动画造型基础 姚桂萍,丁海洋 9787040167344 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚桂萍，丁海洋 著

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• 姚桂萍
• 丁海洋

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040167344

商品编码：29579816293

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：动画造型基础

定价：16.60元

作者：姚桂萍,丁海洋

出版社：高等教育出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787040167344

字数：360000

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.295kg

编辑推荐

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内容提要

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根据教育部《高等职业教育计算机应用和软件专业领域技能型紧缺人才培养培训指导方案》编写而成。它是影视动画造型制作的教科书，是动画专业的系列教材之一。
全书内容主要包括：概述、动画造型设计的风格类型和艺术特征、动画造型的基本训练、人物造型的创作步骤与方法、动物造型的创作步骤与方法、自然现象造型的创作步骤与方法、动画道具的造型设计以及动画片对人物造型的要求。
本书适用于高等职业院校、高等专科院校、成人高校、本科院校举办的二级职业技术学院，也可供示范性软件职业技术学院、继续教育学院、民办高校、技能型紧缺人才培养培训使用，还可供本科院校师生、计算机从业人员和爱好者参考使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术之维：从具象到抽象的视觉探索》 作者： 李明 出版社： 华文艺术出版社 出版年份： 2023年 ISBN： 978780689211X --- 卷首语：探寻视觉的内在逻辑 本书旨在引导读者超越对传统造型手法的简单模仿，深入探究视觉艺术形式背后的结构、规律与内在张力。在信息爆炸的当代，我们被海量图像包围，但真正有力量的视觉表达，往往建立在对基本构成要素的深刻理解之上。《艺术之维》不专注于特定媒介或风格的技法传授，而是着眼于构建一个普遍适用的、关于“如何观看”和“如何组织”的理论框架。我们相信，无论是二维平面设计、三维雕塑，还是动态影像创作，其核心的造型原则是相通的。本书是一次关于视觉哲学的漫游，旨在激活创作者感知世界和组织形态的能力。 第一部分：视觉语言的基石——点、线、面的重构 本部分聚焦于构成所有视觉艺术的最基本元素——点、线、面。我们摒弃了将它们视为简单符号的传统做法，而是将其提升到具有独立意义的“动态粒子”层面进行考察。 第一章：点的潜能与韵律 点，并非一个没有大小的数学概念，而是视觉能量的汇聚中心。本章详细分析了点在不同密度、不同集合方式下所产生的视觉重量、节奏感和空间暗示。我们将研究点阵排列如何从具象的颗粒感过渡到抽象的肌理和光影效果。内容涵盖了点对空间围合的心理学影响，以及如何利用点的疏密变化来引导观者的视线流向。此外，我们探讨了点阵在早期数字艺术和像素化美学中的应用与演变。 第二章：线的张力与叙事 线是运动的轨迹，是连接与界限的载体。本书对线的讨论超越了轮廓的描绘，深入到线的“性格”分析：直线所蕴含的稳定与对抗，曲线所体现的流动与柔和，以及锯齿线所表现的冲突与不安。我们系统梳理了线在不同文化体系（如中国书法、西方建筑草图）中的表现力差异，并引入了“运动线”和“隐含线”的概念，解析如何在画面中制造尚未被描绘但已然存在的方向感和力量感。 第三章：面的结构与体积的幻觉 面是线段的封闭，是空间的限定。本章的核心在于探讨如何通过有限的二维平面来构建无限的立体感。我们详细解析了“形状”（Shape）与“形态”（Form）的区别，前者强调边界的平面定义，后者则关乎光影、透视和材质的交互作用。内容包括对几何形体（如立方体、球体）的解构与重组，以及对有机形体（如自然界的叶脉、岩石纹理）的抽象提炼过程。重点分析了“负空间”（Negative Space）作为构成要素的积极作用，如何通过不绘制的区域来定义和强化主体形态。 第二部分：空间、形式与构成原理的辩证 在理解了基本元素之后，第二部分将视角提升到组织层面，探讨如何将这些元素编织成具有意义和冲击力的画面。 第四章：空间感的营造：从透视到心理场域 本章对空间的理解是多层次的。首先，系统回顾了古典焦点透视、等角透视等经典空间构建方法，重点分析了它们在不同艺术流派（如文艺复兴、立体主义）中的变异与运用。