法海寺壁画临本 晁谷 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晁谷 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707333

商品编码：29579731545

包装：平装

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名:法海寺壁画临本

定价：42.00元

售价：31.9元,便宜10.1元,折扣75

作者:晁谷 绘

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787554707333

字数：

页码：45

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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法海寺壁画是明代壁画中不可多得的艺术精品，可与的敦煌壁画及永乐宫壁画媲美，具有极高的艺术价值，难度之大是常人所不及的。
　　《法海寺壁画临本》作者晁谷用了整整6年的时间，以常人无法达到的意志江寺内壁画临摹下来，为他未来的绘画艺术创作道路打下了坚实的基础。

目录

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作者介绍

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晁谷，1962年生于北京，中国实力派年轻画家，被中华慈善总会授予“中华慈善美术家”称号。中国美术家协会会员。全国居民身份证防伪标志设计者，中国首枚申奥邮折长卷《2008到北京》绘画作者。其作品《2008到北京》在2004年中央电视台《鉴宝》节目中鉴定价值为100万元并被国际友人收藏。
　　1987年他深入研究中国古代壁画并开始临摹法海寺壁画，历时6年。
　　1993年在中国美术馆举办《晁谷画展》。
　　2001年在水墨画的研习中，冈着力表现残荷的水墨样式和生存状态，并且在花鸟画的取材上大胆创新，形成了今日大家看到的残荷系列和野谷子系列。
　　2002年致力于中国传统生肖作品的创作，以写生入手给生肖作品注入新的活力和内涵，得到社会各界的好评。
　　2011年设计中国首套《关公》邮票，由中国邮政集团首度发行。

