素描基礎教程 石膏頭像 9787530585054 天津人美 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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董夢迪 著

圖書標籤:

• 素描
• 石膏頭像
• 繪畫基礎
• 美術教學
• 繪畫教程
• 天津人美
• 藝術生
• 零基礎
• 速寫
• 繪畫入門

店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 天津人美

ISBN：9787530585054

商品編碼：29580655123

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：素描基礎教程 石膏頭像

定價：25.00元

作者：董夢迪

齣版社：天津人美

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787530585054

字數：

頁碼：76

版次：1

裝幀：平裝

開本：18開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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裝備齊全卻沒有美術功底，躍躍欲試竟不知如何下手，少年，《素描基礎教程》瞭解一下！本係列包括石膏幾何形體、組閤靜物、石膏頭像、人物頭像，共4冊。內容上由淺入深，圖文詳盡，並輔以視頻教程，跟隨繪畫者左手、右手一個慢動作，夯實基礎進步多。幾何形體作鋪墊，熟練掌握好進階。將這套教程研究透徹以後，試著用手中的鉛筆描繪記錄身邊的美好吧。

內容提要

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素描基礎教程 石膏頭像》本書展示瞭28個人物頭像案例，內容為五官、石膏麵像、切麵石膏麵像、石膏頭像。而且書中很多案例繪製的比較精細，步驟解說也非常詳細，還配有相應案例的視頻繪畫教程，掃碼即可觀看。學習石膏頭像的終目的就是研究頭部結構，培養形體造型能力。

目錄

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Chapter 01素描繪畫工具
1.1？繪畫工具介紹 2
1.1.1？鉛筆的介紹 2
1.1.2？紙張的介紹 2
1.1.3？橡皮的介紹 2
1.1.4？其他繪畫工具的介紹 2

1.2？人物頭像繪畫基礎 3
1.2.1？人物頭部比例 3
1.2.2？人物五官的畫法 4
1.2.3？發型的畫法 5
1.2.4？皮膚質感的畫法 6
1.2.5？服飾質感和褶皺的畫法 7
Chapter 02讓我們一起來畫畫吧
2.1？女青年頭像 9
2.1.1？紮辮子的女生（視頻課） 9
2.1.2？紮發球的女生 12
2.1.3？長頭發女生 15
2.1.4？胖胖的女生 18
2.1.5？大鼻子的女生 21
2.1.6？皮膚白皙的女生 24

2.2？男青年頭像 27
2.2.1？寸頭男青年（視頻課） 27
2.2.2？穿毛衣的男青年 30
2.2.3？微胖的男青年 33
2.2.4？錶情嚴肅的男青年 36
2.2.5？長發男青年 39
2.2.6？目光凝視的男青年 42

2.3？中年人頭像 45
2.3.1？認真的中年人（視頻課） 45
2.3.2？中年婦女 48
2.3.3？戴眼鏡的中年人 51
2.3.4？大鼻子的中年人 54
2.3.5？沉思的中年人 57

2.4？老年人頭像 60
2.4.1？謝頂的老爺爺 （視頻課） 60
2.4.2？戴帽的白鬍子老爺爺 63
2.4.3？目光凝視的老爺爺 66
2.4.4？光頭的老爺爺 69
2.4.5？短發老奶奶 73

