纸上中洲:艾伦 李的《魔戒》素描集

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店铺: 悦读时代图书专营店
出版社: 上海人民出版社
ISBN:9787208130555
商品编码:29579794448
包装:精装
出版时间:2015-08-01

具体描述

基本信息

书名:纸上中洲:艾伦 李的《魔戒》素描集

定价:89.0元

作者:艾伦·李; 黄丽媛;李佳澄 校

出版社:上海人民出版社

出版日期:2015-08-01

ISBN:9787208130555

字数:26000

页码:

版次:1

装帧:精装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


  托尔金创造的世界  艾伦·李让我们看见
  文学插画大师、电影《指环王》《霍比特人》艺术指导、奥斯卡奖得主的灵光汇集
  从绘制《魔戒》插画到电影《指环王》三部曲的艺术设定
◆  收录逾150幅素描及设定图,包括从未面世的《指环王》电影概念原稿、专为本书创作的新画;全页幅画稿重现壮阔,展示画作从创意到定稿的全过程
◆  我们画了这么多素描,一点一滴设定全盘。到*后,它化为**真实:碧草漫过屋顶,家家户户炊烟四起。这就像目睹梦幻成真。——艾伦·李

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内容提要


  《纸上中洲:艾伦·李的〈魔戒〉素描集》是托尔金作品为的插画师艾伦·李的素描作品集锦。作为彼得·杰克逊执导的电影《指环王》三部曲的艺术指导之一,艾伦·李在本书中描述了他和维塔工作室的其他成员如何完成导演和制片人给出的“创造与还原中洲世界”的任务,并配以他亲手创作的素描稿。内容充实详尽,语言优美,是《魔戒》原著及电影爱好者必读之作。

目录


作者介绍


  艾伦·李(Alan Lee),英国插画大师。生于1947年,尤擅水彩与铅笔素描。曾为众多文学经典创作插图,以《伊利亚特》获得英国童书高荣誉格林纳威奖,更以《霍比特人》获得世界奇幻大会年度佳艺术家奖。

  “托尔金创造的世界,艾伦·李让我们看见。”李的插画是托尔金笔下宏大世界的视觉化基础,得到全世界读者与影迷的承认和热爱。凭借为电影《指环王》作出的贡献,李荣膺2004年奥斯卡佳艺术指导奖。

文摘


  彼得·杰克逊(Peter Jackson)和弗兰·沃尔什(Fran Walsh)赴新西兰拍摄《指环王》之前六个月,我们在伦敦见了一面,他们给我展示了一些令人震惊的中洲画作,怂恿我入伙。因为这四十多幅画,我后点头接受了让我扮演甘道夫的提议。这些引人入胜的设计图令我大为赞叹,由此,我涉足到一部自己尚未拜读过的史诗巨制之中;我意识到,尽管这两个谦逊的新西兰人的事业听来似乎过于宏大,但若能遵循这些图样的设计,也并非力不能及。

  后来,当我在惠灵顿的石街制片厂(Stone Street Studios)摄影棚、新西兰两岛的露天拍摄地,看到这些设计被再现,便更欣赏它们。这就像是置身于书中——当然包括字面意义,因为电影的主要场景设计均出自艾伦·李和约翰·豪(JohnHowe)两位之手,而他们两位的画作均同托尔金本人的画作、设计一道,被用来妆点托尔金的文字。

  当读者们在电影中辨认出托尔金笔下的人物与景致,并发现其“和我想象的完全一致”时,他们没有意识到自己犯了个错误——把顺序想反了。事实上,他们对小说的印象,已经被原有的插图过滤或渗透过。这并不仅仅在于,艾伦·李的布景和设定有那么栩栩如生。他是素描与水彩这两门古老艺术的大师。本书中,他的笔记详实地描述了艺术家的想象如何跃然纸上。

  在你手中的是怎样一部稀世珍品啊!乍看之下,李的素描集与别的艺术家描绘异国壮旅的卷册并无不同。然而,艾伦·李的特殊之处在于:早在旅程开始之前他便已描绘出中洲及其上的一切造物,正是他的创造助力这个世界在新西兰被构建出来。

  远征队的演员们经常被问到这样一个问题,即绿幕(有时是蓝幕)技术下进行表演是不是很困难,因为布景是通过后期制作合成的,演员则要在空白的绿幕前扮演自己的角色。对我们中有舞台表演经验的人来说,环境的真实感是戏剧和电影布景中无关紧要的东西——我们都在帆布制作的城垛、木头漆成的岩石前演出过。然而在新西兰,中洲一切已成,仿佛长久以来一直在等待工作人员和演员们的到来。我快乐的几天,是乘直升机飞越南岛的高山,凌驾于雪线之上,正是远征队奔赴墨瑞亚途中所攀登的那座山(红角峰)。

