美术视野--桂行创山水画作品(博林艺术馆典藏) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 编

图书标签:

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• 桂行
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• 艺术史

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 北京工艺美术

ISBN：9787514014808

商品编码：29590709238

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：美术视野--桂行创山水画作品(博林艺术馆典藏)
• 作者：编者:贾德江
• 定价：45
• 出版社：北京工艺美术
• ISBN号：9787514014808

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：32

内容提要

桂行创作者为河南省美术家协会副**，擅长山 水画、写意画法。画家立足于传统，重视写生，主要 表现乡村田园山水为主。画风清润韶秀，仿佛表现乡 村打开门就可见到的平凡景色，具有独特的艺术个性 。
     贾德江主编的《美术视野--桂行创山水画作品（ 博林艺术馆典藏）》入选了画家近作几十幅，附有作 者照片、简历及美术评论家的评介文章，充分展现了 画家的艺术风格和艺术追求，可供专业和业余美术工 作者研究与学习，是一本高水平、高质量的**图书 。
    

目录

正文

好的，这里为您提供一份关于另一本图书的详细简介，这份简介的内容完全独立于您提到的《美术视野——桂行创山水画作品（博林艺术馆典藏）》。 --- 图书名称： 《中国传统园林意境探微：从私家园林到皇家园林的审美嬗变》 作者： 李明远 (著名园林史学家、建筑理论研究者) 出版社： 华夏文苑出版社 装帧与规格： 精装，全彩印刷，16开本，约450页，附录包含珍贵历史图纸和手绘摹本。 定价： 人民币 380.00 元 --- 内容简介 一、 绪论：园林，天地之缩影与人文之载体 本书立足于深厚的历史文化语境，对中国传统园林进行了一次全面而深入的考察。园林，在中国传统文化中，绝非单纯的建筑学范畴，而是“天人合一”哲学思想的具象化体现，是文人士大夫精神寄托的理想空间。本书开篇即界定了中国园林的独特性——它是一种“可游、可观、可居、可赏”的复合艺术形态。作者首先梳理了中国园林自先秦萌芽至清末衰落的完整历史脉络，并着重探讨了不同历史时期，社会结构、哲学思潮（如儒家、道家、禅宗思想）如何深刻影响园林的规划布局与审美取向。我们不仅关注园林的物质构建，更着眼于其背后所蕴含的“意境”与“气韵”。 二、 意境的构建：私家园林的诗意栖居 本书主体部分聚焦于明清时期，尤其是江南私家园林（以苏州园林为代表）的艺术成就。私家园林是文人精英阶层审美情趣的极致表达，其核心在于“师法自然”却又“高于自然”。 1. 咫尺山林与“借景”艺术： 作者详细剖析了园林空间组织的手法，如“曲径通幽”、“移步换景”的叙事性空间流动。通过对拙政园、留园、网师园等经典案例的细致分析，本书揭示了“借景”这一核心技巧如何突破物理空间的限制，将远处的山峦、近处的花木、甚至是邻家的竹影纳入园林内部的视觉体系，实现有限空间内的无限意境。 2. 叠石理水与“可游性”： 园林中的假山（太湖石、英石）并非简单的堆砌，而是对自然山体的抽象与浓缩。本书用大量篇幅探讨了叠山的理法，以及水体（池、涧、泉）在听觉和视觉上对园林氛围的调节作用。作者特别指出，私家园林追求的是一种“可游”的体验，即引导游览者在游赏过程中，不断产生新的感悟和发现，模拟了在自然山水间漫步的体验。 3. 建筑与文学的交融： 亭、台、楼、阁、轩、榭，这些建筑元素在园林中承担着观景和休憩的双重功能。本书深入探讨了这些建筑的命名（如“净香堂”、“涵虚斋”）如何与诗词典故相结合，使园林成为一个“可居、可赏”的立体文学作品。园林中的楹联、匾额，被视为点睛之笔，它们直接揭示了园主希望营造的哲学意境。 三、 皇家园林的宏大叙事与等级秩序 与私家园林的内敛含蓄相对，皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）则体现了皇权至上与“大一统”的政治理想。 1. 规划的对称与象征： 本书对比了江南园林的自由布局与皇家园林的轴线对称性，分析了皇家园林如何通过体量、布局和建筑等级来彰显皇家的威仪与“君临天下”的权力象征。 2. 融合与兼收并蓄： 皇家园林最大的特点在于其包容性。避暑山庄作为范例，成功地将中国南北方乃至少数民族地区的园林精粹熔于一炉，体现了“普天之下莫非王土”的政治抱负。作者详细分析了皇家园林中对于不同地域山水意象的模仿与再现。 3. 园林中的“法度”与“天子之境”： 在皇家园林中，对自然元素的处理是高度理性化和程式化的。本书论述了这种“法度”如何服务于皇家的礼制和教化功能，使其成为一个具有明确政治意图的宏大叙事空间。 四、 审美嬗变与现代启示 在收尾部分，作者将视角投向近现代。随着西方造园理念的引入和传统园林技艺的衰退，中国园林经历了一场深刻的审美危机。本书反思了传统园林在现代城市化进程中的困境，并强调了其在生态伦理、空间美学以及人文关怀方面的永恒价值。 《中国传统园林意境探微》不仅仅是一部园林史著作，更是一部关于中国传统空间美学和生活哲学的深度解读。它旨在引导读者超越对奇石异木的表面欣赏，真正进入中国园林“天人合一”的深层精神世界，理解文人如何在有限的疆域内，营造出无限的宇宙情怀。本书适合园林设计专业人士、历史学、艺术史研究者，以及所有对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被它扑面而来的艺术气息所吸引。虽然我还没有深入品读每一幅画作，但从整体的装帧设计、纸张质感，以及扉页上那简洁却富有力量的标题，都能感受到这是一本认真对待艺术的出版物。我期待着，在“美术视野”的引领下，能看到一系列构图精妙、色彩和谐、意境深远的桂行山水画。我对山水画的理解，更多地停留在对自然景色的模仿，但内心里总渴望能更进一步，去体会那种“胸有成竹”后才能挥洒出的“意”。桂行先生作为博林艺术馆的典藏艺术家，其作品必然经过了艺术界的审视和肯定，这让我对其艺术功力有了初步的信心。我想象着，或许会有层峦叠嶂、气势磅礴的巨幅山水，让观者感受到大自然的宏伟与力量；也或许会有小桥流水、烟雨朦胧的江南景致，渲染出一种宁静致远的东方情韵。我尤其想探究，在现代社会快节奏的生活中，桂行先生是如何从自然中汲取灵感，又如何在画布上重塑这份宁静与辽远，为我们提供一个可以暂时逃离尘嚣、回归心灵的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“桂行创山水画作品”这样的表述时，我立刻想到的是艺术家在传统基础上的创新与突破。我希望这本书能够为我揭示桂行先生是如何在继承中国传统山水画的精髓的同时，又注入了属于他自己时代感的思考和表达。例如，他是否在构图上有所大胆的尝试？在色彩运用上是否有独到的见解？在笔墨的运用上是否形成了自己鲜明的个人风格？“美术视野”这个副标题，则让我对这本书的整体视野和深度有了更高的期待，它可能不仅仅展示作品，更会引领读者去思考山水画的当下意义，以及艺术家在广阔美术领域中的位置。而“博林艺术馆典藏”的身份，则让我对其作品的品质和学术价值充满了信心。我期待着，这本书能够为我打开一扇通往桂行先生艺术世界的大门，让我能够身临其境地感受他笔下山水的独特魅力，并从中获得艺术上的启发和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术视野——桂行创山水画作品（博林艺术馆典藏）》的名字本身就充满了一种探寻与发现的意味。“美术视野”暗示着一种广阔的艺术观照，而“桂行创山水画作品”则直接点明了核心内容——桂行先生的山水画艺术。博林艺术馆的典藏身份，更增添了作品的学术价值和历史意义，仿佛为我们开启了一扇通往中国传统山水画宝库的大门。我迫不及待地想进入这个“视野”，去感受桂行先生笔下的山水精神，去领略他如何以独特的艺术语言，将自然万象赋予生命与灵魂。我脑海中已经勾勒出无数幅画面：可能是苍翠欲滴的远山，可能是云雾缭绕的峰峦，也可能是潺潺流淌的溪水，或是静谧幽深的林间小径。我尤其好奇，在当代语境下，桂行先生的山水画会呈现出怎样的时代气息？是传承古韵，还是有所创新？是写实描绘，还是写意挥洒？每一个疑问都在我的心中激荡，让我对即将翻开的书页充满了期待。我想象着，通过这本书，我将不仅看到一系列精彩的山水画作，更能窥见艺术家创作的心路历程，理解他对于山水自然的独特体悟，甚至可能从中获得关于人生、关于艺术的启示。

