菊/方楚雄教学示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方楚雄 编

图书标签:

• 菊
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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 岭南美术

ISBN：9787536264748

商品编码：29590678555

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：菊/方楚雄教学示范
• 作者：方楚雄
• 定价：48
• 出版社：岭南美术
• ISBN号：9787536264748

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：40

内容提要

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的”四君子” ，自古以来深受中国人民的喜欢，梅、兰、竹、菊技 法是我国传统绘画技法之精髓，技法精深，体系完整 ，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法丛书 选用方楚雄先生在广州美术学院教授梅、兰、竹、菊 课程的一些教材、范画、及近年的一些创作、也选用 一些名家作品，能使初学者在认识传统笔墨、掌握传 统技法方面有所帮助。
     方楚雄著的《菊》是其中一本。
    

目录

正文

《岭南画派的时代精神与艺术探索》 一卷流光溢彩的岭南画派史诗，一次穿越时空的艺术对话。 本书旨在深入剖析岭南画派的兴起、发展脉络及其在中国近现代美术史上的独特地位。不同于局限于技法层面的探讨，我们着眼于时代的洪流如何塑造了这群艺术家的精神内核，以及他们如何以笔墨回应家国的变迁与挑战。全书结构严谨，内容丰富，力求展现一个立体、多维的岭南画派群像。 第一部：风云际会的时代背景（约350字） 岭南画派的诞生并非偶然，它是晚清至民国时期中国社会剧烈变革的产物。广州作为“海上丝绸之路”的重要枢纽，自古以来便是中西方文化交流的前沿阵地。这种开放的地理环境和商业氛围，为传统国画的革新提供了沃土。 本部分首先追溯清末传统文人画在僵化与保守中面临的困境，并详细阐述了“三大家”——高剑父、陈树人、吕澄原（后两位为早期重要奠基人，为区别于后世主要继承人，此处侧重探讨开风气者）——如何敏锐地捕捉到时代的脉搏。我们将考察鸦片战争后国人对“救亡图存”的迫切需求如何内化为艺术追求的内在动力。岭南画派的先驱们并非仅仅是画家，他们更是具有强烈社会责任感的知识分子和革命者。他们深刻认识到，若要使中国艺术在新时代立足，必须“取西法之长，融国画之精髓”，实现“融汇中西，折衷创新”的宏伟目标。本部分将通过分析当时的政治气候、留学风潮及西方透视学、色彩学的传入，构建起理解岭南画派艺术变革的时代基石。 第二部：革新与融合的艺术实践（约480字） 岭南画派的核心魅力在于其大胆的革新精神和对传统中国画“笔墨”概念的重新诠释。本书将分章节详细论述其“融合”的实践路径，这是区分于其他画派的关键所在。 一、以“活”破“板”：写生精神的回归与强化。 岭南画派极度推崇写生，但其写生绝非简单的摹仿，而是融入了西方自然科学观察方法的写生。例如，高剑父对日本画的“没骨”技法吸收，并将其应用于对花鸟、走兽的刻画，使画面具有前所未有的生命力与立体感。我们将通过对比传统花鸟画与岭南画派同类题材的构图、用色，揭示其如何通过光影和结构的变化，打破了传统界画的平面化倾向。 二、色彩的革命：从墨分五色到多彩斑斓。 岭南画派大胆引入西洋画的油画色彩观念，尤其在花鸟画中，大量运用了鲜艳的洋红、石绿、藤黄等，并结合中国画的晕染技法，创造出既有国画韵味又不失现代视觉冲击力的独特色调。这部分将重点分析他们如何处理色彩的“厚重感”与“透明感”之间的微妙平衡。 三、笔墨的现代化：线条与块面的交织。 传统国画以线条为骨，岭南画派则在保留传统笔墨精髓的基础上，吸收了日本画中对“块面”的强调。他们学会用大面积的留白和强烈的墨色块来营造气势，如吕澄原对雄狮猛虎的描绘，更注重动物的动态张力与体积感，而非传统文人画的“逸笔”。 第三部：题材的拓展与人文关怀（约400字） 岭南画派的艺术视野广阔，题材选择极具时代特色，体现了强烈的入世情怀。 一、花鸟画中的时代象征。 传统的梅兰竹菊，在岭南画家的笔下获得了新的意义。他们笔下的雄狮、猛虎、鹰隼，不再仅仅是象征高洁或勇猛的图腾，而是成为了对中华民族在危难中展现的坚韧不拔精神的隐喻。例如，对老虎的描绘，往往是搏斗中的瞬间，充满了紧张感和战斗性，是那个“风雨如晦”时代的精神投射。 二、山水画的写实与抒情。 岭南画派的山水画，明显受到了西方风景画的影响，更注重地理环境的真实再现。他们将游历祖国大江南北的所见所感，融入到对“祖国河山”的赞美之中。不同于北方山水的崇高冷峻，岭南山水多了一份湿润、繁茂的生命力，体现了对故土深沉的热爱。 三、人物画中的社会关怀。 虽然不如花鸟山水突出，但部分画家的人物画对民间疾苦和劳动人民形象的关注，也体现了其强烈的社会责任感，使得他们的作品充满了人道主义的温情。 第四部：薪火相传与当代影响（约280字） 岭南画派的成熟与发展，得益于画家们积极的教育实践。本书将探讨他们如何在画室、学校乃至海外传播其艺术理念，培养了一代又一代的杰出人才。这种教育模式强调实践、强调思想与艺术的统一，是其生命力旺盛的重要原因。 最后，本书将对岭南画派的当代影响进行评估。在当代艺术思潮多元化的背景下，岭南画派所倡导的“兼容并蓄，大胆创新”的精神，依然是指导中国画面向未来的重要思想资源。通过分析当代继承者如何处理继承与创新的关系，我们可以看到岭南画派如何从一个地域性的画派，演变为一种具有全国乃至世界影响力的艺术精神范式。 本书资料翔实，参考了大量一手文献和珍贵画册图像，以期为研究者和爱好者提供一部兼具学术深度与审美愉悦的岭南画派通史。 --- （总字数：约1460字）