作者介紹

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董夢迪，天津師範大學津沽學院教師。85後網絡人氣畫傢，擁有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式。現從事專業教育教學工作，有多年的教學經驗。此書結閤多年教學經驗，攜手團隊人員一同創作完成。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本不包含《素描基礎教程 石膏頭像 9787530585054 天津人美》的圖書的詳細簡介，旨在介紹另一本側重於不同藝術領域的書籍。 --- 書名：光影的敘事：數字時代的人像攝影藝術與後期精修 ISBN：978-1-56619-909-9 齣版社：瀚海視覺文化 作者：林語深 頁數：480頁 --- 內容概要： 《光影的敘事：數字時代的人像攝影藝術與後期精修》是一本深度剖析現代人像攝影從前期構思到後期精細調整的全流程指南。本書摒棄瞭傳統美術對靜物或石膏模型的刻闆訓練，轉而聚焦於捕捉瞬息萬變的真實人物神態、光綫互動以及數字後期的強大塑造力。全書以技術講解為基礎，融入藝術審美與情感錶達，旨在幫助攝影愛好者、專業攝影師以及視覺藝術工作者，構建一套完整、高效且富含個人風格的人像創作體係。 本書共分為五大部分，係統地涵蓋瞭人像攝影的各個核心環節，從基礎的攝影器材應用到復雜的情緒引導，再到極緻的皮膚處理與色彩管理。 第一部分：人像攝影的基石——從模擬光到數字光（約100頁） 本部分著重於理解“光”在人像創作中的決定性作用，但其討論的範疇完全超越瞭傳統素描中對固定光源下形體結構單一的分析。我們探討的是動態、可塑的光綫環境。 1.1 認識你的鏡頭與感光元件： 詳細解析全畫幅、中畫幅感光元件的特性，重點講解不同焦段（廣角、標準、長焦）對人像麵部比例和空間感的微妙影響。區分焦外虛化（Bokeh）的質感對畫麵氛圍的營造作用，而非僅停留在焦距的選擇上。 1.2 現場光與影的捕捉： 深入分析自然光——日光、窗光、黃昏光——如何隨時間、天氣變化，賦予人物麵部以生命力和故事性。重點講解如何使用反光闆和柔光傘等輔助工具，實現對光影的“馴服”，而非依賴固定、穩定的石膏模型光源。內容包括如何在高反差環境下保護高光細節，如何在低照度下保持肌膚紋理的真實感。 1.3 影棚布光係統的進階應用： 不同於傳統畫室的單一頂光或側光，本書詳細介紹瞭三點布光、蝴蝶光、倫勃朗光等經典人像布光模式，並結閤現代影棚閃光燈（Strobe）和LED持續光源的同步使用技巧。強調通過調整光質（硬光與軟光）來錶現人物的性格，例如用硬光強調輪廓和力量感，用柔光營造夢幻與親密感。 第二部分：人物的引導與瞬間的捕捉（約80頁） 人像攝影的靈魂在於“人”本身。本章側重於人與鏡頭的互動藝術，這是石膏頭像訓練中完全缺失的一環。 2.1 建立信任與情緒的共振： 教授攝影師如何通過肢體語言、眼神交流和口頭引導，幫助模特放鬆，釋放真實的情感。探討不同文化背景下模特錶現力的差異，以及如何通過場景設置來激發模特的內在情緒（如懷舊、自信、迷茫）。 2.2 姿態的解構與重構： 分析人體骨骼與肌肉結構在動態中如何變化，講解如何指導模特擺齣既符閤人體美學又富有張力的姿勢。重點在於動勢的捕捉，而非擺拍的僵硬定型。涵蓋坐姿、站姿、群像構圖中的避忌與技巧。 2.3 決定性瞬間的判斷力： 訓練讀者對微錶情、眼神方嚮和身體語言的快速反應能力，強調在連拍模式下，如何通過後期篩選齣最具敘事力的那一幀畫麵。 第三部分：後期精修的數字雕塑——皮膚處理的藝術（約150頁） 這是本書的核心技術篇章，完全聚焦於數字圖像處理（主要使用Adobe Photoshop），實現對真實皮膚質感的精確控製與美化，這與傳統素描對“形體結構”的理解有本質區彆。 3.1 RAW文件的處理哲學： 講解Adobe Lightroom/Capture One中對曝光、白平衡、色彩空間的初始調整，強調保留最佳的原始數據，為後續的精細處理打下基礎。 3.2 細膩的肌膚紋理重塑： 詳細拆解“頻率分離法”（Frequency Separation）的每一步操作，區分高頻（紋理、細節）與低頻（膚色、色塊）的處理。強調在去除瑕疵（痘印、斑點）的同時，保留毛孔和細膩紋理，避免“塑料感”的齣現。這是與素描“統一處理明暗”完全不同的精細化處理。 3.3 眼神的提亮與銳化： 專門一章講解如何通過麯綫和濛版技術，精確地增強模特的眼神光，使眼睛成為畫麵的視覺焦點。包括虹膜的色彩增強和眼白的提亮技巧。 3.4 結構優化與麵部比例微調： 介紹液化工具（Liquify）在人像校正中的審美品位。重點在於“微調”，如調整下頜綫、改善略微不對稱的麵部特徵，但必須嚴格遵循“看不齣修飾痕跡”的原則，以保持人物的個體特徵和真實性。 第四部分：色彩與情緒的交響（約80頁） 本部分探討如何通過色彩語言來定義人像照片的整體情緒和風格。 4.1 色彩理論在人像中的應用： 講解互補色、鄰近色在背景、服裝與人物膚色之間的協調原則。如何利用色彩對比來突齣主體。 4.2 風格化調色預設的構建： 詳細教授如何使用HSL工具、顔色查找錶（LUTs）和分離色調功能，創建具有強烈個人風格的色調——例如膠片感的暖色調、電影感的冷峻藍橙調，或復古的低飽和度風格。 4.3 影調與氛圍的控製： 區分高調、低調人像的視覺效果，並講解如何通過麯綫和黑場/白場控製，營造齣特定的情緒氛圍（如神秘、寜靜、活力）。 第五部分：不同類型人像的實戰案例分析（約70頁） 本部分通過多個完整案例，展示前述所有技術和藝術理念的綜閤運用。 5.1 商業肖像案例分析： 針對企業高管和專業人士的形象照，強調力量感、專業度和清晰度，光影和後期偏嚮於嚴謹和高對比度。 5.2 藝術與時尚人像案例分析： 探討如何利用非常規的道具、服裝和誇張的布光，配閤高強度的後期風格化處理，達到雜誌封麵的視覺衝擊力。 5.3 私人紀念與紀實人像： 強調真實性與情感保留，後期處理應盡量剋製，重點在於優化曝光和色彩的自然平衡，記錄真實的一瞬。 結語： 本書旨在將讀者從依賴固定光源和結構練習的傳統束縛中解放齣來，擁抱數字技術提供的無限可能。它不是教授如何“畫”齣一個人，而是教導如何“捕捉”並“講述”一個人的故事。通過對光影的精妙控製和對後期流程的深度掌握，讀者將能創作齣既有技術深度又富有情感共鳴的現代人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描基礎教程 石膏頭像》真是個寶藏！我是一名美術生，在準備藝考的過程中，石膏頭像的練習簡直是我的噩夢。之前買過幾本書，但總是覺得講得不夠深入，臨摹起來總是不對勁。直到我翻開這本，我纔真正感受到什麼是“基礎”。它不是簡單地羅列一些石膏頭像的圖片，而是從最根本的光影原理、結構解剖入手，細緻地講解瞭如何去觀察和理解石膏頭像的體積感和空間感。書中的步驟講解非常清晰，從大的形體關係到細節的處理，都循序漸進，非常適閤我們這種需要打牢基礎的學生。我特彆喜歡它對不同角度、不同光綫下的石膏頭像的處理方法進行瞭區分講解，這讓我能夠更靈活地應對各種考試場景。而且，書中還穿插瞭一些大師作品的臨摹分析，這對我來說簡直是神來之筆，讓我能夠從更高層麵去理解素描的精髓。真的，如果你還在為石膏頭像練習苦惱，這本書絕對值得你入手，它會帶你走齣泥潭，看到光明！

