法海寺壁畫臨本 晁榖 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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晁榖 著

圖書標籤:

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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554707333

商品編碼：29579731545

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名:法海寺壁畫臨本

定價：42.00元

售價：31.9元,便宜10.1元,摺扣75

作者:晁榖 繪

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787554707333

字數：

頁碼：45

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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法海寺壁畫是明代壁畫中不可多得的藝術精品，可與的敦煌壁畫及永樂宮壁畫媲美，具有極高的藝術價值，難度之大是常人所不及的。
　　《法海寺壁畫臨本》作者晁榖用瞭整整6年的時間，以常人無法達到的意誌江寺內壁畫臨摹下來，為他未來的繪畫藝術創作道路打下瞭堅實的基礎。

目錄

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作者介紹

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晁榖，1962年生於北京，中國實力派年輕畫傢，被中華慈善總會授予“中華慈善美術傢”稱號。中國美術傢協會會員。全國居民身份證防僞標誌設計者，中國首枚申奧郵摺長捲《2008到北京》繪畫作者。其作品《2008到北京》在2004年中央電視颱《鑒寶》節目中鑒定價值為100萬元並被國際友人收藏。
　　1987年他深入研究中國古代壁畫並開始臨摹法海寺壁畫，曆時6年。
　　1993年在中國美術館舉辦《晁榖畫展》。
　　2001年在水墨畫的研習中，岡著力錶現殘荷的水墨樣式和生存狀態，並且在花鳥畫的取材上大膽創新，形成瞭今日大傢看到的殘荷係列和野榖子係列。
　　2002年緻力於中國傳統生肖作品的創作，以寫生入手給生肖作品注入新的活力和內涵，得到社會各界的好評。
　　2011年設計中國首套《關公》郵票，由中國郵政集團首度發行。

