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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 中国水利水电出版

ISBN：9787517025276

商品编码：29581496838

丛书名： 铅笔素描从入门到精通人物篇

出版时间：2014-11-01

书  名：铅笔素描从入门到精通--人物篇

作  者：飞乐鸟

书  号：ISBN 978-7-5170-2527-6

定  价：29.8元

开  本：16开       190*260*10

出版社：中国水利水电出版社

页  数：160页

字  数：119千字

装  帧：平装

版  次：一版一次

出版时间：2014-11-1

印刷时间：2014-11-1

重  量：0.5KG

   完备的素描基础书！细分门类，深入讲解，初学者必读的素描宝典！15分钟让你轻松变身素描达人！

    本书将用简单直接的方式向你展示如何快速的掌握人物绘画的技巧。“面部结构”、“皮肤质感”、“人物神态”，这些初学者头疼的问题将在本书中一一得到解答。从基本结构观察法、到简练好用的速写造型，从石膏体块化的结构分析、到模拟自然光的真人头像，从身边的小伙伴、到荧幕的经典形象，让我们一步一个脚印一起成长！从起，人物画再也难不倒你！

 

 

      素描是造型艺术的基础，能考查一个人的绘画素质与艺术潜力。而人物素描则侧重于理性的观察与分析，注重对人物形体结构、空间透视、明暗色调、质感以及人物个性的理解和表现。

本书章介绍了素描铅笔、纸张、橡皮以及各种辅助工具，学习如何表现丰富的素描画面。了解并尝试更多元的素描创作，让人物写生更加的有趣，为后面的练习做好准备。并针对人物的绘制。介绍人物骨骼、肌肉、头部光影的画法。本书从简单的人物结构素描开始练习绘制，一步一步由简单到复杂的案例，让你能更容易地融入绘画中，学习到的知识和技巧。的章节中更结合唯美的场景，教你如何表现画面的光感和空间透视，案例中通过详细的画面光影分析和步骤讲解，让你能跟着书本一步步地绘制。

绘画就像是建楼房，如果不打好基础，上面修得再好看也禁不住风吹雨打，而素描就是绘画中基本的绘画技巧。书中每个小结后更是附有“试一试”，跟随书本学习，慢慢成为一个绘画达人吧！

 

 

 

 

飞乐鸟

国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《飞乐鸟的手绘时光》系列、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》系列、《绘》系列等几十种具有创新概念的作品，长期荣登网、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行

 

