中国近现代文化思想学术文丛：中国画学全史 9787506853187 中国书籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑昶 著

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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506853187

商品编码：29591210293

包装：精装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：中国近现代文化思想学术文丛：中国画学全史

定价：55.00元

作者：郑昶

出版社：中国书籍出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787506853187

字数：

页码：424

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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十九世纪中叶以后，西方学术思想来到中国，并得到了广泛的传播，长期束缚国人的思想禁锢得到解放；至二十世纪初，随着清帝逊位，二千余年的封建帝制彻底宣告结束，中国进入一个崭新的时代——社会历史的新时代，也是思想学术的新时代。
　　在这个新的时代，随着海外留学的大力拓进、新学堂的纷纷建立、西学学理的广泛传播，国内各学术领域进入了一个空前繁荣时期，同时也造就了一批博古通今、学贯中西的大师。这些学术大师秉承“独立之精神、自由之思想，为后世学人表率”之旨，撰著了一批对当时及后世的中国学术发展与演进均产生巨大影响的经典学术著作。这些著作反映了中国近现代的学术研究成果，全面展示了中国现代学术体系建立及发展过程。这些大师级学人的经典著述，虽经岁月的磨洗，至今仍然璀璨生辉，在诸多学术领域发挥着广泛影响。
　　民国初叶处于历史激变时期的大师级学者，他们都有一个共同的特点：既受过中国传统思想文化的洗礼，国学功底深厚；同时又接受过西方先进学术思想的熏陶，能够熟练运用所学西方先进的学术理念和科学方法，研究国是，探求真知；更重要的一点，他们有着严谨治学的态度，精益求精的治学精神——他们令人叹为观止的学术成，正是建基于这种种主客观因素之上的。

目录

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序
自序
篇 实用时期
章 画之起源与成立
节 画之起源
第二节 画之成立

第二篇 礼教时期
第二章 夏商周秦之画学
第三节 图画应用与三代政教
第四节 周秦间之画家
第三章 汉之画学
第五节 概况
第六节 画迹
第七节 画家
第八节 画论

第三篇 宗教化时期
第四章 魏晋之画学
第九节 概况
第十节 画迹
第十一节 画家
第十二节 画论
第五章 南北朝之画学
第十三节 概况
第十四节 画迹
第十五节 画家
第十六节 画论
第六章 隋之画学
第十七节 概况
第十八节 画迹
第十九节 画家
第二十节 画论
第七章 唐之画学
第二十一节 概况
第二十二节 画迹
第二十三节 画家
第二十四节 画论
第八章 五代之画学
第二十五节 概况
第二十六节 画迹
第二十七节 画家
第二十八节 画论

第四篇 文学化时期

作者介绍

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文摘

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序言

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序
自序
篇 实用时期
章 画之起源与成立
节 画之起源
第二节 画之成立

第二篇 礼教时期
第二章 夏商周秦之画学
第三节 图画应用与三代政教
第四节 周秦间之画家
第三章 汉之画学
第五节 概况
第六节 画迹
第七节 画家
第八节 画论

第三篇 宗教化时期
第四章 魏晋之画学
第九节 概况
第十节 画迹
第十一节 画家
第十二节 画论
第五章 南北朝之画学
第十三节 概况
第十四节 画迹
第十五节 画家
第十六节 画论
第六章 隋之画学
第十七节 概况
第十八节 画迹
第十九节 画家
第二十节 画论
第七章 唐之画学
第二十一节 概况
第二十二节 画迹
第二十三节 画家
第二十四节 画论
第八章 五代之画学
第二十五节 概况
第二十六节 画迹
第二十七节 画家
第二十八节 画论

