官方正版 跟大师学国画 邓珑 化学工业出版社 国画技巧 国画书籍 97871222630 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓珑编著 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 邓珑
• 化学工业出版社
• 国画书籍
• 官方正版
• 学习
• 教程

店铺： 万品图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122263025

商品编码：29581352620

开本：26cm

出版时间：2017-06-18

商品参数

跟大师学国画
	定价	29.80
	出版社	化学工业出版社
	版次
	出版时间	2017年06月
	开本	26cm
	作者	邓珑编著
	装帧
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787122263025

内容介绍

经验丰富的老师，*重视的是教学方法和培养兴趣。他们会通过引导和启发，让孩子充满兴趣地去探索，去学习，去发现学科的美丽。《和孩子一起拿起笔》系列，老师教学经验丰富，在国画上也有很深的造诣，他用游戏的方式，引L孩子们拿起笔，体会国画的乐趣，发现传统文化的精髓。整套图书编排精美，潜移默化中，培养孩子的美学认识。全套图书分为《大师篇》《国画也好玩》《花鸟篇》《山水篇》《人物篇》五册，融学习传统的国画知识，培养国画兴趣，教授国画技法为一体。教会孩子欣赏国画，培养对国画的兴趣，敢于用国画表达，同时，也注意不束缚孩子的思维方式和表达方式。通过欣赏作品和启示发散，让孩子们大胆运用多种工具材料和表现方式来进行水墨创作，即有传统因素又具有当代性，使作品更加丰富。《大师篇》从基础的笔墨纸砚开始讲起，以游戏的方式，让孩子们了解中国画的基础知识，学习干湿浓淡点线等用笔的基础知识。学习国画，欣赏和临摹大师的作品，是基础和开始，大师们都有各自截然不同的个性和笔墨语言，书中用给孩子讲故事的方法讲述大师们的故事和艺术风格，xuan取他们的代表作进行赏析，模仿局部，进行发散再创作，启发孩子们的国画兴趣，培养孩子们对美的认识。