素描的准备

1.1从认识素描开始8

1.2素描工具展示10

1.2.1认识铅笔10

1.2.2纸张的种类11

1.2.3不同的橡皮12

1.2.4画板和固定工具13

1.2.5辅助工具14

1.3素描是如何表现的16

1.3.1如何削笔16

1.3.2如何执笔17

1.3.3试试在不同纸张上画人像19

1.3.4人物素描中铅笔线条的运用20

1.3.5一些特殊的排线方式21

1.3.6铅笔的软硬和明度的差异22

1.4丰富的人物素描效果23

1.4.1人物速写23

1.4.2人物素描24

1.4.3一些特别的素描效果25

人物绘画的基础知识

2.1人物的头部28

2.1.1人物头部的比例28

2.1.2头部的骨骼结构29

2.1.3头部的肌肉结构30

2.1.4头部各个角度的透视变化31

2.1.5人物脸型的种类32

2.1.6用切面石膏体来分析头部结构33

2.2人物的五官34

2.2.1眼睛和眉毛的结构34

2.2.2鼻子的形体35

2.2.3嘴巴的画法36

 2.2.4耳朵的画法37

2.3人物头部的光与影38

 2.3.1光影的产生38

 2.3.2光影的强弱39

2.3.3光影的变化40

 2.4人体的结构41

2.4.1不同年龄段的身体比例41

2.4.2人体骨骼的结构42

2.4.3人体肌肉的结构43

2.4.4运动的姿态44

 2.5人物的手部46

 2.5.1手掌的结构46

 2.5.2手的动作47

2.5.3手部的光影分析48

2.6发型49

2.6.1不同发型的线条运用49

 2.6.2头发的动势50

 2.7皮肤和服饰51

 2.7.1皮肤质感的画法51

2.7.2人物动态和衣褶的关系52

案展示53

物的速涂练习

3.1结构素描56

 3.1.1宝宝的练习56

 3.1.2女生的练习58

 3.1.3男生的练习60

3.2简单石膏像62

 3.2.1切面石膏人像62

 3.2.2大卫石膏头像65

 3.2.3维纳斯石膏头像69

3.3速涂小练习73

 3.3.1撅嘴生气的小朋友73

3.3.2街头少年75

3.3.3戴花环的少女77

 3.3.4戴眼镜的同学80

案例展示83

人物的提升练习

4.1美丽的面部特写86

4.1.1清澈的眼睛86

4.1.2帅气的侧脸88

4.1.3阳光下的如花笑靥90

4.2肖像大集合93

4.2.1戴草帽的少年93

4.2.2朱唇轻启的女孩96

4.2.3扎长辫的少女100

4.3细腻的人物胸像104

4.3.1动人的微笑104

4.3.2阳光少年108

4.3.3优雅的绅士112

4.4难忘经典银幕形象117

4.4.1气质优雅的赫本117

4.4.2小精灵秀兰·邓波儿122

4.4.3迷人绅士克拉克·盖博127

案例展示133

场景与人物的综合练习

5.1写信的女生136

5.2阳光下的背影141

5.3与爱猫合影146

5.4街头的甜蜜情侣152

案例展示159

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创意无限：数字艺术与动态影像制作大师指南 深度解析：从零构建你的数字创作帝国 本书《创意无限：数字艺术与动态影像制作大师指南》旨在为所有对视觉传达、数字媒体艺术以及动态影像制作充满热忱的创作者提供一套全面、深入且实用的知识体系。我们避开传统绘画基础的重复介绍，将焦点完全集中于当代数字创作的前沿技术与艺术表现形式，帮助读者迅速实现从创意构思到最终成品的专业化跨越。 第一部分：数字绘画与概念设计精通 本部分是构建数字艺术核心技能的基石，内容专注于如何高效利用主流数字绘图软件（如 Adobe Photoshop、Corel Painter 及 Procreate 等）进行高效、高质量的创作。 第一章：数字工作环境的优化与效率革命 我们首先探讨如何构建一个适合专业数字创作的工作站。这不仅仅是硬件的选择（数位板、显示器色彩管理），更重要的是软件界面的深度定制、快捷键的系统化应用以及图层管理策略的建立。