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对写意花鸟画情有独钟，尤其偏爱那些笔墨老辣、意境深远的作品。近期了解到一本名为《菊/方楚雄教学示范》的书，这让我立刻产生了浓厚的兴趣。我对“菊”本身就有种特别的情感，它在中国传统文化中象征着高洁、隐逸和坚韧，是许多文人雅士的精神寄托。我设想这本书会从多个角度来展现菊花的魅力，也许会涵盖不同品种的菊花，从雍容华贵的牡丹菊，到清丽脱俗的黄菊，再到傲霜斗雪的寒菊。我尤其期待能看到作者如何运用水墨的淋漓尽致来表现菊花的生命力，那种“不与百花争艳，独自占尽秋光”的气韵。而“方楚雄教学示范”这几个字，则让我看到了学习的希望。我猜测这本书并非仅仅展示画作，更可能深入浅出地讲解绘画技法。我非常想了解方楚雄先生是如何构图的，如何在画面中安排疏密虚实，如何运用笔墨的枯湿浓淡来营造出作品的意境。我期待看到一些示范性的绘画步骤，能够让我模仿和学习，从而提高自己的绘画水平。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一位良师益友，指引我在这条艺术道路上不断前行，去领略水墨菊花的无限风采。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术有着深厚兴趣的读者，我最近被一本名为《菊/方楚雄教学示范》的书吸引了。我对“菊”这一意象有着天然的亲近感，它在中国文化中代表着坚韧、高雅和隐逸，是无数文人墨客抒发情怀的载体。我非常期待在这本书中能够看到关于菊花的不同表现形式，是写实工笔，还是写意挥洒？是细致入微地刻画花瓣的纹理，还是寥寥数笔勾勒出其精神？方楚雄先生作为一位在当代国画界享有盛誉的艺术家，其“教学示范”的定位更是让我充满了好奇。我猜想，书中不仅仅是呈现他的作品，更会深入剖析他的创作理念和技法。或许会有一部分章节专门讲解如何捕捉菊花的形态，如何运用水墨来表现其不同的姿态和色彩，以及如何通过构图来营造出独特的艺术氛围。我甚至想象，这本书可能会包含一些方先生在教学过程中的真实记录，比如他对学生的指导、他对绘画问题的解答，以及他对菊花的独特见解。这样的内容，对于我这样一个渴望学习和提升的人来说，无疑是宝贵的财富。我希望这本书能带给我美的享受，更能给我艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，最近留意到一本新出的画册，书名是《菊/方楚雄教学示范》。虽然我平时更关注山水画，但偶尔也会被一些写意花鸟画所吸引。我对“菊”这个主题本身就很有好感，中国菊花的品种繁多，姿态万千，寓意丰富，一直是很多画家钟爱的题材。而“方楚雄教学示范”则意味着这本书可能不仅仅是展示作品，更侧重于教学和技法上的分享。我很好奇，这本书会如何呈现菊花的绘画过程。是会从基本的勾线、设色讲起，还是会直接展示写意手法？方楚雄先生在国画界的地位举足轻重，他的教学示范想必会非常具有参考价值。