  我们脚下群山环抱之中有一片平原,在电影工作者们打破这片宁静前,只有牧民们曾造访。那里有一处孤独的露头,可能是史前冰川运动在谷中留下的痕迹,恰如艾伦·李的画作,埃多拉斯就建于其上。我们不会拍摄自背面通往金殿的便道,于是那里缆索委蛇,施工人员也不费心去装饰。电影布景中,所有东西都是鱼质龙文。

  如今,根据当初的协议,洛汗的一切痕迹均已销匿,牧人的平原重归空寂。埃多拉斯,以及更多艾伦·李想象的造物,均在电影三部曲中留存下来。然而这里留下了更多——在这本书中,你可以洞悉艺术家的心灵,近距离观察他的钢笔、铅笔和笔刷是如何运作绘画的。妙不可言。

 

伊恩·麦凯伦

2005 年于伦敦

序言


  我初读《魔戒》的时候17 岁,在一处墓园做园丁。每个白天,我在常青藤掩映的墓穴和幽暗的树荫中忙碌,晚上则沉浸在J.R.R. 托尔金的作品为我开启的奇妙、美丽的世界中。我对神话与传说的热爱由来已久,可以说是一见倾心,在我看来,我所喜爱的故事中的一切,似乎经过提炼、萃取,业已融进这部引人入胜的作品中。于是,米德尔塞克斯的远郊变成了中洲,我的朋友们成为游民,我自己则意识到,比起在墓园里修剪花草,我更喜欢为书籍绘制插画。

  我花了三年时间学习绘图与插画,又给平装书画了六年封面,为我喜欢的故事绘制插画的梦想终于能开花结果。我为仙境传说、凯尔特神话和亚瑟王故事画过插图,后终于与雷纳·昂温(Rayner Unwin)、简·约翰逊(Jane Johnson)坐在一起,讨论在《魔戒》作者百年诞辰之际,推出一本插图版《魔戒》。

  我很高兴有机会为我喜爱的书籍之一绘制插画,同时也为我的插画要与这样一部深受喜爱、万众仰慕的著作并立,感到责任重大,忐忑不安。事实证明,这本书即使没有任何插图也已经足够精彩。我猜托尔金基金会大概比我还紧张,在根据他们的要求画了几幅人物试绘后,我才获准正式开工。


尘封的卷轴:一个逝去时代的史诗挽歌 一本关于时间洪流中被遗忘的文明、失落的技艺,以及英雄主义不朽精神的深刻探寻。 本书并非关于中土世界的奇幻旅程,亦非对任何特定艺术家的素描风格进行评述。它是一部宏大的历史叙事诗,一卷旨在重现一个业已沉寂、却在人类精神史上留下不可磨灭印记的伟大文明的卷轴。我们称之为“埃尔达里亚”(Eldaria)——一个在古老编年史中仅留下模糊残片的国度。 第一部分:白石城的黄昏 埃尔达里亚的兴盛,得益于其独特的“谐振石材”开采技术。这种物质,蕴含着一种可被精确调控的自然频率,使得建筑不仅是庇护所,更是一种声学奇迹。白石城,这座建立在三条河流交汇处的都城,其穹顶设计巧妙地利用了风的律动,使得城内终年回荡着一种低沉、舒缓的“自然和弦”。 本书的第一部分,细致入微地描绘了白石城鼎盛时期的日常图景。我们不再讨论魔法或精灵的血统,而是聚焦于那些掌握了“谐振石雕术”的工匠。例如,记录了首席匠人泰尔文(Therwyn)如何耗费三十载,雕琢出著名的“回音之柱”,据传这根柱子能够捕捉并保存周围环境在特定时间点的声音波纹,直至千年之后依然清晰可辨。我们深入探讨了其社会结构——一个基于技艺精湛程度而非血缘继承的等级体系。这里的贵族,是那些能让最坚硬的花岗岩“唱歌”的人。 然而,任何辉煌都无法抵御熵的侵蚀。埃尔达里亚的衰落并非源于外部的战争,而是一场内部的“频率失调”。随着核心矿脉的枯竭,新开采的石材频率开始变得不稳定,导致城墙出现细微的震颤,最终演变为结构性的危机。书中详尽分析了当时工程师的失败尝试——他们试图通过引入异种材料来稳定频率,结果却引发了灾难性的“共振风暴”。 第二部分:遗失的语法与无声的图书馆 当白石城最终崩塌,埃尔达里亚的知识遗产面临的最大威胁是语言的断裂。他们的书写系统,并非基于字母或象形文字,而是一种称为“律动符号”(Rhythm-Script)的复杂图谱,记录的是声音的物理形态。 本书的第二部分,致力于重建这种失落的语法。通过对散落在沙漠绿洲中少数幸存的陶片和金属铭板的研究,我们尝试破解律动符号的“音位结构”。这部分内容侧重于语言学和信息理论,而非神话传说。我们呈现了学者们如何通过比对这些符号与已知的古代天文观测记录之间的周期性变化,来推测出其基础的数学逻辑。 “无声的图书馆”指的是一个被沙暴掩埋的地下建筑群。据推测,那里保存了埃尔达里亚人对宇宙运行规律的理解。书中重现了探险队在黑暗中发现的场景:不是金银财宝,而是一排排刻满复杂波形图的金属板。我们引用了考古学家对其中一块板的初步解读:它似乎描述了一种关于“时间折叠”的理论模型,其数学基础与我们现代物理学中的某些前沿假设惊人地相似。 第三部分:流亡者的遗产——“铁锈花园” 埃尔达里亚的幸存者,被称为“流亡者”,他们带着残存的知识和对完美“和弦”的执念,向南迁徙,进入了贫瘠的火山地带。他们放弃了对宏大建筑的追求,转而专注于微观层面的技术保存。 “铁锈花园”是他们建立的秘密聚居地。这里没有宏伟的石雕,取而代之的是复杂的机械装置——利用地热驱动的自动维护系统。本书详述了流亡者如何将律动符号压缩进精密的齿轮系统和蒸汽导管中,试图将知识固化于机械运动本身。 重点探讨了“永恒计时器”的发明。这是一种机械钟,它不记录时间流逝,而是试图在机械运动中“模拟”白石城鼎盛时期的环境频率。书中收录了对这些计时器残骸的详细工程分析报告,揭示了他们如何用黄铜和青铜制造出几乎没有摩擦阻力的轴承,以求最大限度地延长一次“模拟”的持续时间。 结语:频率的追寻者 《尘封的卷轴》的结尾,并非讲述一个新王国的崛起,而是一种哲学的沉思。埃尔达里亚文明的消亡,提供了一个深刻的警示:即使是建立在最坚实、最和谐的结构之上的文明,也可能因为对某种“完美”的过度依赖而变得脆弱。 本书旨在向读者展示,一个文明的真正遗产,不在于其宏伟的遗迹,而在于那些被小心翼翼保存下来的、关于理解和重塑自身环境的“无用”知识。它是一曲对精湛技艺的颂歌,是对人类在面对不可避免的衰落时,所展现出的顽强记录与保存精神的致敬。通过解构埃尔达里亚的失败,我们或许能更好地审视我们自身文明所依赖的“频率”是否依然稳固。