我们将详细解析非破坏性工作流程的重要性，教授如何利用智能对象、调整图层和蒙版，确保每一次修改都能追溯且不损害原始信息。 第二章：光影与体积的数字重塑 掌握光影是区分优秀数字作品与普通作品的关键。本章将深入解析数字光照的物理原理与艺术表现力的结合。内容涵盖： 多光源环境下的光效模拟： 学习如何处理反光、折射、次表面散射等复杂光效，尤其是在科幻、奇幻或写实场景中的应用。 体积光与氛围营造： 如何通过体积光（Volumetric Lighting）和雾效来增强画面的深度感和戏剧性。 数字材质的解析与绘制： 针对金属、玻璃、有机物（如皮肤、布料）等不同材质，介绍特定的笔刷设置、纹理叠加和高光处理技巧。 第三章：概念设计（Concept Art）的叙事结构 概念设计是影视、游戏工业的灵魂。本章将聚焦于如何将抽象的创意转化为具象的视觉方案。 世界构建（Worldbuilding）： 探讨如何通过环境、建筑和道具设计来烘托故事背景和文化氛围。 角色设计的工作流： 从草图到最终渲染的完整流程，强调设计逻辑——即角色的外观如何反映其背景、能力和个性。 视角与构图的叙事力量： 运用电影级的镜头语言，指导读者如何选择最能传达信息和情绪的视角。 第二部分：动态影像与三维建模集成 数字创作的未来在于三维与二维的融合。本部分将引导读者进入动态影像和三维软件领域，实现作品的立体化和运动化。 第四章：基础三维建模与雕刻入门 本章以 Blender 或 ZBrush 等主流软件为例，介绍三维创作的基础流程： 多边形建模基础： 学习拓扑结构、边缘循环，以及如何创建干净、可动画化的模型基础。 数字雕刻进阶： 掌握高模雕刻技术，用于创造精细的有机体和复杂的硬表面细节，包括 ZRemesher 和细节烘焙流程。 贴图绘制与 UV 展开： 详述 PBR (Physically Based Rendering) 材质系统的原理，学习 Substance Painter 等软件的纹理绘制技巧，以及高效的 UV 布局方法。 第五章：渲染艺术与实时引擎的应用 渲染是将三维模型转化为最终图像的关键步骤。我们深入探讨渲染器的选择与优化： 离线渲染器（如 Cycles, Arnold）的设置： 掌握全局光照、采样优化、降噪技术，以获得电影级别的静态图像输出。 实时引擎（如 Unreal Engine/Unity）的工作流： 介绍如何将数字资产导入实时引擎，利用其强大的实时光照和后处理功能，实现快速迭代的概念预览或互动体验。 第六章：动态图形与视效（VFX）基础 本部分关注如何赋予静态作品生命力。 二维动画原理在数字平台上的应用： 讲解时间、空间、缓入缓出（Ease and Control）在数字补间动画中的精确实现。 运动图形（Motion Graphics）的节奏感： 学习 Adobe After Effects 中的关键帧编辑、表达式编程基础，以及如何使用预设库和脚本提升效率。 基础视觉特效合成： 介绍跟踪（Tracking）、遮罩（Masking）和基础粒子系统（Particle Systems）的原理，用于增强画面冲击力或实现环境特效（如火焰、烟雾）。 第三部分：专业发布与项目管理 完成作品后，如何有效地将其推向市场或团队项目是专业化的体现。 第七章：项目管理与高效协作 本章不涉及艺术创作本身，而是关注创作流程的组织性： 版本控制与文件命名规范： 建立清晰的文件结构，学习使用云服务进行备份和共享。 跨学科沟通： 了解艺术家、程序员和导演之间的术语差异，学会高效地接收和反馈意见。 作品集（Portfolio）的策略性构建： 针对不同目标（游戏、电影、插画），如何筛选和展示最能体现个人优势的作品集。 总结 本书拒绝泛泛而谈，聚焦于技术工具的深度掌握和前沿创作理念的实践应用，旨在培养出具备完整数字创作链路和行业视野的复合型视觉艺术家。读者将通过本书掌握从概念孵化到高精度渲染输出的全套专业技能，真正实现“创意无限”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买《铅笔素描从入门到精通人物篇》这本书，是被它的名字吸引，又有些许不确定，生怕又是一本“看上去很美”的教程。但拿到手后，我可以说，这本书绝对超出了我的预期。 