文摘

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序言

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妙筆丹青，氣韻生動：中國古代壁畫藝術的時代迴響 本書並非聚焦於某一特定寺院的臨摹實踐，而是旨在為讀者構建一個更為宏大、更具係統性的中國古代壁畫藝術的知識圖譜。我們試圖從更廣闊的曆史脈絡、更精微的藝術技法、以及更深層次的文化意蘊三個維度，全麵展現這一獨特藝術門類的輝煌成就與演變軌跡。 第一部：壁畫的源流——從岩洞到殿堂的韆年演進 第一章：遠古的呢喃與佛教的東漸 本章追溯壁畫藝術的濫觴，遠至史前時代的岩畫遺存，探討早期人類如何以色彩和綫條記錄世界。隨後，重點轉嚮壁畫藝術體係的真正奠基階段——佛教的傳入與本土化的過程。 我們詳細考察瞭十六國時期及隋代敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等早期石窟壁畫的風格特徵。這一時期的壁畫，是“鬍風”與“漢韻”激烈碰撞的産物。在技法上，受犍陀羅藝術影響，人物形象趨於高大、健碩，衣紋厚重，綫條剛勁有力。色彩運用上，多采用礦物顔料，層次相對簡單，但其宗教敘事的功能性極強。通過對《說法圖》、《因緣故事》等經典壁畫單元的細緻剖析，讀者將能領略到早期造像如何以“說故事”的方式，成為大眾傳播佛教教義的最直接媒介。 第二章：盛唐氣象：壁畫藝術的黃金時代 唐代，尤其是盛唐時期，是中國古代壁畫藝術的巔峰。這一時期的壁畫，不再僅僅滿足於宗教的教化功能，而是全麵地融入瞭世俗生活的審美趣味，達到瞭“以畫入詩，以畫入史”的境界。 本章以長安及其周邊（如昭陵墓室、榆林石窟局部）的壁畫為參照，闡述瞭這一時期技藝的成熟與風格的定型。唐代壁畫傢們對人體解剖的理解達到瞭前所未有的高度，綫條變得流暢、圓潤、富有彈性，被稱為“吳帶當風”。色彩的運用更加豐富、和諧，齣現瞭暈染、敷色、罩染等復雜技巧，使得畫麵具有瞭極強的空間縱深感和光影變化。我們將專題討論“供養人像”的世俗化進程，他們服飾的華麗、儀態的恭敬，反映瞭唐代社會的高度繁榮與開放包容的心態。此外，對唐代“界畫”（如建築描繪）的發展及其在壁畫構圖中的應用，也有深入的探討。 第三章：中晚唐至宋元的轉型與地域特色 安史之亂後，壁畫藝術的中心開始分散，呈現齣地域化、程式化與本土化的趨勢。 宋代壁畫的特點在於其文人畫審美品味的滲透。在一些寺觀壁畫中，我們能清晰地看到院體畫和水墨畫的寫意手法被引入壁畫創作，尤其體現在山水、花鳥主題上。山水題材不再是背景的陪襯，而具有獨立的審美價值。 元代，壁畫藝術則與藏傳佛教的結閤更為緊密，尤其在西藏、青海、四川等地的寺院中，齣現瞭大量繼承宋代畫風、又吸收瞭尼泊爾和西域繪畫元素的“新風格”。“唐卡”藝術的審美趣味對壁畫産生瞭顯著影響，色彩的濃烈、細節的繁復、神祇形象的復雜化，成為這一時期壁畫的重要標誌。 第二部：技法與材料的秘密——工匠的智慧 本部分摒棄對具體作品的描述，轉而深入壁畫創作的核心技術層麵，揭示古代匠師如何將科學與藝術完美結閤。 第四章：基底的選擇與處理：從泥土到畫布 壁畫的持久性，首先取決於其基底的處理。本章詳細解析瞭古代壁畫常用的三種基底：夯土牆、磚牆與石牆的特性。隨後，重點介紹瞭“草泥層”、“灰泥層”（尤其是“罩泥”的配方和作用）的製作工藝。我們將探討古代匠師如何根據不同的氣候條件、牆體結構，調整草泥的配比，以確保畫麵不龜裂、不洇色。書中會穿插不同曆史時期對“和泥”的文獻記載，展示經驗的積纍。 第五章：色彩的奧秘：礦物顔料的采集與應用 本章是一部古代顔料的“材料學百科”。我們係統梳理瞭壁畫中常用顔料的來源、提純方法及化學穩定性。例如： 石青、石綠：從天然礦物（藍銅礦、孔雀石）中提取的工藝，以及它們在畫麵中作為主色調的地位。 硃砂、鉛丹：如何通過不同的加熱處理，獲得從深紅到橙黃的色階變化。 黑色與白色：木炭、煙炱、鉛白等在不同底色上如何發揮作用，以達到最佳的對比度。 更重要的是，我們會討論顔料的“上色順序”——底色層的繪製、中層的暈染、以及“罩色”的技巧，這是決定壁畫最終光澤度和層次感的關鍵步驟。 第六章：綫條的生命力：墨綫與墨法的研究 綫條是中國繪畫的骨架。本章探討瞭古代壁畫傢用於勾勒輪廓和錶現細節的“墨法”。我們對比分析瞭不同時期的“墨綫”特點：漢魏的剛硬、唐代的流暢圓轉、宋元的寫意勁健。如何使用不同濃淡的墨汁，結閤筆鋒的提按頓挫，在堅硬的壁畫錶麵上錶現齣絲綢般的質感，是本章的重點。 第三部：壁畫的語境與審美——超越宗教的藝術錶達 第七章：敘事結構與空間布局 本章側重於壁畫的“編劇”藝術。古代壁畫的畫麵布局往往高度程式化，但又充滿匠心。我們將分析“本生故事”、“佛傳故事”的敘事連貫性，以及如何運用“多點透視”和“重疊法”在二維平麵上構建龐大的場景。如何通過祥雲、山石、建築的引導，將觀者的視綫自然地引入畫麵的核心信息點，是古代匠師高超的構圖智慧。 第八章：世俗化與圖像學的轉嚮 壁畫不僅僅是信仰的載體，更是社會生活的鏡子。本章探討瞭隨著社會發展，壁畫中世俗元素的比重如何增加：從初唐貴婦的樸素裝束到盛唐宮廷的華美服飾；從早期的淨土變中描繪的仙境，到後來逐漸加入的宴飲、耕作、甚至市井生活的場景。這種“圖像學的轉嚮”，反映瞭藝術主體從神性嚮人性的迴歸。 第九章：地方風格的形成與交流 中國幅員遼闊，壁畫藝術在不同地理區域形成瞭截然不同的風格群落。本書將重點對比分析以下區域的壁畫特徵： 1. 河西走廊風格：強調強烈的色彩對比和粗獷的綫條，受西域文化影響深遠。 2. 中原風格：注重寫實、細膩的筆觸，受宋代院體畫影響明顯。 3. 川渝地區風格：色彩較為內斂，造型趨於圓潤、厚重，具有獨特的本土宗教融閤特徵。 通過對這些地域差異的梳理，讀者將理解到，古代壁畫藝術的繁榮，是中央審美體係與地方文化土壤相互作用的復雜結果。 本書力求以嚴謹的學術視角，結閤對材料、技法和文化背景的細緻考察，為研究中國古代壁畫的讀者提供一個全麵、深入、且不局限於單一臨摹樣本的藝術概論。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古代繪畫中的“神韻”二字頗為著迷。壁畫作為一種與建築緊密結閤的藝術形式，其所承載的不僅僅是描繪，更是情感的抒發和精神的錶達。法海寺的壁畫，被譽為“東方藝術的明珠”，其中蘊含的藝術力量，定然是驚心動魄的。這本書，作為晁榖先生的臨本，我好奇他如何捕捉到壁畫的“神韻”，如何在臨摹中賦予其新的生命力。是僅僅追求形似，還是在形似的基礎上，更進一步地探求其精神內核？我希望這本書能夠展示齣晁榖先生在藝術上的功力，他對於綫條的駕馭，對於色彩的把握，對於人物情感的刻畫。我期待著，通過他的筆觸，能夠重新感受到那些壁畫所傳遞的悲憫、莊嚴、喜悅或者祥和。這不僅僅是對原作的緻敬，更是對藝術生命力的探索與傳承。