文摘

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序言

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妙笔丹青，气韵生动：中国古代壁画艺术的时代回响 本书并非聚焦于某一特定寺院的临摹实践，而是旨在为读者构建一个更为宏大、更具系统性的中国古代壁画艺术的知识图谱。我们试图从更广阔的历史脉络、更精微的艺术技法、以及更深层次的文化意蕴三个维度，全面展现这一独特艺术门类的辉煌成就与演变轨迹。 第一部：壁画的源流——从岩洞到殿堂的千年演进 第一章：远古的呢喃与佛教的东渐 本章追溯壁画艺术的滥觞，远至史前时代的岩画遗存，探讨早期人类如何以色彩和线条记录世界。随后，重点转向壁画艺术体系的真正奠基阶段——佛教的传入与本土化的过程。 我们详细考察了十六国时期及隋代敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等早期石窟壁画的风格特征。这一时期的壁画，是“胡风”与“汉韵”激烈碰撞的产物。在技法上，受犍陀罗艺术影响，人物形象趋于高大、健硕，衣纹厚重，线条刚劲有力。色彩运用上，多采用矿物颜料，层次相对简单，但其宗教叙事的功能性极强。通过对《说法图》、《因缘故事》等经典壁画单元的细致剖析，读者将能领略到早期造像如何以“说故事”的方式，成为大众传播佛教教义的最直接媒介。 第二章：盛唐气象：壁画艺术的黄金时代 唐代，尤其是盛唐时期，是中国古代壁画艺术的巅峰。这一时期的壁画，不再仅仅满足于宗教的教化功能，而是全面地融入了世俗生活的审美趣味，达到了“以画入诗，以画入史”的境界。 本章以长安及其周边（如昭陵墓室、榆林石窟局部）的壁画为参照，阐述了这一时期技艺的成熟与风格的定型。唐代壁画家们对人体解剖的理解达到了前所未有的高度，线条变得流畅、圆润、富有弹性，被称为“吴带当风”。色彩的运用更加丰富、和谐，出现了晕染、敷色、罩染等复杂技巧，使得画面具有了极强的空间纵深感和光影变化。我们将专题讨论“供养人像”的世俗化进程，他们服饰的华丽、仪态的恭敬，反映了唐代社会的高度繁荣与开放包容的心态。此外，对唐代“界画”（如建筑描绘）的发展及其在壁画构图中的应用，也有深入的探讨。 第三章：中晚唐至宋元的转型与地域特色 安史之乱后，壁画艺术的中心开始分散，呈现出地域化、程式化与本土化的趋势。 宋代壁画的特点在于其文人画审美品味的渗透。在一些寺观壁画中，我们能清晰地看到院体画和水墨画的写意手法被引入壁画创作，尤其体现在山水、花鸟主题上。山水题材不再是背景的陪衬，而具有独立的审美价值。 元代，壁画艺术则与藏传佛教的结合更为紧密，尤其在西藏、青海、四川等地的寺院中，出现了大量继承宋代画风、又吸收了尼泊尔和西域绘画元素的“新风格”。“唐卡”艺术的审美趣味对壁画产生了显著影响，色彩的浓烈、细节的繁复、神祇形象的复杂化，成为这一时期壁画的重要标志。 第二部：技法与材料的秘密——工匠的智慧 本部分摒弃对具体作品的描述，转而深入壁画创作的核心技术层面，揭示古代匠师如何将科学与艺术完美结合。 第四章：基底的选择与处理：从泥土到画布 壁画的持久性，首先取决于其基底的处理。本章详细解析了古代壁画常用的三种基底：夯土墙、砖墙与石墙的特性。随后，重点介绍了“草泥层”、“灰泥层”（尤其是“罩泥”的配方和作用）的制作工艺。我们将探讨古代匠师如何根据不同的气候条件、墙体结构，调整草泥的配比，以确保画面不龟裂、不洇色。书中会穿插不同历史时期对“和泥”的文献记载，展示经验的积累。 第五章：色彩的奥秘：矿物颜料的采集与应用 本章是一部古代颜料的“材料学百科”。我们系统梳理了壁画中常用颜料的来源、提纯方法及化学稳定性。例如： 石青、石绿：从天然矿物（蓝铜矿、孔雀石）中提取的工艺，以及它们在画面中作为主色调的地位。 朱砂、铅丹：如何通过不同的加热处理，获得从深红到橙黄的色阶变化。 黑色与白色：木炭、烟炱、铅白等在不同底色上如何发挥作用，以达到最佳的对比度。 更重要的是，我们会讨论颜料的“上色顺序”——底色层的绘制、中层的晕染、以及“罩色”的技巧，这是决定壁画最终光泽度和层次感的关键步骤。 第六章：线条的生命力：墨线与墨法的研究 线条是中国绘画的骨架。本章探讨了古代壁画家用于勾勒轮廓和表现细节的“墨法”。我们对比分析了不同时期的“墨线”特点：汉魏的刚硬、唐代的流畅圆转、宋元的写意劲健。如何使用不同浓淡的墨汁，结合笔锋的提按顿挫，在坚硬的壁画表面上表现出丝绸般的质感，是本章的重点。 第三部：壁画的语境与审美——超越宗教的艺术表达 第七章：叙事结构与空间布局 本章侧重于壁画的“编剧”艺术。古代壁画的画面布局往往高度程式化，但又充满匠心。我们将分析“本生故事”、“佛传故事”的叙事连贯性，以及如何运用“多点透视”和“重叠法”在二维平面上构建庞大的场景。如何通过祥云、山石、建筑的引导，将观者的视线自然地引入画面的核心信息点，是古代匠师高超的构图智慧。 第八章：世俗化与图像学的转向 壁画不仅仅是信仰的载体，更是社会生活的镜子。本章探讨了随着社会发展，壁画中世俗元素的比重如何增加：从初唐贵妇的朴素装束到盛唐宫廷的华美服饰；从早期的净土变中描绘的仙境，到后来逐渐加入的宴饮、耕作、甚至市井生活的场景。