更重要的是，本章引入了“非欧几里得空间”的视觉表现，探讨了表现主义和超现实主义如何通过扭曲、叠加或分裂的视角来表达主观的心理空间。我们还将讨论如何利用色彩和明度来制造空气透视和景深，即便不依赖于线性透视规则。 第五章：平衡、韵律与视觉焦点 有效的构成是艺术作品生命力的源泉。本章深入剖析了“平衡”的复杂性，它不仅是左右或上下重量的对称，更是形式、色彩、肌理等多种元素的动态平衡。我们区分了对称平衡、非对称平衡（动态平衡）和径向平衡的视觉效果。此外，“韵律”（Rhythm）被视为元素重复与变化的有机过程，它引导观者在画面中进行有目的的“漫步”。本章的实践指南集中在如何通过对比（大小、方向、密度）和渐变来确立明确的视觉焦点和次要焦点。 第六章：材质的象征性：肌理与触感的视觉转化 肌理（Texture）是媒介与观看者之间最直接的触觉连接。本章探讨了如何“描绘”出光滑的金属、粗粝的木材或柔软的织物，并进一步讨论了肌理的象征意义。例如，不规则的肌理往往与自然、混乱或历史感相关联，而均匀平滑的肌理则指向现代、秩序或未来感。我们将研究不同艺术家如何通过刮擦、堆叠、点画等手法，将物理世界的触感转化为纯粹的视觉信息，以及抽象表现主义对肌理的极限探索。 第三部分：形式的演变与跨界应用 第三部分将理论推向应用，探讨形式的演变如何与时代精神相耦合，并展示其在当代视觉实践中的延展性。 第七章：从具象摹写到符号化提炼 艺术创作的一条重要路径是简化。本章考察了从古典写实到现代主义的演变过程，重点分析了野兽派、立体派如何系统地拆解和重构自然形态，以凸显内在结构而非表面相似性。我们将研究成功的符号化提炼的案例，即如何用最少的视觉元素传达最丰富的信息，这对于标志设计和信息图表设计尤为关键。 第八章：动态构图与时间轴的引入 本章拓展了静态构图的边界，将“时间”作为一种组织元素引入。对于静态作品，这表现为对动作发生前、中、后瞬间的捕捉与并置；对于动态媒体（如电影、动画），则深入探讨了场景转换、运动轨迹和画面剪辑如何影响整体的形式结构。内容包括对“运动模糊”的视觉处理，以及如何在连续的画面流中保持形式语言的统一性和内在节奏感。 第九章：生成性美学与数字环境下的造型 最后，本书关注当代技术对传统造型观念的冲击与赋能。我们探讨了参数化设计、算法生成艺术等新兴领域中，形式是如何通过代码和规则被“生成”而非“绘制”的。这要求创作者理解基础造型原理不仅适用于手绘，更适用于构建复杂的、自适应的视觉系统。本章鼓励读者思考，在人工智能辅助创作的背景下，人类创作者的核心价值将体现在对初始参数的设定和对最终形式的审美判断上。 --- 结语：造型的自由与责任 《艺术之维》旨在提供一把钥匙，而非一套固定的模具。造型艺术的魅力在于其无穷的可能性。掌握了基础的结构与逻辑，创作者便获得了突破既有范式的自由。本书期待读者带着批判性的眼光去审视每一个视觉现象，将理论内化为直觉，最终创造出既有深厚逻辑根基，又充满个人独特声音的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书之前，我曾对动画造型的学习感到有些迷茫。市面上相关的教材虽然不少，但往往侧重于理论的讲解，对于如何将理论转化为实际的造型设计，缺乏清晰的指引。我尤其困扰于如何捕捉和表现角色的性格特征，以及如何通过造型来传递情感和故事。这本书的出版，仿佛为我打开了一扇新的大门。我猜测书中会深入探讨造型的灵魂所在，即如何赋予角色生命力和独特性。或许，它会从人物解剖学、人体比例、以及不同年龄、性别、性格的角色设计原则入手，逐步引导读者构建出立体、生动的人物形象。我期待书中能够提供一套系统性的学习方法，帮助我掌握从草图到精细化造型的完整流程。此外，对于表情和肢体语言的刻画，也是动画造型中至关重要的一环。我希望这本书能在这方面提供深入的讲解和大量的范例，让我能够更好地理解如何通过细微的表情变化和肢体动作，来塑造鲜活的角色。这本书的出现，无疑为我扫清了许多学习上的障碍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，色彩搭配和谐，插图生动有趣，让人一眼就能感受到其专业性和艺术性。从封面上就能看出，这本书在视觉呈现上做了很多努力，预示着内容也会是图文并茂，充满启发性的。我之前接触过一些造型基础类的书籍，但很多都显得枯燥乏味，缺乏实践指导性。而这本书的封面给人一种耳目一新的感觉，似乎能够将理论与实践完美结合，让学习过程变得轻松愉快。我特别期待书中能够详细讲解各种造型元素，比如线条、形状、色彩、明暗等，以及它们在动画造型中的具体应用。同时，我也希望这本书能够提供丰富的案例分析，通过经典动画作品的拆解，帮助读者理解理论知识的实际运用。如果书中还能包含一些绘画技巧的指导，那就更棒了。毕竟，对于初学者来说，掌握扎实的绘画基础是创作出优秀动画角色的关键。整体而言，从封面设计到我对内容的初步想象，这本书都给我留下了非常好的第一印象，充满了学习的动力和期待。

