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魏山开 编

图书标签:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 天津人美

ISBN：9787530585801

商品编码：29590931470

开本：16

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：书画品录(魏山开卷)
• 作者：绘画:魏山开
• 定价：28
• 出版社：天津人美
• ISBN号：9787530585801

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-04-16
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：29

内容提要

《书画品录(魏山开卷)》共收录作者几十幅花鸟 、走兽、书法作品。他具备深厚的书法功底，形成了 大气磅礴，苍涩之气鲜明，又温婉内敛、刚柔相济的 艺术特色。而他*是将深厚的书法功力，运用于绘画 ，经过十余年的探索与实践，他的作品展现出**特 色的书写性。本书的价值在于魏山开的作品是具有书 写性的。他自幼练习书法，及至成年进入精研，其草 书从祝枝山、黄庭坚入手，后又重点研习二王及北碑 ，这使他具备了深厚的书法功底，形成了大气磅礴， 苍涩之气鲜明，又温婉内敛、刚柔相济的艺术特色。
    

目录

正文

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，确保不涉及您提到的《书画品录（魏山开卷）》的内容。 --- 书名：《丹青觅古意：宋元时期文人画研究》 作者：李鸿飞 出版社：翰墨轩文化 ISBN：978-7-80588-123-4 字数：约 550,000 字 开本：16 开 装帧：精装 --- 内容简介 《丹青觅古意：宋元时期文人画研究》是一部系统梳理和深度剖析宋元时期中国文人画发展脉络的学术专著。本书超越了传统书画史叙事中对风格流派的简单罗列，力图深入挖掘文人画在特定历史语境下的精神内核、审美取向及其与士人阶层思想文化的互动关系。 宋元易代之际，是中国传统文化发生深刻转型的关键时期。在这一背景下，文人画（士人画）逐渐脱离程式化的院体画束缚，成为士大夫阶层表达“胸中之逸气”和寄托“独往之情”的重要媒介。本书以此为核心论点，构建了多维度的研究框架。 第一部分：文人画的理论溯源与观念确立 开篇部分，作者首先回溯了唐代中晚期至五代时期文人画观念的萌芽。重点探讨了王维“诗中有画，画中有诗”的思想如何奠定了文人画的文学基础，以及张璪、荆浩等人对“胸次”与“气韵”的强调。进入宋代，本书详尽分析了苏轼、米芾等人对“意在笔先”与“平淡天真”美学标准的构建。作者指出，宋代文人画的成熟并非一蹴而就，而是经历了从追求技法向追求意趣的观念转变过程。尤其值得关注的是，书中对“士人”身份与绘画实践之间关系的论述，揭示了文人画如何成为士大夫群体区别于职业画工、维护其文化主体性的重要手段。 第二部分：宋代文人画的地域性与风格探索 宋代文人画的发展呈现出明显的地域差异与个性化探索。本书选取了具有代表性的地域性群体进行深入个案分析。 在苏轼引领的“尚意”思潮下，本书详细考察了苏、米父子的淡墨山水，阐释了其如何通过笔墨的简约与枯湿，传达出一种超脱世俗的哲学情怀。随后，作者将目光投向南方，对浙江地区，特别是“湖州派”的早期发展进行了细致的描摹。书中特别关注了对董源、巨然笔法的继承与变异，分析了他们如何将江南的湿润气象与北方山水的浑厚结构相结合，形成独具南派特征的“披麻皴”与“乱柴皴”的运用演变。 此外，书中还辟专章论述了宋代士人对于花鸟画的“写意”化改造。区别于北宋院体的精工细描，宋徽宗时期院体的写实精神与文人阶层追求的率性表达之间存在的微妙张力，被作者深入剖析。本书认为，这种张力最终促成了南宋院体向更具概括性的审美方向发展。 第三部分：元代文人画的鼎盛与“复古”思潮 元代，在异族统治的政治高压下，文人画迎来了理论和实践上的双重鼎盛。本书将元代视为文人画“自觉期”的标志，重点研究了“元四家”的艺术成就及其背后的思想动因。 赵孟頫被置于“集大成者”的位置，书中剖析了他对“复古”思想的倡导，以及如何通过对晋唐笔法的“合”与“化”，确立了文人画的文体地位。对于黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙，作者采取了“并举而异析”的方法。黄公望的“万山不重复”体现了对自然深入体悟的探索；吴镇的墨戏与对道家哲学的融会，展现了其独特的隐逸情结；倪瓒的“折槎”笔法与“空白美学”，被视为文人画的极致纯化；而王蒙的繁密层峦，则被视为对传统技法的集大成式继承与创新。 本书特别强调了元代文人画中蕴含的“亡国之痛”与“文化坚守”。绘画不再仅仅是个人情趣的抒发，更是士人对汉文化传统的一种无声的致敬与身份确认。 第四部分：笔墨语言的深化与技法探讨 为支撑上述理论探讨，本书在技术层面进行了细致的剖析。作者结合拓本、摹本与传世原作的细节比较，对不同画家在用笔（如披麻皴、荷叶皴的结构差异）、墨法（如焦墨、破墨的层次变化）以及构图（如高远、深远、平远在文人画中的运用演变）上的独特处理进行了深入的技法研究。书中配有大量高清细节图版，旨在为研究者提供直观的视觉证据。 学术价值与读者对象 《丹青觅古意》不仅是一部艺术史著作，更是一部思想史的旁证。它清晰地勾勒出宋元时期文人画从萌芽到成熟的清晰轨迹，阐释了文人画如何从一种绘画门类上升为一种独特的美学范式和文化身份的象征。本书资料翔实，论证严谨，对高等院校艺术史专业师生、博物馆研究人员、资深艺术爱好者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，均具有极高的参考和阅读价值。它提供了一种理解中国古典艺术精神的深刻视角，引导读者去“觅”那份隐藏在笔墨深处的历史“古意”。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《书画品录(魏山开卷)》给我带来的，是一种更为深层次的精神滋养。作者在品鉴过程中，并未刻意去拔高某一位艺术家或某一件作品，而是以一种非常平和、客观的态度，去呈现每一件作品的独特性和价值。我感受到的是一种对艺术本身的尊重，一种对传承的敬畏。他笔下的文字，没有矫揉造作，没有故弄玄虚，而是充满了真诚的情感和朴实的语言。即使是对于那些在历史上名不见经传的作品，作者也给予了同等的关注和解读，仿佛每一幅画、每一张帖，都有其独特的生命故事等待被讲述。我尤其喜欢作者在结尾处常常留下的思考题，他引导读者去思考，在当下这个时代，我们应该如何去传承和发扬这些宝贵的文化遗产。这种启发式的结尾，让我久久不能平静，也促使我开始反思自己在艺术欣赏和文化传承方面的角色。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《书画品录(魏山开卷)》，就被一股扑面而来的古朴典雅所吸引。那封面设计，简约而不失厚重，仿佛一本尘封多年的古籍，静静地等待着有缘人的开启。迫不及待地翻开第一页，印刷的字迹清晰隽秀，纸张触感温润，让人联想到古代文人墨客挥毫泼墨的场景。书中的排版布局也颇为讲究，疏朗有致，恰到好处的留白，使得每一幅作品都仿佛置身于一个宁静的艺术空间。我尤其欣赏的是，作者在引言部分并未过多阐述宏大的理论，而是以一种非常平实、近乎对话的方式，娓娓道来他对这些书画作品的理解和感悟。这种真诚的分享，瞬间拉近了读者与作者之间的距离，也让我对接下来的品鉴充满了期待。我仿佛看到，在某个阳光明媚的午后，作者独自一人，沉浸在这些墨宝之间，时而低语，时而沉思，将心中最真实的触动，化作文字，呈现在我们面前。这种带着温度的解读，远比冰冷的学术分析更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