最让我惊喜的是，它并没有一开始就给我灌输一大堆理论概念，而是直接从最容易上手的“画出第一个点”开始，一步一步引导。它非常注重培养读者的“手感”和“眼感”。在讲解线条的运用时，它会让你体会不同方向、不同力度线条带来的不同质感，让我真正理解“线条是有生命的”。 我曾经因为画人物的头部比例问题而屡屡受挫，总是画出“大头娃娃”。这本书的头部结构讲解，简直是为我量身定制的！它详细讲解了头骨的透视、五官的黄金分割点，以及不同角度下头部形状的变化。我跟着书中的指导，用辅助线一步步构建头部，感觉前所未有的清晰和准确。 而且，这本书在讲解光影和明暗对比时，也做得非常出色。它不是简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是会分析光线的来源、物体的反光，让你理解为什么会出现这样的明暗关系。我学会了如何用不同的铅笔型号和排线方式来表现不同程度的灰度，让我的画面立刻变得立体起来。 这本书的进阶内容也让我受益匪浅。比如在画人物表情时，它会教你如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表达不同的情绪，让我画出来的人物更加生动。我感觉自己不只是在模仿，而是在真正理解和创作。对于零基础的朋友来说，这本书绝对是开启素描之旅的最佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《铅笔素描从入门到精通人物篇》简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直很喜欢画画，但总是无从下手，看到街上那些艺术家画的肖像，简直羡慕嫉妒恨。这次下定决心要好好学，就搜了好多书，最后选中了这本书，事实证明我的眼光是多么的精准！ 从拿到书的第一页开始，我就被深深吸引了。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是非常贴心地从最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，就像循序渐进的阶梯，一步步把我引进了素描的世界。书里的讲解非常清晰，语言也很生动，完全没有枯燥乏味的感觉。我最喜欢的是它有很多图例，每一步都配有清晰的示范图，让我能够直观地理解老师的讲解。 尤其是关于人物的比例和结构部分，简直是我的救星！以前我画人物总是感觉怪怪的，比例不对，看起来很不自然，现在我明白了，原来是基础没打好。这本书从头骨的结构到五官的画法，都讲得特别细致，而且还有很多不同角度的示范，让我能够更好地理解三维的空间感。我感觉自己仿佛一下子掌握了透视的秘密，画出来的人物也开始有了立体感。 更让我惊喜的是，这本书还涵盖了肖像画的一些技巧，比如如何捕捉人物的神韵，如何通过明暗对比来塑造脸部轮廓。我尝试着按照书里的方法去画，虽然一开始画得不算完美，但已经比我以前进步了太多！感觉自己的画笔下的人物开始有了生命力，不再是僵硬的线条。而且，书里的速写部分也给了我很大的启发，让我知道如何在快速捕捉瞬间的形象。 总而言之，这本书的实用性和系统性都让我非常满意。它不仅教会了我绘画技巧，更重要的是培养了我学习素描的信心。我不再害怕拿起画笔，因为我知道，只要跟着这本书一步步来，我就能不断进步。强烈推荐给所有和我一样想学素描的朋友们，特别是那些跟我一样是新手小白的！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对素描人物有着一种莫名的向往，觉得它既神秘又充满魅力。终于鼓起勇气，入手了这本《铅笔素描从入门到精通人物篇》，结果发现，这简直是我画画路上的“指路明灯”。 这本书最让我赞赏的是它的“零门槛”教学理念。它不会让你觉得素描是一门高不可攀的艺术。从握笔姿势、纸张选择开始，每一个细节都考虑到了新手可能遇到的问题，并且给出了非常实用的建议。我以前总是觉得用不好铅笔，画出来的线条粗糙，看完这本书，我才明白，原来是握笔的力度和角度没掌握好。 在讲解人物的比例和结构时，它并没有像其他教材那样枯燥地罗列数据，而是通过生动形象的类比和丰富的图示，让我能够轻松理解。比如，它会把人体比作一个巧妙的机械装置，让你理解骨骼和肌肉是如何协同工作的。