用户评价

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终于入手了这本《纸上中洲:艾伦·李的《魔戒》素描集》,这几天沉迷其中,简直无法自拔。每次翻开,都感觉像是踏入了另一个时空,回到了那个充满古老传说和壮丽史诗的中洲。艾伦·李的画作,与其说是插画,不如说是对托尔金先生笔下世界的忠实还原,甚至是某种意义上的“再创造”。他笔下的霍比特人小屋,那种依山而建、圆窗圆门的设计,仿佛就能闻到泥土和青草的芬芳,感受到比尔博和弗罗多的悠闲生活气息。而那宏伟的瑞文戴尔,瀑布倾泻而下,精灵们在古老的树木间穿梭,每一个细节都充满了宁静与智慧,让人不禁向往那种与自然和谐共处的生活。再看那阴森的莫多,火山的灰烬弥漫,索伦之眼带着不祥的光芒,每一个笔触都充满了压迫感和绝望感,仿佛能听到咕噜的嘶哑低语,感受到黑暗势力的蔓延。艾伦·李最令人惊叹的,是他捕捉到了《魔戒》那种独特的氛围感,既有史诗般的宏大,又有触动人心的细腻。即便是描绘一些看似简单的场景,比如甘道夫在一家破旧的旅馆里,他也能通过光影的处理,营造出一种孤独而又充满神秘感的意境。我尤其喜欢他对于不同种族的刻画,矮人的粗犷、精灵的优雅、人类的坚毅,都跃然纸上,栩栩如生。这不仅仅是一本画册,更是一份通往中洲的邀请函,一份对想象力与艺术的致敬。

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捧着《纸上中洲:艾伦·李的《魔戒》素描集》,感觉就像捧着一本古老的魔法书。艾伦·李的画作,有一种独特的魔力,能够瞬间将人带入那个充满传奇色彩的中洲。他的素描,不仅仅是简单的线条勾勒,更是他对托尔金世界深刻理解的视觉呈现。我喜欢他对于场景的描绘,那种史诗般的宏大感,又带着一丝沉思的忧郁。比如,刚铎的白色城楼,在日落的余晖下显得既庄严又萧瑟,仿佛能听到号角的回响,感受到战士们坚毅的目光。再比如,幽暗密林的深邃与神秘,那种盘根错节的古树,遮天蔽日的枝叶,让人不禁心生敬畏,仿佛有古老的精灵在其中低语。最让我惊叹的是,他能够用最简洁的笔触,塑造出最鲜活的角色。阿拉贡的沉思,莱戈拉斯的敏捷,金雳的豪迈,每一个人物的形象都如此鲜明,如此具有辨识度。而且,他对于各种奇异生物的描绘,更是充满了想象力,那些令人胆寒的魔兽,又带着一种令人着迷的野性。这本书让我重新审视了《魔戒》的世界,也让我看到了艾伦·李这位艺术家的非凡才华,他用他的画笔,为我们描绘了一个如此真实、如此迷人的中洲。

