動畫造型基礎 姚桂萍,丁海洋 9787040167344 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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姚桂萍，丁海洋 著

圖書標籤:

• 動畫
• 造型
• 基礎
• 繪畫
• 藝術設計
• 動漫
• 教程
• 技法
• 姚桂萍
• 丁海洋

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040167344

商品編碼：29579816293

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名：動畫造型基礎

定價：16.60元

作者：姚桂萍,丁海洋

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787040167344

字數：360000

頁碼：189

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.295kg

編輯推薦

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內容提要

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根據教育部《高等職業教育計算機應用和軟件專業領域技能型緊缺人纔培養培訓指導方案》編寫而成。它是影視動畫造型製作的教科書，是動畫專業的係列教材之一。
全書內容主要包括：概述、動畫造型設計的風格類型和藝術特徵、動畫造型的基本訓練、人物造型的創作步驟與方法、動物造型的創作步驟與方法、自然現象造型的創作步驟與方法、動畫道具的造型設計以及動畫片對人物造型的要求。
本書適用於高等職業院校、高等專科院校、成人高校、本科院校舉辦的二級職業技術學院，也可供示範性軟件職業技術學院、繼續教育學院、民辦高校、技能型緊缺人纔培養培訓使用，還可供本科院校師生、計算機從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術之維：從具象到抽象的視覺探索》 作者： 李明 齣版社： 華文藝術齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978780689211X --- 捲首語：探尋視覺的內在邏輯 本書旨在引導讀者超越對傳統造型手法的簡單模仿，深入探究視覺藝術形式背後的結構、規律與內在張力。在信息爆炸的當代，我們被海量圖像包圍，但真正有力量的視覺錶達，往往建立在對基本構成要素的深刻理解之上。《藝術之維》不專注於特定媒介或風格的技法傳授，而是著眼於構建一個普遍適用的、關於“如何觀看”和“如何組織”的理論框架。我們相信，無論是二維平麵設計、三維雕塑，還是動態影像創作，其核心的造型原則是相通的。本書是一次關於視覺哲學的漫遊，旨在激活創作者感知世界和組織形態的能力。 第一部分：視覺語言的基石——點、綫、麵的重構 本部分聚焦於構成所有視覺藝術的最基本元素——點、綫、麵。我們摒棄瞭將它們視為簡單符號的傳統做法，而是將其提升到具有獨立意義的“動態粒子”層麵進行考察。 第一章：點的潛能與韻律 點，並非一個沒有大小的數學概念，而是視覺能量的匯聚中心。本章詳細分析瞭點在不同密度、不同集閤方式下所産生的視覺重量、節奏感和空間暗示。我們將研究點陣排列如何從具象的顆粒感過渡到抽象的肌理和光影效果。內容涵蓋瞭點對空間圍閤的心理學影響，以及如何利用點的疏密變化來引導觀者的視綫流嚮。此外，我們探討瞭點陣在早期數字藝術和像素化美學中的應用與演變。 第二章：綫的張力與敘事 綫是運動的軌跡，是連接與界限的載體。本書對綫的討論超越瞭輪廓的描繪，深入到綫的“性格”分析：直綫所蘊含的穩定與對抗，麯綫所體現的流動與柔和，以及鋸齒綫所錶現的衝突與不安。我們係統梳理瞭綫在不同文化體係（如中國書法、西方建築草圖）中的錶現力差異，並引入瞭“運動綫”和“隱含綫”的概念，解析如何在畫麵中製造尚未被描繪但已然存在的方嚮感和力量感。 第三章：麵的結構與體積的幻覺 麵是綫段的封閉，是空間的限定。本章的核心在於探討如何通過有限的二維平麵來構建無限的立體感。我們詳細解析瞭“形狀”（Shape）與“形態”（Form）的區彆，前者強調邊界的平麵定義，後者則關乎光影、透視和材質的交互作用。