目录

一、需要准备哪些工具呢？

1.国画工具的介绍

2.你想试试看吗？

二、告诉你一个小知识

1.画画

2.你了解毛笔吗？

3.洗毛笔的方法及毛笔的保养方法

三、墨汁

1.墨能流动吗？

2.站住！调皮的点！

3.别跳！站直！

4.我是神笔马良！

四、课题

1.顾恺之

2.宋徽宗赵佶

3.八大山人

4.齐白石

5.丰子恺

6.张大千

7.林风眠

8.李可染

9.吴冠中

10.黄永玉

笔墨丹青——中国传统绘画的传承与创新之路 第一部分：千年传承，艺术的脉络 中国绘画，作为中华文明的瑰宝，承载着数千年的历史积淀与人文精神。它不仅仅是视觉的再现，更是哲思、情感与审美的物化表达。本书将带领读者穿越时空，探寻中国画从远古岩画到魏晋风骨，再到宋元山水、明清文人画的演变轨迹。我们将深入剖析历代大师的创作思想及其对后世的深远影响，领略不同历史时期，绘画风格的嬗变与核心精神的坚守。 一、起源与萌芽：史前壁画与青铜时代的纹饰 回顾远古时期，那些刻在岩洞深处的符号和图案，是人类早期审美意识的萌芽。它们质朴而有力，是与自然沟通的最初尝试。随后，随着青铜文明的兴盛，精美绝伦的纹饰开始出现在礼器之上，为后来的线条艺术奠定了基础。我们将考察这些早期遗存，理解“形”与“意”的初始关系。 二、魏晋风骨：士人精神的觉醒 魏晋时期，玄学盛行，个体生命意识空前高涨。在这一背景下，顾恺之“传神写照”的理论横空出世，将人物画提升到了新的思想高度。我们不仅会详细解读《洛神赋图》等经典作品的艺术手法，更会探讨士大夫阶层如何通过绘画表达对自由、气节和个体命运的深刻思考。笔墨的运用开始注重内在的气韵，而非单纯的形似。 三、盛唐气象与宋代院体：写实巅峰与格物致知 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，绘画艺术也展现出海纳百川的磅礴气势。人物画追求丰腴健美，山水画初具规模。而宋代，特别是徽宗时期，院体画达到了登峰造极的写实高度。这一时期的画家们强调“格物致知”，力求精确描摹自然万象。我们将细致分析宋代花鸟画的工笔技法，以及范宽、郭熙等人在构建宏大山水意境方面的独特贡献。 四、文人画的崛起与精神独立：元代的转折 元代，蒙古族的统治使得传统士大夫失去了施展政治抱负的舞台。于是，艺术成为他们寄托情怀、表达“遗世独立”精神的重要途径。以“元四家”为代表的文人画，彻底确立了“以书入画”的审美标准。水墨的运用更加自由，强调笔墨的趣味性和抒情性，标志着中国画从纯粹的技艺层面转向了高度的哲学和文化层面。 第二部分：技法精要——从基础到入室 掌握传统绘画的精髓，必须从扎实的笔墨训练入手。本书的这一部分将系统梳理中国画的各项基础技法，力求使学习者对笔、墨、纸、砚的特性有深刻的认知，并能熟练运用。 一、笔法：运笔的内在逻辑 笔法是中国画的“骨骼”。我们将详细区分“中锋”、“侧锋”、“偏锋”在不同描绘对象中的应用。重点讲解“提按顿挫”的微妙变化，如何通过控制毛笔的压力和运动速度，表现出线条的力度、速度和质感。例如，表现坚硬的岩石与柔韧的柳枝所需要的不同笔法要求。 二、墨法：浓淡干湿的交响 墨法是中国画的“血肉”。墨分五色，其变化无穷。我们将系统介绍“破墨”、“积墨”、“泼墨”等多种用水用墨的技巧。探讨如何利用水与墨的渗透、扩散关系，创造出丰富的水墨层次感，尤其是在表现云雾、山岚或烟雨朦胧的氛围时，墨法的作用至关重要。 三、皴法：塑造山石的筋骨 皴法是中国山水画独有的表现手法，用于刻画山石的脉络和质感。本书将分类解析如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、麻刀皴等主要皴法的形成原理和适用范围。通过对不同地理地貌的观察，指导读者选择和运用最恰当的皴法来表达山体的结构和气势。 四、设色：色彩的东方哲学 中国画的设色系统，与西方油画的色彩理论有着本质的区别。我们主要探讨中国画的“随类赋彩”与“随形赋彩”的原则，以及如何运用矿物颜料（石青、石绿）和植物颜料（胭脂、藤黄）来营造典雅、含蓄的色调。重点讲解“青绿山水”与“浅绛山水”的用色特点。 第三部分：题材的探索与意境的营造 中国画的题材选择，往往暗含着深厚的文化寓意。本书将引导读者跳脱出单纯的技法模仿，转向对题材背后精神世界的挖掘与表达。 一、山水画：可游可居的理想境界 山水画是中国画中地位最高、发展脉络最清晰的门类。我们将探讨如何布局“三远法”（高远、深远、平远），使画面具有空间感和层次感。学习如何通过对“点景”——人物、屋舍、桥梁的恰当处理，来衬托山水的主体地位，并借此表达“天人合一”的哲学思想。 二、花鸟画：生命的赞歌与寓意 花鸟画涵盖了对自然界生命的细致观察与深刻感悟。我们将分别研究“工笔写意”与“写意水墨”两种路径。例如，梅兰竹菊“四君子”的象征意义、牡丹的富贵气象、以及如何通过鸟类的动态捕捉其生命力。这不仅仅是画形，更是“写性情”。 三、人物画：气韵生动的传神之术 人物画强调“骨法用笔”和“传神写照”。我们将研究白描的基础训练，如何仅用线条勾勒出人物的性格、身份和情绪。从唐代的丰满健硕到宋代的清瘦秀雅，再到明清的世俗生活描绘，了解人物画在不同时期的时代印记。 结语：面向未来的传承 中国画的魅力在于其永恒的生命力。在当代，如何在尊重传统笔墨语言的基础上，结合现代人的审美需求，探索新的表现形式，是每一位学习者需要思考的课题。本书旨在提供坚实的传统根基，激发学习者个人的创造潜能，让古老的艺术焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对国画充满好奇但基础薄弱的初学者，我总是希望找到一本能够真正帮助我入门的书籍。这本书的名字《跟大师学国画》和“国画技巧”的标签，瞬间吸引了我。我一直觉得，国画的魅力在于它的写意和意境，而这恰恰是最难把握的。我希望这本书能像一位经验丰富的引路人，带我走进国画的世界。我期待它能从最基础的笔墨运用开始讲解，比如如何握笔、用墨，如何区分干湿浓淡，如何通过线条的变化来表现不同的物象。同时，我也希望它能提供一些经典的范例，让我能够模仿学习，慢慢领悟其中的奥妙。我更看重的是，这本书能否传递给我一种对艺术的正确态度，让我明白学习国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心境的修行。我希望这本书能够让我感受到中国画的独特韵味，并为我打开一扇通往艺术殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

