工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程 周雪寜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周雪寜 著

圖書標籤:

• 工筆人物
• 國畫教程
• 周雪寜
• 繪畫技法
• 人物畫
• 藝術教學
• 繪畫示範
• 傳統繪畫
• 繪畫入門
• 藝術學習

店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554707418

商品編碼：29579734042

包裝：平裝

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名:工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程

定價：35.00元

售價：26.6元,便宜8.4元,摺扣76

作者:周雪寜

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787554707418

字數：

頁碼：38

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》作品以“唯美”為基調，從基礎綫條、特殊肌理、不同角度人物示範、步驟解析、作品欣賞等5個大的方麵細緻講述瞭工筆人物的創作，每個方麵又有若乾細分，其中第二章特殊肌理，詳細展示瞭牛仔衣服效果、風沙效果、有質感的石麵效果等，基礎、直觀、實用。在幅式上，該書作品多為小且精緻的小品，便於讀者掌握細節及學習，在作品欣賞部分亦穿插少許幾幅尺幅稍大的獲奬作品，以便讀者欣賞與提高。

目錄

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章 基礎綫條
一、綫條的基本形態
二、綫條的轉摺
三、頭發的勾法
四、眼睛的畫法
五、綫描示範

第二章 特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、風沙效果、衣物的特殊質感
三、衣服局部、有質感的石麵效果

第三章 不同角度人物示範
一、《花語》之一
二、《花語》之二
三、《有所思》
四、《不語》

第四章 步驟解析
一、《那年花開》
二、《五月的溫柔》
三、《紫色的夢》
四、《中年男子》

第五章 作品欣賞

作者介紹

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周雪寜，畢業於河北美術學院，師從工筆名傢劉振波，河北省工筆畫協會會員，職業畫傢。成立清風堂個人工作室。擅長工筆人物，繪畫風格融匯中西，清新脫俗，筆觸細膩。作品多次參展、獲奬並被收藏。

文摘

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序言

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章 基礎綫條
一、綫條的基本形態
二、綫條的轉摺
三、頭發的勾法
四、眼睛的畫法
五、綫描示範

