中外书画大师书系：吴昌硕画传（全四册） 9787801099297 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴都，苏德喜 著

图书标签:

• 吴昌硕
• 书画大师
• 中国绘画
• 艺术传记
• 近代书画
• 篆刻
• 国画
• 艺术史
• 文化艺术
• 绘画技法

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787801099297

商品编码：29588694598

包装：盒装

出版时间：2004-07-01

图书基本信息
图书名称	中外书画大师书系：吴昌硕画传（全四册）	作者	柴都,苏德喜
定价	380.00元	出版社	中央编译出版社
ISBN	9787801099297	出版日期	2004-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	盒装
开本	24开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《吴昌硕》以图文并茂的形式介绍了画家吴昌硕，并展示了他的绘画作品。

作者简介

目录

一、老苍奋笔天地惊——吴昌硕生平与艺术 n（一）艺冠华夏，孰与争锋 n苦难的早期生涯 n游学时代 步入辉煌 n（二）金石声高，气魄厚重 n印与诗 书法艺术 n绘画艺术 n二、吴昌硕题画诗 n三、吴昌硕题跋 n四、吴昌硕论艺 n五、历代名家评吴昌硕 n六、吴昌硕逸闻录 n吴昌硕年表 n附录：本书图片索引

编辑推荐

文摘

序言

翰墨丹青话春秋：中外书画大家传记精选 本书系收录了二十位在世界艺术史上留下浓墨重彩的绘画与书法巨匠的生平与艺术探索历程。我们试图从不同的文化背景与时代洪流中，遴选出那些最具代表性、对后世影响最为深远的艺术大师，通过详实的史料考证与深入的艺术剖析，构建一个立体、丰满的艺术群像。 本套丛书旨在为艺术爱好者、研究者以及渴望了解世界艺术脉络的读者，提供一份既具学术深度又富可读性的精神读物。每位大师的传记都独立成册，独立成章，却又在整体上形成一个互为参照的艺术对话场域，展现出不同文明在视觉艺术领域所达到的辉煌成就。 以下是本套丛书（不含《吴昌硕画传》）中其他十九位大师的传记内容梗概： --- 第一卷：东方神韵——中国古代与近现代的笔墨巨匠 本卷聚焦于中国传统艺术的精髓，涵盖了从唐代肇始至近现代转型期的重要书画家。 一、顾恺之（东晋）： 探讨这位“中国画论先驱”的理论贡献与艺术实践。重点阐述其“以形写神”的艺术主张，以及《洛神赋图》等传世作品中所体现的早期人物画的造型与精神表达技巧。 二、展子虔（隋代）： 研究其在隋代山水画独立进程中的地位。分析其作品中反映出的从人物主导向山水并重过渡的时代特征，以及对盛唐“青绿山水”的奠基性作用。 三、阎立本（唐代）： 聚焦于“画圣”的肖像画成就，尤其是《步辇图》所蕴含的政治叙事与人物性格刻画的精妙。探讨其在继承南朝传统并开创唐代人物画典范上的贡献。 四、吴道子（唐代）： 深入解析“画圣”的“吴带当风”笔法，研究其如何将雕塑般的立体感融入线条之中，以及他在佛教造像艺术革新方面的巨大影响力。 五、荆浩、关仝（五代）： 集中探讨北方山水画派的成熟。通过分析其作品中雄伟壮阔的北方山势描绘，考察其如何确立了中国山水画“气势”与“笔墨”的审美标准。 六、李公麟（北宋）： 研究这位“白描大家”在人物和鞍马画上的创新。重点阐述其如何将“文人画”的写意精神融入工笔领域，以及他对后世士大夫阶层绘画审美的影响。 七、范宽（北宋）： 详细考察《溪山行旅图》所代表的“雄伟”山水风格。分析范宽如何捕捉秦岭山脉的厚重与崇高感，确立北宋山水画的巅峰面貌。 八、苏轼（宋代）： 不仅是文学家，更是宋代文人画理论的旗手。本章将探讨“论画”思想，分析其“不似之似”的审美观如何推动了绘画从描摹自然向抒发主体心性的转变。 九、赵孟頫（元代）： 剖析其“复古”主张对元代书画的全面影响。研究其如何通过提倡晋唐古法，在书法（篆隶楷行草）和绘画（兼收南宋院体与文人写意）上形成“格律森严而意态开阔”的独特风格。 十、唐寅（明代）： 聚焦江南才子的艺术人生。分析其兼具院体工笔的细腻与文人画的洒脱的艺术特色，特别是在仕女画与山水画中的情韵表达。 十一、徐渭（明代）： 探讨这位“明代最后的狂士”的写意水墨成就。分析其如何运用近乎泼墨和狂草的书写性笔法，将内心的激愤与矛盾情绪倾泻于笔端，成为写意花鸟画的开创者之一。 --- 第二卷：西方视觉的演进——欧洲文艺复兴至现代主义 本卷聚焦于西方艺术史上，以透视法、油画技术和个体表达为核心的艺术巨匠。 十二、乔托（Giotto di Bondone，中世纪晚期/早期文艺复兴）： 探讨乔托在意大利艺术史上的“革命性”意义。分析他如何打破拜占庭圣像画的僵硬模式，首次在绘画中引入空间深度、人物的真实情感和自然光影，被誉为“现代绘画的开端”。 十三、列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，文艺复兴盛期）： 深入分析其科学精神与艺术的完美结合。重点解析“晕染法”（Sfumato）的技法原理及其在营造神秘感和人物内心活动中的作用，并探讨其解剖学研究如何服务于视觉再现。 十四、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，文艺复兴盛期）： 聚焦于其雕塑家气质对绘画的影响。分析西斯廷教堂天顶画中“英雄式裸体”的运用，以及对人体力量、动态和古典美学的极致追求。 十五、提香（Titian Vecellio，威尼斯画派）： 阐述提香在色彩运用上的突破。研究其如何通过自由而大胆的笔触和丰富、温暖的色彩层次，确立了威尼斯画派对后世油画色彩观念的深远影响。 十六、伦勃朗（Rembrandt van Rijn，巴洛克时期）： 剖析这位荷兰黄金时代大师对“光与影”的掌控。重点研究其晚期作品中深沉的心理刻画，以及如何运用“明暗对比法”来揭示人物灵魂深处的复杂性。 十七、戈雅（Francisco de Goya，浪漫主义早期）： 关注戈雅作品中从宫廷肖像师向社会批判者的转变。分析其揭示战争残酷和人性黑暗的“黑色绘画”系列，展现了艺术对非理性与恐怖的直面。 十八、塞尚（Paul Cézanne，后印象派）： 探讨塞尚对现代艺术的“奠基人”地位。研究其如何通过几何形体结构（圆柱体、球体、圆锥体）来解构自然，以及其对稳定、永恒形式的执着探索，如何直接启发了立体主义。 十九、梵高（Vincent van Gogh，后印象派）： 深入解析其强烈的个人情感表达。研究其如何运用高度饱和的色彩和充满动感的、漩涡状的笔触，将主观感受转化为视觉冲击力，重塑了风景画和自画像的面貌。 二十、毕加索（Pablo Picasso，20世纪现代主义）： 重点解析其艺术生涯的革命性跨越，特别是立体主义的诞生与发展。分析毕加索如何打破文艺复兴以来对单点透视的依赖，探索多角度同时再现的视觉可能性。 --- 本套丛书力求以严谨的学术态度，梳理这些艺术巨匠在各自时代背景下的创作动机、技法创新及美学遗产，为读者打开一扇通往世界艺术史高峰的窗户。