第四篇 文学化时期

好的，以下是一部与您提供的图书《中国近现代文化思想学术文丛：中国画学全史》无关的图书的详细简介。 --- 《丝绸之路的物质文明：中亚绿洲城市群的贸易网络与社会变迁（公元前3世纪—公元3世纪）》 引言：历史的交汇点与物质的轨迹 本书聚焦于丝绸之路开辟初期，即公元前3世纪至公元3世纪，中亚地区一系列关键绿洲城市群的物质文明变迁。这一时期是连接东方与西方、农耕文明与游牧文明的关键枢纽。本书旨在超越传统的政治史和宗教史叙事，深入剖析支撑这些复杂社会运作的贸易网络、物质流动以及由此引发的社会结构重塑。我们关注的焦点是物——陶器、金属器皿、纺织品、香料和奢侈品——它们如何在广袤的地域间迁徙、被模仿、被吸收，并最终定义了一个时代的经济与文化图景。 第一部分：贸易网络的构建与地理基础 第一章：绿洲的兴起：地理决定论与人类适应 本书首先对塔里木盆地南缘与河西走廊的关键绿洲城市（如楼兰、且末、高昌的早期形态）进行了地理学考察。这些城市并非随机出现，而是基于水源、地形和防御工事的必然选择。本章详述了古河西走廊的交通瓶颈与水资源分布如何塑造了早期商旅的路线选择，以及不同绿洲在贸易链中的功能定位（补给站、中转枢纽、地方生产中心）。我们运用最新的考古测绘技术，重构了彼时商道的微观形态，揭示了驼队、脚夫和地方行政力量在维持贸易生命线中的协同作用。 第二章：货币的流转与衡量的标准 在缺乏统一货币体系的早期丝绸之路上，商品交换的复杂性是巨大的挑战。本章对比了希腊化影响下的铸币技术（如巴克特里亚的银币）与本土的以物易物体系。我们详细分析了不同时期、不同区域之间用于大宗贸易的“标准物”（如五谷、丝绸的重量单位、特定的金属锭）的演变过程。通过对出土钱币和砝码的精细分析，揭示了跨文化贸易中对“信任度”和“计量精确性”的需求如何驱动技术标准的统一化。 第三章：陆路与海路的交会点：中转贸易的利润空间 丝绸之路并非一条单一的路线，而是多重路径的复合体。本章着重探讨了中亚作为核心中转站的特殊地位。我们考察了早期印欧语系与阿尔泰语系群体在控制关键隘口和河道控制权上的博弈。通过分析汉代佉卢文文书和波斯语文献残片，我们重建了特定商品的利润率模型，探讨了“中间商”群体（如粟特人的前身）如何通过信息优势和风险管理，积累起巨大的商业资本。 第二部分：物质文化的迁徙与在地化 第四章：陶器的语言：技术交流与风格的融合 陶器是研究古代社会物质文化最直接的物证。本章对比分析了同期出土于中亚绿洲、西域和中国本土的陶器群。我们观察到希腊化风格的模制技术如何传入，与本地手拉坯技术结合，产生了具有鲜明地域特色的“融合风格”陶器。更重要的是，本章深入探讨了陶土的矿物学分析结果，用以判断该批陶器是本地模仿、还是由专业窑场烧制后远距离输入，从而精确描绘出技术扩散的路径。 第五章：纺织品与身份的构建：丝绸、毛料与染色技术 丝绸无疑是丝绸之路的标志性商品，但本章将研究重心放在了中亚本地的毛料生产与染色技术上。通过对木乃伊或墓葬中出土的羊毛织物纤维分析，我们揭示了骆驼毛、羊毛与进口丝绸在不同社会阶层中的使用比例。本章特别关注了与中国技术交流的印染技术，如茜草红和靛蓝的使用，及其对地方贵族服饰风格产生的深刻影响。 第六章：金属工艺的互动：从青铜到铁器生产 本章对比了中亚地区在工具和武器制造方面对外来技术的吸收。我们分析了来自西亚的玻璃珠制作工艺与中亚本地的玉石雕刻技艺的碰撞。特别是对一些出土的青铜器和铁制农具的微观分析显示，尽管技术图谱复杂，但大部分绿洲城市群在工具制造上仍依赖于相对稳定的地方传统，只有在装饰性金属制品中，外来影响更为显著。 第三部分：贸易对社会结构的重塑 第七章：聚落形态的演变：从游牧营地到定居商贸中心 贸易的稳定输入，极大地改变了早期绿洲聚落的社会结构。本章通过对古城遗址的平面布局分析，考察了手工作坊区、商业区与居住区的功能划分。我们发现，随着贸易的繁荣，城市中出现了专门化的服务阶层（如客栈主人、翻译、护卫），这导致了血缘纽带对纯粹基于经济利益的契约关系的逐步渗透与替代。 第八章：物质积累与社会阶层分化 本书的最后一部分探讨了贸易财富在绿洲精英阶层中的集中。通过对墓葬中陪葬品的数量、稀有度和来源地的统计学分析，我们量化了贸易带来的财富不平等。奢侈品（如产自罗马的玻璃器、印度的宝石）的拥有，不仅是财富的象征，更成为本地统治者合法性来源的重要组成部分，是他们与遥远帝国建立联系的物质凭证。 结语：物质文明的遗产 《丝绸之路的物质文明》试图为我们理解公元前后的中亚提供一个由“物”构建的清晰图像。这些流通的商品不仅仅是财富的转移，更是文化、技术和观念的载体。它们在绿洲城市的土壤中生根、发芽，最终塑造了一个多民族、多信仰、高度商业化的古代文明形态。本书的发现强调，在宏大的历史叙事之下，支撑起整个欧亚大陆互联互通的，恰恰是这些看似微小的物质流动与技术迭代。