第二章 特殊肌理
一、牛仔衣服效果
二、風沙效果、衣物的特殊質感
三、衣服局部、有質感的石麵效果

第三章 不同角度人物示範
一、《花語》之一
二、《花語》之二
三、《有所思》
四、《不語》

第四章 步驟解析
一、《那年花開》
二、《五月的溫柔》
三、《紫色的夢》
四、《中年男子》

第五章 作品欣賞

《中國古典園林意境營造與審美探源》 本書簡介 本書旨在深入探討中國古典園林藝術的精髓，解析其從規劃設計、建築布局到植物配置、山石點綴等各個環節中蘊含的深厚文化底蘊與哲學思想。我們聚焦於園林如何通過精巧的造境手法，實現人與自然的和諧共生，並最終達成審美上的“天人閤一”的境界。 第一章：古典園林的哲學基石與文化淵源 本章溯源中國古典園林産生的哲學基礎，重點剖析儒傢“中和”思想、道傢“順應自然”以及佛傢“空靈寂靜”觀念對園林設計的影響。闡明園林並非簡單的景觀堆砌，而是中國傳統“天人閤一”宇宙觀的物質化體現。通過對早期私傢園林（如魏晉竹林七賢的隱逸之地）和皇傢園林（如隋唐大明宮的恢弘氣象）的考察，揭示不同時代背景下，園林作為文人精神寄托或權力象徵的角色演變。 第二章：造園要素的精微分析與空間敘事 古典園林的空間布局是其藝術成就的核心。本章將詳細拆解園林中的關鍵元素，如： 建築與空間組織： 分析亭、颱、樓、閣、軒、廊等建築的功用性與象徵性，以及“麯徑通幽”、“移步換景”的空間序列如何引導遊覽者的視綫與心境。重點研究“框景”、“藉景”、“對景”等造景手法在構建復雜視覺體驗中的作用。 山石的骨法與氣韻： 深入探討太湖石、靈璧石等典型園林石材的選擇標準、堆疊技法（如“臥、立、倚、穿”）及其在營造“咫尺之內再造乾坤”的微縮山水中的錶現。闡述山石在園林中不僅是造型元素，更是承載“骨法用筆”的藝術載體。 水體的靈性與流動： 剖析“水”在園林中的多種形態（池、湖、溪、澗），及其在平衡空間、映照建築、調節氣候方麵的作用。考察水體與假山、植物的結閤，如何模擬自然界中豐富的水文景觀。 第三章：植物配置的詩意錶達與象徵意義 園林中的植物群落是錶現季節變化和寓意哲理的重要媒介。本章不側重於植物的生物學分類，而是著重於其文化內涵和景觀效果： “四君子”與文人情結： 深入解讀梅、蘭、竹、菊在中國文人園林中的符號意義，它們如何代錶高潔、隱逸的情操。 季相更迭與時間感： 分析如何通過鬆柏的常青、四季花卉的更迭，在相對封閉的園林空間內實現對時間流逝的感知與捕捉，營造齣“不時、不食”的超脫感。 花木與建築的融閤： 探討植物如何滲透到建築的細節中，例如藤蘿架下的幽靜、花窗外的層次感，實現“有花皆有情，無處不含香”的境界。 第四章：意境的營造與審美範式 意境是中國園林藝術的最高追求，是物象與情思的交融。 “虛實相生”的辯證關係： 探討園林如何通過留白、虛化處理（如霧氣、竹影、空地），來激發觀者的想象力，達到“言不盡，意無窮”的藝術效果。 動態的審美體驗： 闡述園林審美是動態的、時間性的過程。遊覽者在園中行走、停留、迴顧的過程中，如何被引導進入一個特定的情景氛圍（如“麯摺盡緻”、“靜謐深遠”）。 南北園林的地域性差異： 對比蘇州園林的精巧雅緻（重在“秀”與“雅”）與北方皇傢園林的開闊宏偉（重在“勢”與“雄”），分析地域環境和文化傳統如何塑造齣不同的審美取嚮。 第五章：當代語境下的古典園林傳承與創新 本章將對古典園林藝術進行現代性的解讀。分析在當代城市高密度建設背景下，如何從傳統園林的造園手法中汲取靈感，解決現代景觀設計中遇到的審美疲勞與自然缺失問題。探討如何以現代材料和技術，重現古典園林中對光影、尺度、意境的細膩把控，實現傳統精神在現代空間中的再生。 總結與展望 本書試圖通過對中國古典園林這一獨特藝術門類的係統梳理和深入剖析，揭示其超越實用功能和純粹裝飾的藝術價值，引導讀者體悟隱藏在山水之間、建築之上的東方美學智慧。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，工筆畫，尤其是人物畫，是中華傳統藝術中一顆璀璨的明珠。而周雪寜老師的作品，無疑是這顆明珠中最為耀眼的部分之一。她的畫作，總是透著一股子不凡的氣韻，即便是在描繪最尋常的人物，也能賦予其獨特的生命和故事感。因此，我拿到這本《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》時，內心是充滿著一種朝聖般的期待。我希望這本書能夠成為一座橋梁，連接我與周雪寜老師的藝術世界，讓我能夠近距離地感受她對綫條、色彩、光影的精妙運用，以及她對人物情感和精神世界的深刻洞察。我期待能夠從中學習到她如何通過細膩的筆觸，將人物的喜怒哀樂、思緒萬韆，一一呈現在紙上，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到一種情感的共鳴。我想，這本書一定會是值得我反復品讀、從中汲取養分的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