评分☆☆☆☆☆

尽管我尚未翻阅“中外书画大师书系：吴昌硕画传（全四册）”，但“吴昌硕”这三个字本身就代表着一种重量级。他是中国近现代艺术史上绕不开的一座高峰，其影响力至今犹存。作为一个普通读者，我对艺术史的了解往往是碎片化的，而一套以“画传”形式出现的四册巨著，则给了我一个系统深入了解吴昌硕先生艺术世界的绝佳机会。我猜想，这套书会不仅仅局限于展示他的画作，更会着重于“传”——即他的人生经历、艺术思想的形成、创作的实践以及对后世的影响。我希望能看到，作者如何通过细致的研究和生动的笔触，将吴昌硕先生那传奇的一生娓娓道来，让我们得以窥见他那“一日看尽长安花”的艺术才情，以及他“苦铁”精神的体现。四册的容量，也让我可以期待他不同时期、不同题材作品的详细解读，以及他对诗、书、画、印四绝融合的独特贡献。这套书，在我心中已经不仅仅是一套关于艺术的书，更可能是一部关于一个人，一个时代，一段艺术传奇的宏伟画卷。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸能接触到这套“中外书画大师书系”，虽然我尚未有机会翻阅具体的“吴昌硕画传”这四册，但仅仅从这套书系的名字以及其定位，我就已经充满了期待。书系冠以“中外书画大师”之名，本身就预示着其内容的份量和权威性，这并非寻常的艺术普及读物，而是致力于深入探讨和展现那些在艺术史上留下浓墨重彩印记的大师们。我设想，“画传”二字更是将焦点集中在吴昌硕先生的艺术生涯、创作理念以及对后世的影响上，这远比简单的作品集更具深度。全四册的篇幅，也让我预感到内容之详实，能够从多个维度去理解这位艺术巨匠，无论是早年的学徒生涯、中年时期的磨砺，还是晚年艺术的巅峰，抑或是其在诗、书、画、印各个领域展现出的非凡才华，都可能在这四册中得到细致的描绘。我非常好奇，作者将如何梳理吴昌硕先生复杂的艺术脉络，如何呈现其作品中蕴含的时代背景和个人情感。这套书系，单从概念上看，就足以吸引我这样对中国传统艺术充满敬意的读者，期待它能成为我深入了解吴昌硕艺术世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

