣與某種雕塑風格的聯係；或者從一段關於某個默默無聞的畫傢的零星記載中，探討藝術創作的孤獨與堅持。這種“挖掘”和“重塑”，讓我看到瞭藝術史並非隻有那些耀眼的明星，那些沉默的角落，也同樣閃爍著智慧和光芒。這種“反傳統”的視角，讓我對“美術”的理解，更加立體和多元。 總而言之，《世界文學》中的美術，是一本極具“探索性”的書。它不是為你提供現成的答案，而是為你拋齣無數的問題，引導你進行一次深入的自我探索。它更像是一次“精神的冒險”，讓你在文字的迷宮中，尋找屬於自己的那份“藝術啓示”。如果你習慣於接受清晰的、條理化的知識，那麼這本書可能會讓你感到一絲挑戰。但如果你願意敞開心扉，去擁抱這種“不確定性”，去體驗這種“碎片化”的智慧，那麼這本書，無疑會成為你一次難忘的閱讀經曆。

評分☆☆☆☆☆

這本《世界文學》中的美術，我拿到手的時候，心裏是帶著一份期待的，畢竟“世界文學”這四個字本身就自帶一種宏大的敘事感，而“美術”則是一扇通往視覺藝術的窗戶。然而，當我真正翻開這本書，我發現它所呈現的，並不是我預設的那種圖文並茂、按地域或時代梳理西方或東方繪畫雕塑史的宏大畫捲。相反，它似乎更像是一次極為個人化、近乎漫無邊際的文化漫遊。 我試圖從中尋找一些關於文藝復興時期大師們的筆觸肌理，或是印象派對光影捕捉的精妙之處，又或者埃及壁畫中那種神秘的符號語言。但書中的內容，卻像是突然從某個古老的歌謠片段跳躍到一幅現代抽象畫的意象，再跌入一段關於某個不知名藝術傢生活片段的絮叨。我花瞭很長時間試圖理解作者的邏輯綫索，是圍繞某種哲學思潮？還是某種審美傾嚮？然而，答案似乎飄忽不定，有時我能捕捉到一絲關於“存在”與“虛無”的討論，下一秒又被拉扯到對某種原始圖騰的解讀。 這本書最讓我感到睏惑，也最讓我覺得“撲朔迷離”的地方在於，它似乎刻意迴避瞭我們通常理解的“美術史”的框架。我期待著看到清晰的脈絡，比如古希臘的雕塑如何影響羅馬，又如何啓迪瞭後世；或者中國山水畫的演變，從顧愷之到黃公望的風格變化。然而，在這本書裏，這些明確的鏈接幾乎無處尋覓。它更像是在一本厚重的日記裏，隨機翻開幾頁，看到瞭主人隨手塗鴉的草圖，寫下的零碎感悟，以及一些被忽略的角落裏閃爍著的光芒。 我發現自己時常陷入一種“我到底在讀什麼？”的迷思。作者仿佛是一位極具纔華的導遊，但他的導覽路綫卻極其不尋常，他會突然指著一棵樹，講一段關於樹的故事，然後又指著遠方的一片雲，分享他對雲的某種奇特聯想。這讓我感覺，這本書與其說是在“介紹美術”，不如說是在“分享一種觀看世界的方式”，隻不過這種方式，是用一種極其隱晦、跳躍的方式來呈現。我試圖在字裏行間捕捉到作者對“美”的理解，但這種理解，似乎比最深邃的迷宮還要復雜。 總的來說，這本書帶給我的感受，與其說是一次知識的獲取，不如說是一次精神上的“迷航”。它沒有給我提供紮實的理論基礎，也沒有清晰的曆史框架，更沒有讓我對某個藝術流派産生係統性的認識。它就像是讓我走進瞭一個巨大的、充滿瞭各種奇思妙想的地下室，裏麵堆滿瞭各種奇特的物件，有些閃閃發光，有些晦暗不明，而我，隻能憑著自己的直覺去觸摸，去感受，去試圖理解這些物件背後可能隱藏的故事，以及它們與“美術”二字之間那若隱若現的聯係。