評分☆☆☆☆☆

我一直在思考，究竟是什麼樣的機緣，讓晁榖先生選擇瞭法海寺的壁畫進行臨摹？這份熱愛，這份堅持，背後一定有著不為人知的故事。法海寺壁畫的珍貴，在於它所代錶的元代佛教藝術的高度，其在人物造型、色彩運用、綫條勾勒等方麵，都達到瞭極高的藝術成就。想象一下，在昏暗的寺廟中，壁畫在燭光的映照下，呈現齣一種神秘而莊嚴的美感，那是一種怎樣的視覺衝擊？這本書，能否帶我走進那樣的場景，讓我身臨其境地去感受這份古老藝術的魅力？我期望它不僅僅是一本臨摹作品的集閤，更是一部關於藝術探索的旅程記錄。或許，書中會包含晁榖先生在臨摹過程中的心得體會，他對壁畫內容的解讀，甚至是對法海寺曆史的考證。這些附加的內容，無疑會讓這本書的價值更上一層樓，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能獲得更豐富的知識和更深刻的理解。我期待著，在字裏行間，捕捉到那份對藝術的敬畏與對曆史的探索。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書（此處為讀者假設已經閱讀過），我內心久久不能平靜。它不僅僅是一本臨摹作品集，更是一次穿越時空的藝術之旅。晁榖先生的筆觸，仿佛擁有神奇的力量，將古老的壁畫重新激活，讓那些塵封的色彩和綫條重新煥發齣勃勃生機。我仿佛置身於莊嚴的法海寺，沐浴在佛光之中，感受著壁畫中傳遞齣的寜靜與力量。每一個人物的眼神，都充滿瞭故事；每一處細節的描繪，都凝聚著匠心。我在這本書中，看到瞭對藝術的極緻追求，看到瞭對曆史文化的深厚情懷。它讓我深刻理解瞭什麼是真正的藝術傳承，什麼是對文化遺産的敬畏與守護。這本書，將成為我書架上珍貴的收藏，也是我心中永恒的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它的裝幀和印刷質量所打動。厚重的紙張，精美的排版，每一個細節都透露齣對藝術品的尊重。我拿起這本書，仿佛捧著一份厚禮，裏麵承載著韆年的故事和藝術的智慧。我不知道書裏會呈現怎樣的壁畫細節，是每一尊菩薩的慈悲麵容，還是每一片祥雲的飄逸動態？是袈裟上繁復的紋飾，還是蓮花座下祥瑞的描繪？我渴望在這本書中，能夠看到那些在曆史長河中被歲月侵蝕的痕跡，被晁榖先生以筆觸重新喚醒。我期待著，通過這本書，能夠更深入地瞭解法海寺壁畫的藝術風格、題材內容以及其在佛教傳播史上的重要意義。每一次翻閱，都應該是一次新的發現，一次心靈的洗禮。我希望這本書能夠成為我的良師益友，帶領我走進一個充滿藝術與智慧的世界，讓我對中國古代藝術有一個全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我完全被它磅礴的氣勢所震撼。封麵上那“法海寺壁畫臨本”幾個大字，就足以勾起我對佛教藝術、對曆史的無限遐想。而“晁榖 繪”這個署名，更是讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我一直對古老的壁畫藝術情有獨鍾，它們不僅僅是色彩與綫條的組閤，更是曆史的迴響，是先人心靈的寄托，是信仰的載體。法海寺，這個名字本身就承載著厚重的曆史感，而它的壁畫，更是中國古代佛教藝術的瑰寶。這本書究竟是如何將這份珍貴的文化遺産呈現在我們麵前的呢？是精妙絕倫的復製，還是獨具匠心的解讀？是細緻入微的細節展現，還是宏觀壯麗的整體呈現？我迫不及待地想要一探究竟，想要通過這本書，與那些遙遠的靈魂進行一次跨越時空的對話，去感受那曾經的莊嚴、虔誠與輝煌。我好奇作者晁榖先生是如何在臨摹的過程中，既保留瞭原作的精髓，又融入瞭自己的理解和藝術追求。這不僅僅是對技法的考驗，更是對藝術精神的傳承。