评分☆☆☆☆☆

“美术视野”这四个字，让我对这本书的定位产生了极高的期望。它不仅仅是一本作品集，更可能是一次深入的艺术对话，一种对中国山水画传统与现代关系的深度探讨。我猜想，桂行先生的作品，一定在传承经典的同时，融入了属于他个人的独特视角和思考。我非常希望在书中看到，他如何处理传统山水画的笔墨皴法，如何在色彩运用上做出别出心裁的尝试，以及他笔下的山水，是否承载了某种哲学理念或人生态度。而“桂行创山水画作品”则直接指引了重点，我期待着去发现他“创”在何处，是构图的新颖，是意境的独特，还是某种超越传统的表达方式。博林艺术馆的“典藏”标签，进一步巩固了我对这本书的信心，我相信它将是一部具有收藏价值和研究意义的艺术文献，能够帮助我更全面地理解桂行先生的山水画艺术及其在中国美术史上的贡献。

评分☆☆☆☆☆

我对于“桂行创山水画作品”这一描述，脑海中自动联想到一种循序渐进的艺术发展脉络。也许，这本书会呈现桂行先生在山水画创作上的不同探索阶段。从早期的写实功底，到后期的意笔挥洒，亦或是某种创新性的技法突破。我希望看到的，不仅仅是技法的精进，更是他对山水精神理解的深化。所谓“山水画”，其核心在于“山”与““水”的融合，但更深层的，是对天地万物之间关系的体悟，是对自然哲学的表达。博林艺术馆的“典藏”身份，则让我对其作品的学术价值和历史地位充满了好奇。这是否意味着，桂行先生的山水画在中国当代山水画的发展史上，扮演了某种重要的角色？他的作品是否代表了某个时期、某个流派的艺术追求？我期待通过这本书，能够建立起一个关于桂行山水画的清晰认知，了解他在艺术道路上的“创”是如何实现的，这种“创”又是建立在怎样的艺术传承之上，又为后世带来了怎样的启发。