区广安艺术档案图录(2)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄菊艳 编

图书标签:

• 区广安
• 艺术档案
• 图录
• 绘画
• 艺术作品
• 地方艺术
• 文化遗产
• 艺术史
• 中国美术
• 精装本

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京工艺美术

ISBN：9787514014570

商品编码：29590693858

开本：8

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：区广安艺术档案图录(2)(精)
• 作者：编者:**艳
• 定价：118
• 出版社：北京工艺美术
• ISBN号：9787514014570

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：精装
• 页数：71

内容提要

区广安作者为广州市美术家协会副**、**的 中国画家，工于山水、花鸟，属于传统派维新的画家 。他的山水和花鸟皆继承传统文人画的写意精神，重 写尚意，重神重趣，不求形似求生韵，妙在似与不似 之间。**艳主编的《区广安艺术档案图录(2)》入 选了画家山水与花鸟各40幅作品，附有画家简介、照 片及有名理论家的评介文章。展示了画家立足传统有 所创新的艺术风格与艺术追求。这是一本高水平、高 质量的很好图书，可供专业和业余美术工作者作为研 习范本。
    

目录

序 朱万章
在复归传统中求艺术革新——区广安的山水画 邵大箴
写意花鸟作品
梅雀图
浦塘秋影
清虚
兰竹图
清蔬图
晨曲
安居图
报春图
逆风
下酒还留两石斑
牵牛曼舞引蛙鸣
松石八哥图
兰花本是山中草
幽香
幽栖
小憩
幽谷生兰
宋人诗意图
那得平和素雅兼
榴花红似火
傲雪
醉秋
幽兰
秋雨夜
柳浪闻莺
牵牛上石图
蛙鸣
生意
芙蓉晓露浓
浮香
暗香朵朵映红霞
偶听春声枝外枝
春江水暖
葡萄
回眸见君子
四世同喜
倩影
北国遥春寄一枝
悠然
春燕初归不见人
山问偶见
凌霜傲雪爱寒冬
牡丹花下
味珍图
兰竹双清
怀春
松风动秋声