我设想书中会包含很多精美的示范画，可能还会配有详细的步骤图，让读者能够清晰地看到每一笔每一画是如何形成的。我特别想学习他如何表现菊花的层次感和质感，如何运用墨色来赋予菊花生命力，以及如何在画面中安排构图，营造出独特的意境。对于我这样一个想提高绘画技艺的人来说，这本书简直是及时雨。我期待它能为我打开新的绘画思路，帮助我更好地理解和表现菊花的独特魅力，也能让我对方楚雄先生的艺术造诣有更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的花鸟画情有独钟，尤其是那些笔墨淋漓、意趣盎然的作品。这次偶然翻阅到一本名为《菊》的书，虽然还没来得及细细品味，但单看封面和一些零星的介绍，就足以勾起我对菊花深沉的喜爱。菊花，在中国传统文化中象征着高洁、坚韧与隐逸，是文人墨客笔下的常客。我好奇作者是如何捕捉菊花在不同时节、不同姿态下的神韵的，是浓墨重彩，还是淡雅写意？是勾勒其盛放时的绚烂，还是描绘其凌霜傲雪的孤寂？我设想书中或许会有对不同菊花品种的细致描绘，从“黄花晚节”的傲骨，到“秋水芙蓉”的娇媚，再到“独占鳌头”的盛气，每一种都承载着不同的寓意和审美价值。我也期待书中能展现出菊花在庭院、野地、甚至是文人书斋中的不同意境，那种“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊，或是“东风已解千层雪，独自芳菲独自妍”的自信。我甚至想象，作者是否会尝试将菊花与其他元素相结合，例如在菊花旁点缀几只翩翩起舞的蝴蝶，或是几只栖息的黄鹂，为画面增添生动的活力与无限的诗意。这本书，似乎不仅仅是关于一朵花，更是一种生活态度，一种精神寄托的载体，让我对接下来的阅读充满了期待，渴望从中汲取更多的灵感和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

最近手头正在读一本名为《方楚雄教学示范》的书，虽然我不是专业画家，但对方楚雄先生的画风一直颇为欣赏，尤其是在水墨人物画方面，他笔下的线条流畅而富有力量，人物形象生动传神，仿佛跃然纸上。这本书的“教学示范”几个字，更是让我看到了学习和借鉴的希望。我猜想，书中会详细讲解方先生在创作过程中的一些关键技巧，比如人物的动态处理，脸部表情的刻画，以及衣纹的塑造等等。我特别期待能够学习到他对水墨的运用，如何通过墨色的浓淡干湿来表现不同的质感和体积感，如何在有限的笔触中捕捉人物的神态和情感。是不是会有一些针对不同年龄、不同性别、不同职业人物的示范画作，并且配有详细的步骤解说，让我能够一步一步地模仿和学习？我设想，书中或许还会涉及到一些中国画的基本功训练，例如用笔、用墨、造型等方面的基础知识，以及如何通过写生来提高对人物的观察能力和表现能力。对于我这样一个业余爱好者来说，能够通过这本书，哪怕只是学到一点皮毛，也能极大地提升我的绘画兴趣和技巧。我非常渴望从中获得实实在在的指导，让我的绘画之路更加顺畅和充实。