单凭“中外书画大师书系：吴昌硕画传（全四册）”这个书名，就足以勾起我对中国传统艺术的无限遐想。吴昌硕先生，作为一代艺术宗师，其艺术成就早已享誉中外，但对于普通读者而言，要系统地、深入地了解其艺术全貌，往往面临资料分散、解读不清的困境。因此，一套四册的“画传”，无疑提供了一个极其宝贵的学习机会。我预想，这套书将不仅仅是简单地罗列吴昌硕先生的作品，而是会以“画传”的视角，将他的艺术生涯、创作理念、以及他对后世产生的深远影响，进行全面而细致的梳理和呈现。我非常好奇，作者将如何解读吴昌硕先生那“衰年变法”的艺术巅峰，如何分析其作品中融汇的诗、书、画、印的独特魅力，以及他如何在中国艺术史上承前启后，开创一代风气。四册的篇幅，也让我可以期待，书中会涵盖他艺术生涯的各个重要阶段，甚至是他不同时期、不同题材的代表作品，并辅以深入的鉴赏和解读，让我能够更直观、更深刻地领略这位艺术巨匠的非凡才华。

评分☆☆☆☆☆

我对这套“中外书画大师书系：吴昌硕画传（全四册）”的期望，很大程度上建立在我对吴昌硕这位艺术家本身的景仰之上。他的一生，跨越了晚清到民国的动荡时代，其艺术成就更是炉火纯青，将金石书画的精髓融为一体，创造出雄浑苍劲、气势磅礴的独特风格。我非常期待这套书能够深入挖掘他艺术生涯的各个时期，从他早年如何受到缶老（吴昌硕的别号）的熏陶，到他如何将篆刻的刀法和笔意融入绘画，再到他如何以诗文佐画，使其作品更添文人雅趣。四册的篇幅，我认为足以让我系统地了解他艺术道路上的探索与突破，以及他如何在高古与创新之间取得平衡。尤其是在“画传”这个概念下，我更期待看到的是一个鲜活的吴昌硕，一个有血有肉的艺术家，而不是仅仅堆砌作品的图录。我希望能够了解到他的生活环境、他的师友交往、他的创作过程中的点滴细节，甚至是那些不为人知的创作灵感来源。这套书，如果能将这些元素有机地结合起来，必将是一部极其引人入胜的艺术传记。

评分☆☆☆☆☆

我对“中外书画大师书系：吴昌硕画传（全四册）”的想象，充满了对艺术深度挖掘的期待。吴昌硕先生的艺术，以其雄浑、苍劲、朴拙的风格闻名于世，尤其是在他将金石篆刻的笔法、章法融入绘画之后，更是开辟了一种全新的艺术境界。我希望这套四册的画传，能够深入剖析他艺术风格形成的原因，例如他对于古代碑帖的深入研究，以及他对自然万物的独特体悟。我期待能够看到，书中不仅仅展示他那些举世闻名的作品，更能提供对这些作品背后创作理念、技法运用以及时代背景的详细解读。四册的篇幅，也让我可以期待，作者能够细致地勾勒出吴昌硕先生艺术生涯的起伏与发展，他如何在新旧交替的时代背景下，依然坚守着中国传统艺术的精神，并将其发扬光大。对于“画传”二字，我更希望它能展现一个立体的吴昌硕，一个在生活与艺术之间游刃有余的大家，其创作的艰辛、灵感的闪现、与友人的唱和，都能在书中得到生动的呈现，从而让我们对这位艺术大师有更全面、更深刻的认识。