《书画品录(魏山开卷)》带给我的惊喜，还在于它对细节的捕捉。我注意到，在提及一幅山水画时，作者不仅描绘了山峦叠嶂、云雾缭绕的壮丽景象，还特别强调了画中人物的渺小与自然的宏伟之间的对比，以及这种对比所传达出的哲学思考。他对于画面构图的解析，更是如同庖丁解牛，精准而富有洞察力，让我们看到艺术家是如何通过线条的疏密、色彩的虚实，来营造出画面的空间感和深度。我惊喜地发现，原来一幅看似简单的水墨画，背后竟蕴含着如此多的匠心独运。作者还常常在点评中融入一些关于材料、工具的知识，例如对不同毛笔的特性、不同墨色的调配技巧的阐述，这对于热爱书画的我来说，无疑是雪中送炭。这些专业且实用的信息，让我对艺术创作有了更深的敬畏，也激发了我自己动手尝试的冲动。这本书，就像一本行走的艺术百科全书，总能在不经意间，打开新的认知维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处，还在于它所营造出的那种宁静而致远的阅读氛围。仿佛置身于一个古老的书斋，独坐窗前，手捧一本泛黄的书卷，细细品味其中的墨香。作者的文字，就像一股清流，涤荡着我浮躁的心灵。他对于书画作品的解读，往往不是那种激烈的、充满个人主观色彩的评论，而是更侧重于挖掘作品背后的历史文化背景、艺术家的创作心路，以及作品本身所承载的时间印记。他善于运用对比和类比的手法，将不同时代、不同风格的书画作品联系起来，展现出艺术发展的脉络和演变。我在这本书里，看到了历史的厚重，也感受到了艺术的永恒。它让我明白，艺术品不仅仅是物件，更是历史的见证，是情感的载体，是民族精神的缩影。阅读《书画品录(魏山开卷)》，就如同进行了一次跨越时空的艺术朝圣，每一次翻页，都仿佛在与历史对话，每一次合上，都留下了深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，《书画品录(魏山开卷)》展现出它别样的魅力。书中对每一幅作品的介绍，都不仅仅是简单的信息堆砌，而是仿佛一位经验丰富的导览者，带领我们细致地品味每一处笔触的起伏、墨色的浓淡，甚至是纸张的质感所带来的独特韵味。我特别留意到，作者在点评一幅行书时，并没有仅仅关注其字形结构的优劣，而是着重于捕捉其中蕴含的情感波动——那是一种怎样的意气风发，又或是怎样的沉静内敛？他用词极为考究，将抽象的艺术感受具象化，让人仿佛能透过文字，直接感受到艺术家当时的心境。有时，他还会巧妙地引用一些古诗词，将书画作品的意境与文学的精髓融为一体，这种跨界的解读方式，极大地丰富了我对作品的理解层次，也让我惊叹于作者深厚的文化底蕴。阅读的过程，就像是在与历代书画大家进行一场无声的对话，而作者，则充当了这场对话的翻译官，将他们深邃的艺术语言，转化为我们易于理解的东方智慧。