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说实话,在拿到《纸上中洲:艾伦·李的《魔戒》素描集》之前,我心里是有些忐忑的。毕竟,阅读《魔戒》原著时,脑海中已经构建了一个属于自己的中洲,担心这些素描会打破我原有的想象。然而,事实证明,我的担忧是多余的。艾伦·李的画作,与其说是在“定义”中洲,不如说是在“提供”一种可能性,一种基于深厚理解和精湛技艺的可能性。他的素描,尤其是对建筑和景观的描绘,展现了一种惊人的细节和逻辑性。例如,洛汗的英雄大厅,那种充满北欧风格的粗犷木结构,以及内部装饰的细节,都让人感觉它是一个真实存在、承载着历史和荣耀的建筑。还有那些古老的战场遗迹,破损的盔甲、倒塌的城墙,都带着岁月的痕迹,讲述着过去的故事。最让我着迷的是他对各种生物的描绘,巨鹰的雄壮,戒灵的恐怖,巴洛格的狞恶,艾伦·李都能用寥寥几笔勾勒出它们的神韵,那种力量感和压迫感扑面而来。他对于光影的运用也堪称一绝,阴影的深邃,光线的穿透,都极大地增强了画面的立体感和氛围感,让人仿佛置身其中,感受着风的吹拂,听着远方的号角声。这本书真的让我对《魔戒》的世界有了更深层次的理解,也让我看到了艾伦·李作为一位艺术家,是如何用他的画笔,为我们搭建了一个如此真实、如此动人的中洲。

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拿到《纸上中洲:艾伦·李的《魔戒》素描集》这本书,我最直观的感受就是它的“质感”。无论是纸张的触感,还是印刷的精良,都透露出一种对艺术品的尊重。而当翻开第一页,那些铅笔勾勒出的线条,瞬间就将我拉回了那个遥远的,却又如此熟悉的奇幻世界。艾伦·李的绘画风格,有一种返璞归真的魅力。他并没有追求过于华丽的色彩,而是用最纯粹的黑白线条,勾勒出了中洲的灵魂。那些山峦的起伏,河流的蜿蜒,森林的幽深,以及古老城堡的沧桑,都在他的笔下得到了完美的展现。尤其是一些细节的刻画,比如比尔博的手杖,弗罗多的背包,甚至是一片被风吹起的落叶,都充满了生命力。我特别喜欢他对于人物的描绘,虽然只是素描,但角色的神态、表情,甚至是一些细微的肢体语言,都表现得淋漓尽致。你会感受到甘道夫的智慧与疲惫,阿拉贡的英勇与忧郁,以及霍比特人纯真的快乐。这不仅仅是图画,更是一种情感的传递,一种对角色的深度理解。这本书让我看到了《魔戒》最原始、最纯粹的一面,也让我更加敬佩艾伦·李作为一位艺术家,是如何用他的视角,为我们展现了这个宏大的史诗世界。

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《纸上中洲:艾伦·李的《魔戒》素描集》这本书,是一次令人惊喜的艺术之旅。我一直以为自己对《魔戒》的世界已经足够熟悉,但艾伦·李的画作,却为我打开了一个全新的视角。他的素描,充满了古典主义的严谨和浪漫主义的想象力。那些精细的建筑设计,无论是刚铎王城的宏伟,还是矮人王国地下城的神秘,都展现了他对细节的极致追求。每一个拱门,每一根石柱,都仿佛拥有自己的故事,诉说着中洲古老的文明。我尤其喜欢他对于自然景观的描绘,险峻的山脉,浩瀚的森林,以及那片被称为“末日火山”的绝境,都充满了原始的力量和震撼人心的美感。而且,他对于各种生物的刻画,更是让我拍案叫绝。巨龙的威严,食人妖的丑陋,以及咕噜那种扭曲而又可怜的形象,都跃然纸上,栩栩如生。最令我印象深刻的是,他能够捕捉到角色内心的情感,即使是在素描中,也能感受到甘道夫的睿智,弗罗多的勇敢,以及萨鲁曼的奸诈。这本书不仅仅是一本插画集,更是一部关于想象力、关于艺术、关于中洲精神的百科全书。

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