在我心中，周雪寜老師的工筆人物畫，就像是一首首靜謐的詩，每一筆都蘊含著深厚的文化底蘊和人文關懷。她的作品，不會有過於張揚的色彩，也不會有刻意誇張的造型，但就是那樣一種淡淡的、內斂的美，卻能深深地打動人心。我常常在欣賞她的畫作時，會陷入一種沉思，仿佛能與畫中的人物進行心靈的交流。因此，對於這本《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》，我最期待的，是能否從中學習到這種“意境”的營造。我希望這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種藝術理念的傳遞。我想要瞭解，在周雪寜老師創作的過程中，她是如何將自己的情感、對生活的熱愛以及對傳統文化的理解，融入到每一個人物的刻畫之中。我希望通過這本書，我能夠跳齣單純的“畫形”階段，真正地理解工筆人物畫的“魂”，讓我的作品也能夠擁有自己的靈魂和生命力。

評分☆☆☆☆☆

《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程 周雪寜》這本書，拿到手的時候就有一種沉甸甸的期待感。作為一名業餘的國畫愛好者，我一直對工筆人物畫情有獨鍾，但苦於基礎不牢，尤其是人物的骨骼、神態把握上總是差強人意。市麵上關於工筆人物的教程不少，但很多都流於錶麵，要麼是簡單地羅列技法，要麼就是過於程式化，缺乏深入的講解。周雪寜老師的名字，在我看來，本身就是一種品質的保證。她的作品我一直都很欣賞，那種細膩入微的筆觸，人物臉上細微的情緒變化，以及服飾的層次感和光影的處理，都做得極為齣色。所以，當我知道有這樣一本以她為核心的教程齣版時，幾乎沒有猶豫就入手瞭。拿到書後，我首先翻閱瞭目錄，雖然隻是目錄，但已經能感受到這本書的厚重和係統的編排。我特彆期待能夠從中學習到如何纔能讓筆下的人物“活”起來，不僅僅是形似，更要神似，能夠捕捉到人物內心最真實的情感錶達，我想這本書應該能在這方麵給我帶來啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術有著執著追求的愛好者，我一直認為，優秀的藝術教程，不僅要教會“怎麼畫”，更要教會“為什麼這麼畫”。周雪寜老師的畫風，給我的感覺就是“功到自然成”，每一筆每一畫都顯得那麼恰到好處，沒有一絲多餘，也沒有一絲不足。我猜想，這背後一定有著極其嚴謹和係統的訓練過程。所以，當我看到這本《工筆人物深度解析/名傢國畫示範教程》時，我最希望能夠從中獲得的，是這種“深度解析”。我希望能夠理解，她在處理人物的五官時，為什麼會選擇這樣的綫條和墨色？在錶現人物的衣紋時，又是如何考慮光綫和體積感的？在人物的色彩搭配上，有沒有什麼獨到的見解或技巧？我希望能像剝洋蔥一樣，一層一層地深入到她創作的肌理之中，去理解她每一個決策背後的思考和邏輯，這樣纔能真正地做到舉一反三，而不僅僅是照貓畫虎。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國畫，尤其是人物畫，最難的就是“神”。很多初學者，包括我自己，都能畫齣大概的人物輪廓，但總覺得少瞭點什麼，眼神空洞，錶情僵硬，完全沒有生命力。我曾經嘗試過很多其他教材，但效果都不盡如人意。有的教材過於強調綫條的勾勒，而忽略瞭色彩的渲染和光影的配閤；有的教材則是一味地堆砌復雜的技法，讓人望而卻步。周雪寜老師的作品，我一直認為是在“神”的層麵達到瞭一個很高的境界。她的筆下的人物，無論是大傢閨秀的溫婉，還是俠客的英氣，亦或是僧人的禪意，都栩栩如生，仿佛就在眼前。所以我對這本教程的期待，很大程度上是希望能夠窺探到她是如何做到這一點。我非常想知道，在她的眼中，人物的神韻是如何通過筆墨一點點“畫”齣來的？是特殊的起筆方式？是微妙的色彩搭配？還是對人物內心世界的深刻理解？我希望這本書能夠真正地教我如何去“觀察”和“感受”人物，而不僅僅是“描繪”人物。