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化的方方面面都充满好奇，尤其是那些能够展现中华民族独特精神气质的艺术形式。这本《中国画学全史》以其宏大的视野和深入的剖析，满足了我对中国绘画艺术的求知欲。书中不仅仅是对画作的介绍，更是对中国绘画背后蕴含的哲学思想、文化价值观、审美情趣的深刻挖掘。我看到了中国画家如何在笔墨之间寄托情怀，如何在山水之间寻找精神寄托，如何在人物画中展现人性的光辉。书中的论述逻辑严谨，史料翔实，语言也颇具学术深度，但又不失可读性。我尤其喜欢书中对中国传统绘画理论的梳理，例如“笔墨”、“意境”、“神似”等概念的演变和发展，这有助于我理解中国绘画的独特魅力和超越西方绘画的之处。它让我更加深刻地认识到，中国绘画不仅仅是技巧的展现，更是一种对生命、对自然的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国近现代文化思想学术文丛》实在太厚重了，刚拿到手里就感觉沉甸甸的，尤其是《中国画学全史》这一本，感觉翻遍了中国数千年的绘画史。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但零散地看过一些绘画史的资料，总觉得像是在看一部部断代的电影，缺乏一条贯穿始终的主线。这本《中国画学全史》似乎就弥补了这一遗憾。从早期的岩画、陶器纹饰，到汉代的帛画、墓室壁画，再到魏晋南北朝的佛教绘画，唐宋的辉煌，元明的文人画，清代的程式化，直到近现代的革新与融合，每一阶段都详述得相当到位。我尤其喜欢它在梳理绘画流派、分析各时期代表画家及其风格的同时，还能将绘画艺术与当时的社会文化、哲学思想、政治经济紧密结合起来，让我明白绘画并非孤立存在，而是深深植根于时代土壤之中。读这本书，就像是在穿越时空，亲历中国绘画艺术的演变过程，感受那种古老而又充满生命力的东方美学。它不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的中国文化史。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我经常会浏览一些绘画相关的书籍，但很多时候，它们要么过于碎片化，要么流于表面。这本《中国画学全史》给我的感觉是，它提供了一个非常完整的知识体系。从对史前时期艺术痕迹的追溯，到历代绘画大师的艺术成就，再到近现代绘画的转型与发展，作者都进行了非常系统性的梳理。我特别欣赏书中对不同时期绘画风格的对比分析，以及对各个流派代表作品的精辟解读。例如，在讲述唐代山水画时，书中不仅提到了李思训、王维的风格差异，还深入探讨了当时社会背景如何影响了他们的创作。对于宋代院体画的精细与士大夫画的写意，书中也有非常清晰的阐释。读这本书，就像是在一个巨大的画廊里漫步，每一个展厅都有不同的主题和风格，而导览员则是一位学识渊博的智者，为我一一讲解，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国近现代文化思想学术文丛》中的《中国画学全史》，给我的阅读体验带来了一种前所未有的沉浸感。它并非那种只停留在“看图说话”的浅层介绍，而是真正地带我进入了中国绘画的历史长河。从远古的萌芽，到各个朝代的蓬勃发展，再到近代社会的变革与挑战，作者都以一种史诗般的叙事方式，将中国绘画艺术的演进脉络娓娓道来。我尤其欣赏书中对各个时期绘画理论和实践的联系分析，让我能够理解，为什么在某个时代会出现某种风格的绘画，以及这种风格又是如何影响了后世。书中的学术性很强，但并没有让普通读者望而却步，反而通过详实的论据和清晰的逻辑，将复杂的艺术史问题变得生动有趣。每一次翻开这本书，都像是进行一次心灵的洗礼，让我对中国绘画的理解又深入了一层。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术史有执念的读者，尤其是对那些能够提供宏观视野和深度解读的作品。这本《中国画学全史》给我带来的惊喜，在于它不仅仅罗列了历代画家的姓名和作品，而是着力于“画学”这一概念的构建和梳理。它不仅仅是关于“画”的历史，更是关于“学”的历史，即中国绘画理论、审美观念、创作技法以及其背后所承载的哲学思想和文化精神的演进。作者在书中对不同时期“画学”的特点、核心理念、争论焦点都有细致的探讨，这使得阅读体验远超一般的绘画史著作。我印象深刻的是书中关于“意境”、“气韵生动”等中国画核心美学范畴的深入剖析，以及不同时代如何理解和实践这些理念。这种从理论到实践，再从实践反哺理论的互动，是理解中国绘画独特魅力的关键。它让我看到了中国绘画如何从最初的记录功能，逐渐发展成为一种高度精神化、哲学化的艺术形式。