最近心血来潮，想拾起尘封已久的画笔，重温儿时对国画的喜爱。在网上搜寻教材时，偶然看到了这本《跟大师学国画》。虽然我对邓珑这位大师的生平了解不多，但“国画技巧”和“化学工业出版社”这样的关键词，总让我觉得这本书应该有相当的专业性和深度，不像那些市面上泛泛而谈的入门读物。我尤其看重“官方正版”这几个字，总觉得这样才有保障，不会买到盗版或者内容参差不齐的书。我希望这本书能系统地讲解国画的笔墨、色彩、构图等基础知识，最好还能提供一些具体的技法示范，比如如何勾勒线条，如何渲染晕染，如何表现不同物体的质感。当然，我更期待的是能从中领略到大师级的艺术理念和创作心得，不仅仅是学习技巧，更能获得艺术上的启迪，将我带入一个更广阔的国画世界。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，一步一步引导我，让我能真正理解国画的精髓，而不是仅仅停留在模仿的层面。

评分☆☆☆☆☆

我对国画一直抱有一种敬畏之情，总觉得它蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思想。在选择学习教材时，我非常看重作者的艺术造诣和教学理念。这本书的作者是邓珑，虽然我对这位大师的作品可能还不太熟悉，但“跟大师学”这样的字眼，还是让我心生向往。我希望这本书能展现出大师独特的艺术风格和精湛的绘画技巧，让我能够近距离地感受国画的魅力。同时，我也希望它能深入浅出地讲解国画的各种技法，比如梅兰竹菊的画法，山水的写意，人物的传神等等。更重要的是，我希望这本书能够传递给我一些关于国画的艺术观和人生观，让我不仅仅是学习绘画的技巧，更能体会到中国传统文化的博大精深。读一本好书，就像交一位好朋友，我希望这本书能成为我艺术道路上的良师益友，陪伴我一起探索国画的奥秘，感受传统艺术的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨丹青情有独钟，但苦于没有系统的学习途径。这次偶然看到《跟大师学国画》这本书，让我眼前一亮。我特别喜欢“化学工业出版社”这个出版社的名字，感觉它在出版物的严谨性和专业性上会有保障。我希望这本书能够系统地介绍国画的各个方面，从笔墨纸砚的选择，到各种画材的使用，再到不同绘画题材的处理。我希望它能像一本百科全书一样，为我解答在学习国画过程中遇到的各种疑问。例如，如何才能画出栩栩如生的花鸟，如何才能表现出山水的雄浑壮丽，如何才能勾勒出人物的传神姿态。我更期待的是，这本书能分享一些大师的创作心得和艺术感悟，让我能够在学习技巧的同时，也能提升自己的艺术修养。我希望这本书能让我感受到国画的独特魅力，并激发我对传统艺术的更深热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习国画不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统文化的一种传承和体悟。这本书的标题《跟大师学国画》以及“邓珑”这位作者的名字，都让我觉得它具有相当的学术价值和艺术深度。我希望这本书能不仅仅停留在技法的层面，更能深入地探讨国画的哲学思想和文化内涵。例如，我希望它能解释“意境”在国画中的重要性，以及如何通过笔墨的运用去营造画面中的意境。我也希望它能介绍一些国画的经典理论，比如“写意”与“写实”的区别，以及在创作中如何做到“形神兼备”。更重要的是，我希望这本书能展现出作者对艺术的热爱和执着，通过他的笔触和文字，让我感受到中国传统艺术的博大精深，从而激发我对国画更深层次的探索和追求。