內容包括對幾何形體（如立方體、球體）的解構與重組，以及對有機形體（如自然界的葉脈、岩石紋理）的抽象提煉過程。重點分析瞭“負空間”（Negative Space）作為構成要素的積極作用，如何通過不繪製的區域來定義和強化主體形態。 第二部分：空間、形式與構成原理的辯證 在理解瞭基本元素之後，第二部分將視角提升到組織層麵，探討如何將這些元素編織成具有意義和衝擊力的畫麵。 第四章：空間感的營造：從透視到心理場域 本章對空間的理解是多層次的。首先，係統迴顧瞭古典焦點透視、等角透視等經典空間構建方法，重點分析瞭它們在不同藝術流派（如文藝復興、立體主義）中的變異與運用。更重要的是，本章引入瞭“非歐幾裏得空間”的視覺錶現，探討瞭錶現主義和超現實主義如何通過扭麯、疊加或分裂的視角來錶達主觀的心理空間。我們還將討論如何利用色彩和明度來製造空氣透視和景深，即便不依賴於綫性透視規則。 第五章：平衡、韻律與視覺焦點 有效的構成是藝術作品生命力的源泉。本章深入剖析瞭“平衡”的復雜性，它不僅是左右或上下重量的對稱，更是形式、色彩、肌理等多種元素的動態平衡。我們區分瞭對稱平衡、非對稱平衡（動態平衡）和徑嚮平衡的視覺效果。此外，“韻律”（Rhythm）被視為元素重復與變化的有機過程，它引導觀者在畫麵中進行有目的的“漫步”。本章的實踐指南集中在如何通過對比（大小、方嚮、密度）和漸變來確立明確的視覺焦點和次要焦點。 第六章：材質的象徵性：肌理與觸感的視覺轉化 肌理（Texture）是媒介與觀看者之間最直接的觸覺連接。本章探討瞭如何“描繪”齣光滑的金屬、粗糲的木材或柔軟的織物，並進一步討論瞭肌理的象徵意義。例如，不規則的肌理往往與自然、混亂或曆史感相關聯，而均勻平滑的肌理則指嚮現代、秩序或未來感。我們將研究不同藝術傢如何通過颳擦、堆疊、點畫等手法，將物理世界的觸感轉化為純粹的視覺信息，以及抽象錶現主義對肌理的極限探索。 第三部分：形式的演變與跨界應用 第三部分將理論推嚮應用，探討形式的演變如何與時代精神相耦閤，並展示其在當代視覺實踐中的延展性。 第七章：從具象摹寫到符號化提煉 藝術創作的一條重要路徑是簡化。本章考察瞭從古典寫實到現代主義的演變過程，重點分析瞭野獸派、立體派如何係統地拆解和重構自然形態，以凸顯內在結構而非錶麵相似性。我們將研究成功的符號化提煉的案例，即如何用最少的視覺元素傳達最豐富的信息，這對於標誌設計和信息圖錶設計尤為關鍵。 第八章：動態構圖與時間軸的引入 本章拓展瞭靜態構圖的邊界，將“時間”作為一種組織元素引入。對於靜態作品，這錶現為對動作發生前、中、後瞬間的捕捉與並置；對於動態媒體（如電影、動畫），則深入探討瞭場景轉換、運動軌跡和畫麵剪輯如何影響整體的形式結構。內容包括對“運動模糊”的視覺處理，以及如何在連續的畫麵流中保持形式語言的統一性和內在節奏感。 第九章：生成性美學與數字環境下的造型 最後，本書關注當代技術對傳統造型觀念的衝擊與賦能。我們探討瞭參數化設計、算法生成藝術等新興領域中，形式是如何通過代碼和規則被“生成”而非“繪製”的。這要求創作者理解基礎造型原理不僅適用於手繪，更適用於構建復雜的、自適應的視覺係統。本章鼓勵讀者思考，在人工智能輔助創作的背景下，人類創作者的核心價值將體現在對初始參數的設定和對最終形式的審美判斷上。 --- 結語：造型的自由與責任 《藝術之維》旨在提供一把鑰匙，而非一套固定的模具。造型藝術的魅力在於其無窮的可能性。掌握瞭基礎的結構與邏輯，創作者便獲得瞭突破既有範式的自由。本書期待讀者帶著批判性的眼光去審視每一個視覺現象，將理論內化為直覺，最終創造齣既有深厚邏輯根基，又充滿個人獨特聲音的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的動畫專業學生，目前正值打基礎的關鍵時期。老師們一直在強調造型的重要性，但很多時候，理論知識的學習讓我感到有些空泛。我急切需要一本能夠將理論與實踐緊密結閤，並且能夠提供大量參考素材的書籍。這本書的齣現，讓我眼前一亮。我猜想，書中會包含大量的圖例和繪製步驟，清晰地展示如何從基礎形狀開始，逐步構建齣復雜的動畫角色。我特彆期待書中能夠涉及不同類型的角色設計，比如動物、怪物、甚至是機械角色，因為這些都是我們在實際創作中經常會遇到的挑戰。如果書中還能提供一些關於色彩運用、材質錶現、以及光影效果在造型中的應用，那就太完美瞭。這些細節的把握，往往能讓一個原本普通的造型瞬間變得飽滿和立體。總之，我非常看好這本書，希望能它能成為我在造型設計道路上的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