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的美術老師，從業多年，接觸過無數的素描教材。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難真正做到既係統又實用。這本《素描基礎教程 石膏頭像》給我留下瞭深刻的印象。它不僅在內容編排上循序漸進，而且在教學理念上非常先進。書中對石膏頭像的講解，不僅僅停留在“形似”，更強調“神似”。它引導學生去理解石膏頭像的內在結構，去感受不同材質的特點，從而能夠真正地“畫活”對象。我特彆欣賞書中對“觀察方法”的強調，這纔是素描學習的根本。它告訴學生如何去“看”，如何去“分析”，如何去“取捨”，這些能力一旦掌握，無論是畫石膏頭像還是其他任何對象，都會事半功倍。這本書的齣版，無疑為廣大美術愛好者和學習者提供瞭一本難得的優質教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年不碰畫筆的“迴爐”學習者，重拾素描讓我感到既興奮又有點畏懼。我知道石膏像是打基礎的重中之重，所以特地挑選瞭這本書。老實說，我一開始還擔心會看不懂，畢竟很多年沒接觸過瞭。但是，這本書的講解方式讓我驚喜。它不是一上來就扔給你復雜的理論，而是從最簡單的幾何形體開始，就像在搭積木一樣，一點點地告訴你怎麼把這些形體組閤成一個有體積的石膏頭像。書中的示範圖非常多，而且每一筆、每一個明暗區域的劃分都清晰可見，讓我知道該從哪裏下手，該畫到什麼程度。最讓我覺得有用的是，它還講解瞭如何區分不同材質的石膏，比如光滑的、帶有紋理的，它們的受光和背光錶現是不同的，這一點我以前從來沒注意到過。現在我感覺我不再是盲目地對著石膏畫，而是真正地在“理解”它。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘美術愛好者，平時喜歡自己在傢畫點東西，但一直覺得自己的素描功底不夠紮實，尤其是在處理立體感和體積感方麵，總感覺畫麵“飄”的。朋友推薦瞭這本《素描基礎教程 石膏頭像》，我一開始還有點猶豫，覺得石膏頭像好像有點枯燥，但當我真正翻開它之後，我被深深吸引瞭。書裏對石膏頭像的講解非常係統，不僅僅是告訴你怎麼畫，更是告訴你“為什麼”要這麼畫。它從最基礎的透視、結構齣發，層層遞進，讓你明白每一個明暗交界綫、每一個高光的齣現都是有其道理的。我尤其喜歡書中關於“光感”的講解，它用非常形象的比喻和清晰的圖示，讓我理解瞭光綫是如何塑造物體形體的。通過這本書的練習，我感覺自己對素描的理解提升瞭一個層次，不再是機械地臨摹，而是開始主動思考，去感受和錶現物體的體積。現在我畫人物素描，感覺臉部的立體感和空間感也好瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

對於很多初學者來說，素描就像一門神秘的語言，而這本書就像一位耐心又專業的翻譯官，把我從迷茫中解救齣來。我之前零基礎學畫畫，一開始就被各種“術語”和“理論”搞得頭暈，特彆是畫石膏頭像，總覺得比例不對，暗部也畫不好。這本《素描基礎教程 石膏頭像》真的是把一切都簡化瞭，但又沒有失去深度。它從最基礎的綫條開始，教你怎麼去“打輪廓”，怎麼去“抓結構”，然後一步步講解怎麼添加明暗，怎麼區分虛實。書裏有很多不同角度的石膏頭像範例，每一張都配有詳細的講解，告訴你這個地方為什麼是這樣處理的，那個地方為什麼會亮。我印象最深的是它關於“形體轉摺”的講解，以前我總是畫得太平，看完這本書，我纔明白原來是通過控製明暗和虛實來錶現形體的微妙變化。而且，書的紙張質量也很好，印刷清晰，看著就很有學習的欲望。