评分☆☆☆☆☆

在接触动画制作的初期，我曾尝试过许多不同的学习资源，但总觉得缺少一些关键的“窍门”，难以真正掌握动画造型的精髓。我希望找到一本能够真正“教我如何思考”的书，而不是简单地罗列一些技巧。我猜测这本书会深入探讨造型的内在逻辑，比如角色动机如何影响其外在形态，又或者故事背景如何塑造角色的服装和配饰。我期待书中能够不仅仅停留在“画什么”，而是能够指导我“为什么这么画”。或许，它会提供一些关于角色设计的思维导图，或者通过一些问答形式，引导读者思考角色的核心特征。我尤其关注书中是否会讲解如何设计具有辨识度的造型，让角色能够在众多动画作品中脱颖而出。这需要设计师具备敏锐的观察力、丰富的想象力，以及扎实的造型功底。如果这本书能在这方面提供深刻的见解和实用的方法，那它将对我未来的创作生涯产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的期待，在于它能否帮助我突破创作瓶颈，提升我的艺术表现力。作为一名对动画充满热情的爱好者，我总感觉自己的作品在“形似”上还算可以，但在“神似”上总差那么一点意思。我渴望通过学习，能够让笔下的角色不仅看起来像，更能活起来，让观众感受到角色的喜怒哀乐，与角色产生共鸣。我猜测书中会包含一些关于如何观察生活、从现实世界汲取灵感的内容，以及如何将这些观察和灵感转化为具有艺术感染力的造型元素。也许，它会教授一些抽象和夸张的技巧，帮助我打破常规，创造出更具个性和想象力的角色。我特别希望书中能够针对不同风格的动画，比如日式动画、美式动画，甚至一些独立动画，提供相应的造型设计思路和技巧。了解不同风格的特点，并能够灵活运用，将极大地拓展我的创作视野。我坚信，这本书一定能为我提供宝贵的指导，让我创作出更具灵魂和生命力的动画角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的动画专业学生，目前正值打基础的关键时期。老师们一直在强调造型的重要性，但很多时候，理论知识的学习让我感到有些空泛。我急切需要一本能够将理论与实践紧密结合，并且能够提供大量参考素材的书籍。这本书的出现，让我眼前一亮。我猜想，书中会包含大量的图例和绘制步骤，清晰地展示如何从基础形状开始，逐步构建出复杂的动画角色。我特别期待书中能够涉及不同类型的角色设计，比如动物、怪物、甚至是机械角色，因为这些都是我们在实际创作中经常会遇到的挑战。如果书中还能提供一些关于色彩运用、材质表现、以及光影效果在造型中的应用，那就太完美了。这些细节的把握，往往能让一个原本普通的造型瞬间变得饱满和立体。总之，我非常看好这本书，希望能它能成为我在造型设计道路上的良师益友。