《中国古典园林设计精粹与意境营造》 一部跨越时空，探究东方美学灵魂的园林之书 内容简介： 本书并非一部简单的建筑图录汇编，而是深入剖析中国古典园林这一独特艺术形式的理论基石、设计哲学与精神内涵的权威著作。它以宏大的历史视野，细致入微的文本解读，系统梳理了自先秦至清末，中国园林从皇家气魄到私家雅趣的发展脉络，旨在揭示“天人合一”思想如何在有限的空间内，被转化为无限的审美体验。 本书将园林视为“凝固的诗歌”与“可居的画卷”，从“形、神、意、境”四大维度，对中国古典园林进行了多层次的解构与重构。 第一部分：哲学根基与文化底蕴——园林之“神” 本部分着重探讨了影响中国古典园林设计的核心思想体系，强调园林并非单纯的景观堆砌，而是中国哲学、宗教、文学、绘画的综合载体。 1. 道家思想的渗透与空间布局： 深入分析《道德经》中“虚”、“无”、“自然”的观念如何体现在园林的规划之上。探讨“藏”与“露”、“曲”与“直”的空间处理手法，阐释园林如何通过模仿自然山水的“不确定性”来体现道的无常与无穷。重点分析了对“太极图”和“阴阳”哲学的空间映射，如明堂与幽径的对立统一。 2. 儒家伦理与秩序构建： 考察园林在不同社会阶层中的功能定位。皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）如何通过中轴线的严格对称、层层递进的序列感，来体现皇权与礼制；私家园林（如苏州园林）则如何在相对自由的布局中，依然遵循等级秩序，体现士大夫阶层的文人修养与内省需求。 3. 佛教禅宗对意境的影响： 特别关注禅宗“瞬间即永恒”、“一花一世界”的观念如何作用于细节处理。解析枯山水、禅院中的砂石布局，以及对光影（如漏窗的运用）的精妙控制，如何引导观者进入沉思冥想的状态。 第二部分：形制分析与空间艺术——园林之“形” 本部分是本书的骨架，系统梳理了中国园林的主要类型与构成要素的构造法则。 1. 园林类型的嬗变与归类： 详细区分了苑、囿、苑囿、山林、私家园林等不同历史阶段的园林类型。重点剖析了皇家园林（宏大叙事与政治象征）与私家园林（个体情感与文人寄托）在尺度、材料和功能上的本质区别。 2. 构景要素的精微构造： 摒弃对“假山”、“水池”的简单描述，转而关注它们的结构原理与艺术功能。 叠山理水： 结合古代采石、堆叠的技法（如“堆山十八法”），分析如何利用有限的材料模拟出千里江山的磅礴气势。探讨水的哲学意义——“动”与“静”、“柔”与“刚”的对立。 建筑与空间渗透： 研究亭、台、楼、阁、廊、轩在空间序列中的作用。分析其“借景”、“对景”、“框景”的技术应用，阐释建筑实体如何成为组织视觉流线的“导游”。 3. 空间叙事与流动性： 深入探讨了中国园林设计中“曲径通幽”的核心手法。分析园林路径的设计并非直线，而是充满“S”形和“Z”形的曲线，这种路径的设置如何控制游览者的节奏、视线和情绪的起伏，实现“步移景异，徘徊渐入”的动态美学。 第三部分：诗意栖居与审美情趣——园林之“意” 此部分聚焦于园林如何承载文人的精神世界与情感投射，是理解中国园林文化价值的关键。 1. 文人情趣与造园主题： 探讨宋代文人对园林的参与如何使其从皇家附属品转变为独立的艺术门类。分析了不同主题园林（如梅园、竹园、书斋园）中，所蕴含的特定文化符号和士大夫的自我期许（如高洁、隐逸、淡泊）。 2. 题咏文化与虚实相生： 详尽研究匾额、楹联、石碑在园林中的作用。这些文字元素如何点破或深化园林的意境，引导游览者的联想。探讨“虚”——即“留白”的艺术，如何通过对意境的暗示，激发观者在心中完成对景物的想象与构建，实现景物与心境的交融。 3. 植物的象征意义： 不仅罗列植物种类，更侧重于它们在文化语境中的象征意义。如松之坚贞、竹之气节、荷之清远，以及这些植物如何被有意地种植在特定的空间，以烘托特定的人格理想。 第四部分：时空转换与意境营造——园林的“境” 本书最后一部分，聚焦于如何感知和体验园林的“境界”，强调时间维度在园林审美中的重要性。 1. 四时之景与气候叙事： 分析了同一景物在春、夏、秋、冬以及晴、雨、雪不同天气下的变化，即园林如何应对气候的流转。例如，探究雨后假山苔藓的湿润感与雾气弥漫时空间层次的模糊化，如何赋予园林以动态的生命力。 2. 艺术的跨界融合： 阐述园林设计如何借鉴了中国山水画的构图法则（如高远、平远、深远），以及诗歌的韵律感。论证园林作为一门综合艺术，其最高境界在于能够让观者在其中“入画”、“入诗”。 结语： 《中国古典园林设计精粹与意境营造》旨在为读者提供一套系统的分析工具，帮助他们超越单纯的视觉欣赏，深入理解中国园林作为东方人文精神载体的深刻价值。它不仅是研究中国建筑史、景观艺术史的必备参考书，更是现代设计师在寻求本土美学根源时，可以汲取无尽灵感的宝库。本书追求的是对“意境”的精确把握，而非对“实物”的简单记录。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我深知一本优秀的图录其价值不仅在于呈现作品，更在于其背后所蕴含的研究价值和信息量。而这本《区广安艺术档案图录(2)》在这方面表现得尤为突出。从其精良的制作和严谨的排版中，我能感受到编纂者在资料搜集、整理和呈现上所付出的巨大心血。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的启发，仿佛在与艺术家进行一场跨越时空的对话。这种知识的获取与精神的滋养，让我觉得每一页都充满了价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本图录的编排方式颇为赞赏。它并非按照时间顺序或风格流派来简单划分，而是通过一种更加灵活和主题性的方式，将作品串联起来。这种编排使得观者在浏览过程中，能够发现不同作品之间微妙的联系和共通之处，从而形成更加立体和全面的认知。有时，我会惊讶于艺术家在不同时期作品风格的转变，又或是惊叹于他如何将看似毫不相关的元素巧妙地融入同一件作品之中。这种探索的乐趣，是阅读一本普通艺术史书籍难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《区广安艺术档案图录(2)》，便被其精装的质感深深吸引。书的装帧设计典雅大气，触感温润，仿佛承载着一份厚重的历史与艺术的传承。虽说是一本图录，但它绝非简单的图片堆砌，而是通过精心编排的版式和考究的印刷，将每一件艺术品都展现得淋漓尽致。书中的图片细节清晰，色彩还原度极高，让人仿佛置身于艺术家的创作空间，近距离感受其笔触的力度、色彩的碰撞以及构图的巧思。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这不仅仅是一本用来“看”的书，更是一本值得“读”的书。它提供了一个独特的视角，让我得以深入了解艺术家的创作轨迹和艺术理念。书中的每一个元素，从封面设计到扉页的印刷，再到每一幅作品的呈现，都透露出一种对艺术的敬畏和对读者的尊重。它鼓励我用自己的眼睛去观察，用心灵去感受，去体会艺术的无穷魅力。对于任何一位热爱艺术、渴望深入了解其背后的故事和文化的读者来说，这本图录无疑是一份不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

随着页面的缓缓翻动，我被卷入了一个充满视觉冲击力的世界。这不仅仅是一场艺术的盛宴，更是一次深刻的文化探索之旅。每一幅作品都像是一个故事的片段，诉说着艺术家的人生经历、时代背景以及内心的情感世界。我常常会沉浸其中，试图解读画面背后的深层含义，感受艺术家在创作过程中所经历的挣扎、喜悦与灵感迸发。这本书提供了一个绝佳的平台，让我能够以一种沉浸式的方式，去理解和欣赏一件艺术品的诞生过程，而不仅仅是其最终的呈现。