我跟着书中的步骤，一点点地去构建人物的躯干和四肢，感觉自己就像一个小小建筑师，在搭建一个有生命力的框架。 我尤其喜欢书中关于肖像画的讲解。它不仅教你如何画出立体的脸部轮廓，更教你如何捕捉人物的“神韵”。我以前画的肖像，总是显得呆板，没有生气。这本书通过讲解如何观察眼睛里的光彩、如何表现嘴角的微妙弧度，让我画出来的肖像开始有了生命力。 而且，这本书还提供了大量的练习机会。每一章后面都有对应的练习题，并且提供了参考答案，让我可以检验自己的学习成果。这种“学以致用”的教学模式，让我更有成就感，也更有动力去不断练习。这本书真的让我从一个对素描一无所知的小白，变成了能画出像样人物的“半个行家”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《铅笔素描从入门到精通人物篇》这本书，我第一反应是它的内容是不是会很枯燥，毕竟素描基础教程听起来就有点“硬核”。然而，当我翻开第一页，我的顾虑立刻烟消云散了。这本书的设计非常人性化，完全不像一本传统的教材。 我特别欣赏它在讲解基础技法时，没有照本宣科，而是用非常形象的比喻和生动的语言来解释。比如，它在讲到线条的粗细变化时，会用“像水一样流动”或者“像雕塑一样坚定”来形容，这让我一下子就明白了线条的表现力。而且，书中的图例极其精美，每一笔的走向，每一处的明暗处理，都清晰可见，让我可以反复临摹，直到掌握为止。 对于我这种经常画不好鼻子和眼睛的朋友来说，这本书简直是福音！它把鼻子画法的不同角度、不同表情下的形状变化，还有眼睛的光影、睫毛的处理，都拆解得非常细致。我曾经花了很多时间去琢磨这些细节，但总是不得要领。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地教我如何观察和表现这些关键的五官特征。 我尤其喜欢书里关于人物结构和解剖的讲解。虽然我不是医学专业的，但书里用了非常概括和易于理解的方式来介绍骨骼和肌肉的走向，让我能更好地理解人物的体态和动态。当我掌握了这些基础之后，我再画人物时，感觉就像是在搭建一座坚实的建筑，而不是随意堆砌线条。 这本书的速写部分也给了我很多灵感。我一直觉得速写很难，容易画得潦草不堪。但书里提供的速写技巧，比如如何快速捕捉轮廓、如何运用简练的线条表现动态，让我觉得速写其实是一种非常有意思的练习。我现在尝试着多练习速写，感觉自己的绘画速度和表现力都在提升。这真的是一本从入门到进阶都非常有价值的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《铅笔素描从入门到精通人物篇》真的打开了我对素描的新世界。我之前也零星地看过一些绘画教程，但总觉得抓不住重点，或者讲得太深奥，一下子就劝退了。这次抱着试试看的心态入手了这本书，没想到给了我这么大的惊喜。 最令我印象深刻的是，这本书在讲解基础概念时，非常注重培养读者的观察能力。它没有直接给出“画成什么样”的答案，而是引导你去“看”。比如在讲解光影的时候，它会让你去观察生活中物体的受光面和阴影面，然后告诉你如何用铅笔的轻重和笔触来表现这种明暗关系。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。 书里关于人物结构的部分，简直太有条理了！从人体骨骼的概括到肌肉的走向，再到不同部位的比例关系，都讲得非常清晰。我以前总是把人画得像“火柴人”，现在我理解了，画好一个人物，关键在于理解它的内在结构。书中提供的各种辅助线和比例尺，就像我的“透视眼镜”，帮助我快速建立起人物的基本框架。 而且，这本书并没有仅仅停留在“画得像”的层面，它还非常注重引导读者去感受和表达。在讲解肖像画时，它会教你如何抓住人物的面部表情和神态，让你画出来的人物不仅仅是形似，更能传达出一种情感。我尝试着画了几次，虽然离“精通”还有很远的距离，但已经能感觉到自己的画有了灵魂。 这本书的编排也非常合理，从最简单的线条训练，到复杂的五官刻画，再到人物的整体造型，循序渐进，让我感觉每一步都能学到东西，并且能够立刻运用到实践中。我非常喜欢书中提供的各种练习范例，它们既有代表性，又不会太难，让我有成就感，也更有动力继续学下去。这是一本真正能带你入门并不断提升的教材。