在接觸動畫製作的初期，我曾嘗試過許多不同的學習資源，但總覺得缺少一些關鍵的“竅門”，難以真正掌握動畫造型的精髓。我希望找到一本能夠真正“教我如何思考”的書，而不是簡單地羅列一些技巧。我猜測這本書會深入探討造型的內在邏輯，比如角色動機如何影響其外在形態，又或者故事背景如何塑造角色的服裝和配飾。我期待書中能夠不僅僅停留在“畫什麼”，而是能夠指導我“為什麼這麼畫”。或許，它會提供一些關於角色設計的思維導圖，或者通過一些問答形式，引導讀者思考角色的核心特徵。我尤其關注書中是否會講解如何設計具有辨識度的造型，讓角色能夠在眾多動畫作品中脫穎而齣。這需要設計師具備敏銳的觀察力、豐富的想象力，以及紮實的造型功底。如果這本書能在這方麵提供深刻的見解和實用的方法，那它將對我未來的創作生涯産生深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本書之前，我曾對動畫造型的學習感到有些迷茫。市麵上相關的教材雖然不少，但往往側重於理論的講解，對於如何將理論轉化為實際的造型設計，缺乏清晰的指引。我尤其睏擾於如何捕捉和錶現角色的性格特徵，以及如何通過造型來傳遞情感和故事。這本書的齣版，仿佛為我打開瞭一扇新的大門。我猜測書中會深入探討造型的靈魂所在，即如何賦予角色生命力和獨特性。或許，它會從人物解剖學、人體比例、以及不同年齡、性彆、性格的角色設計原則入手，逐步引導讀者構建齣立體、生動的人物形象。我期待書中能夠提供一套係統性的學習方法，幫助我掌握從草圖到精細化造型的完整流程。此外，對於錶情和肢體語言的刻畫，也是動畫造型中至關重要的一環。我希望這本書能在這方麵提供深入的講解和大量的範例，讓我能夠更好地理解如何通過細微的錶情變化和肢體動作，來塑造鮮活的角色。這本書的齣現，無疑為我掃清瞭許多學習上的障礙。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書最大的期待，在於它能否幫助我突破創作瓶頸，提升我的藝術錶現力。作為一名對動畫充滿熱情的愛好者，我總感覺自己的作品在“形似”上還算可以，但在“神似”上總差那麼一點意思。我渴望通過學習，能夠讓筆下的角色不僅看起來像，更能活起來，讓觀眾感受到角色的喜怒哀樂，與角色産生共鳴。我猜測書中會包含一些關於如何觀察生活、從現實世界汲取靈感的內容，以及如何將這些觀察和靈感轉化為具有藝術感染力的造型元素。也許，它會教授一些抽象和誇張的技巧，幫助我打破常規，創造齣更具個性和想象力的角色。我特彆希望書中能夠針對不同風格的動畫，比如日式動畫、美式動畫，甚至一些獨立動畫，提供相應的造型設計思路和技巧。瞭解不同風格的特點，並能夠靈活運用，將極大地拓展我的創作視野。我堅信，這本書一定能為我提供寶貴的指導，讓我創作齣更具靈魂和生命力的動畫角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，色彩搭配和諧，插圖生動有趣，讓人一眼就能感受到其專業性和藝術性。從封麵上就能看齣，這本書在視覺呈現上做瞭很多努力，預示著內容也會是圖文並茂，充滿啓發性的。我之前接觸過一些造型基礎類的書籍，但很多都顯得枯燥乏味，缺乏實踐指導性。而這本書的封麵給人一種耳目一新的感覺，似乎能夠將理論與實踐完美結閤，讓學習過程變得輕鬆愉快。我特彆期待書中能夠詳細講解各種造型元素，比如綫條、形狀、色彩、明暗等，以及它們在動畫造型中的具體應用。同時，我也希望這本書能夠提供豐富的案例分析，通過經典動畫作品的拆解，幫助讀者理解理論知識的實際運用。如果書中還能包含一些繪畫技巧的指導，那就更棒瞭。畢竟，對於初學者來說，掌握紮實的繪畫基礎是創作齣優秀動畫角色的關鍵。整體而言，從封麵設計到我對內容的初步想象，這本書都給我留下瞭非常好的第一印象，充滿瞭學習的動力和期待。