这种“图像学的转向”，反映了艺术主体从神性向人性的回归。 第九章：地方风格的形成与交流 中国幅员辽阔，壁画艺术在不同地理区域形成了截然不同的风格群落。本书将重点对比分析以下区域的壁画特征： 1. 河西走廊风格：强调强烈的色彩对比和粗犷的线条，受西域文化影响深远。 2. 中原风格：注重写实、细腻的笔触，受宋代院体画影响明显。 3. 川渝地区风格：色彩较为内敛，造型趋于圆润、厚重，具有独特的本土宗教融合特征。 通过对这些地域差异的梳理，读者将理解到，古代壁画艺术的繁荣，是中央审美体系与地方文化土壤相互作用的复杂结果。 本书力求以严谨的学术视角，结合对材料、技法和文化背景的细致考察，为研究中国古代壁画的读者提供一个全面、深入、且不局限于单一临摹样本的艺术概论。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我完全被它磅礴的气势所震撼。封面上那“法海寺壁画临本”几个大字，就足以勾起我对佛教艺术、对历史的无限遐想。而“晁谷 绘”这个署名，更是让我对接下来的内容充满了期待。我一直对古老的壁画艺术情有独钟，它们不仅仅是色彩与线条的组合，更是历史的回响，是先人心灵的寄托，是信仰的载体。法海寺，这个名字本身就承载着厚重的历史感，而它的壁画，更是中国古代佛教艺术的瑰宝。这本书究竟是如何将这份珍贵的文化遗产呈现在我们面前的呢？是精妙绝伦的复制，还是独具匠心的解读？是细致入微的细节展现，还是宏观壮丽的整体呈现？我迫不及待地想要一探究竟，想要通过这本书，与那些遥远的灵魂进行一次跨越时空的对话，去感受那曾经的庄严、虔诚与辉煌。我好奇作者晁谷先生是如何在临摹的过程中，既保留了原作的精髓，又融入了自己的理解和艺术追求。这不仅仅是对技法的考验，更是对艺术精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代绘画中的“神韵”二字颇为着迷。壁画作为一种与建筑紧密结合的艺术形式，其所承载的不仅仅是描绘，更是情感的抒发和精神的表达。法海寺的壁画，被誉为“东方艺术的明珠”，其中蕴含的艺术力量，定然是惊心动魄的。这本书，作为晁谷先生的临本，我好奇他如何捕捉到壁画的“神韵”，如何在临摹中赋予其新的生命力。是仅仅追求形似，还是在形似的基础上，更进一步地探求其精神内核？我希望这本书能够展示出晁谷先生在艺术上的功力，他对于线条的驾驭，对于色彩的把握，对于人物情感的刻画。我期待着，通过他的笔触，能够重新感受到那些壁画所传递的悲悯、庄严、喜悦或者祥和。这不仅仅是对原作的致敬，更是对艺术生命力的探索与传承。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的装帧和印刷质量所打动。厚重的纸张，精美的排版，每一个细节都透露出对艺术品的尊重。我拿起这本书，仿佛捧着一份厚礼，里面承载着千年的故事和艺术的智慧。我不知道书里会呈现怎样的壁画细节，是每一尊菩萨的慈悲面容，还是每一片祥云的飘逸动态？是袈裟上繁复的纹饰，还是莲花座下祥瑞的描绘？我渴望在这本书中，能够看到那些在历史长河中被岁月侵蚀的痕迹，被晁谷先生以笔触重新唤醒。我期待着，通过这本书，能够更深入地了解法海寺壁画的艺术风格、题材内容以及其在佛教传播史上的重要意义。每一次翻阅，都应该是一次新的发现，一次心灵的洗礼。我希望这本书能够成为我的良师益友，带领我走进一个充满艺术与智慧的世界，让我对中国古代艺术有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，究竟是什么样的机缘，让晁谷先生选择了法海寺的壁画进行临摹？这份热爱，这份坚持，背后一定有着不为人知的故事。法海寺壁画的珍贵，在于它所代表的元代佛教艺术的高度，其在人物造型、色彩运用、线条勾勒等方面，都达到了极高的艺术成就。想象一下，在昏暗的寺庙中，壁画在烛光的映照下，呈现出一种神秘而庄严的美感，那是一种怎样的视觉冲击？这本书，能否带我走进那样的场景，让我身临其境地去感受这份古老艺术的魅力？我期望它不仅仅是一本临摹作品的集合，更是一部关于艺术探索的旅程记录。或许，书中会包含晁谷先生在临摹过程中的心得体会，他对壁画内容的解读，甚至是对法海寺历史的考证。这些附加的内容，无疑会让这本书的价值更上一层楼，让读者在欣赏艺术的同时，也能获得更丰富的知识和更深刻的理解。我期待着，在字里行间，捕捉到那份对艺术的敬畏与对历史的探索。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书（此处为读者假设已经阅读过），我内心久久不能平静。它不仅仅是一本临摹作品集，更是一次穿越时空的艺术之旅。晁谷先生的笔触，仿佛拥有神奇的力量，将古老的壁画重新激活，让那些尘封的色彩和线条重新焕发出勃勃生机。我仿佛置身于庄严的法海寺，沐浴在佛光之中，感受着壁画中传递出的宁静与力量。每一个人物的眼神，都充满了故事；每一处细节的描绘，都凝聚着匠心。我在这本书中，看到了对艺术的极致追求，看到了对历史文化的深厚情怀。它让我深刻理解了什么是真正的艺术传承，什么是对文化遗产的敬畏与守护。这本书，将成为我书架上珍贵的收藏，也是我心中永恒的艺术启迪。