正版世理想与历程-赵力中绘画创作40年9787102063041赵力中 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵力中 著

图书标签:

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063041

商品编码：29592184833

包装：精装

出版时间：2013-03-01

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基本信息

书名：理想与历程-赵力中绘画创作40年

定价：390.00元

作者：赵力中 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787102063041

字数：

页码：233

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：3.323kg

编辑推荐

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内容提要

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　　历史真实是历史画的灵魂。但艺术中的历史真实并不等同于事实的真实，特定的历史情势、特定的国际关系以及前途未卜的民族命运，构成了这个题材历史真实的核心内容。画家紧紧围绕中心，以其富有特色的签约场景与在场人物的形象刻画，把满清的腐败无能、官员的丧权辱国，葡萄牙海上霸权的弱肉强食、官员的持强凌弱，表现得相当鲜明。炮舰就是真理的强盗逻辑，在人物关系的对比中，在画面沉闷、压抑的氛围中，在人物心理与情态刻画中，得到了强反差式体现。这是段中华民族屈辱的历史，真实地揭示这段历史，具有警钟长鸣的警示作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的经纬：中国当代绘画的时代脉络与个体探索 本书以宏大的视野，系统梳理了二十世纪下半叶至今，中国当代绘画艺术的演变轨迹、核心思潮以及杰出艺术家的创作实践。它并非聚焦于某一位艺术家的个人回顾，而是力求勾勒出一幅立体的、多维度的时代图景，探讨艺术在中国社会剧烈转型期的角色、使命与美学革新。 第一部分：历史的断裂与重建——语境的变迁 本书的开篇，深入分析了新中国成立初期至“文化大革命”结束这一特殊历史阶段，绘画艺术所承载的意识形态功能与民众审美趣味的相互作用。重点探讨了社会主义现实主义作为主流规范，如何塑造了具象描绘的语言体系，以及在民间艺术、少数民族艺术的滋养下，中国画在主题和技法上所进行的早期探索。 随后，笔锋转向了改革开放初期，艺术思潮的巨大松动。这一部分详述了“星星美展”等先锋艺术事件对僵化体制的冲击，以及“伤痕美术”和“反思美术”如何以个人化的、更具批判性的视角介入历史叙事。这标志着中国艺术开始从宏大叙事转向个体经验的发掘，为后来的多元化奠定了思想基础。我们细致剖析了这一时期，西方现代艺术思潮（如印象派、立体主义、抽象表现主义的残余影响）如何零星地传入并被本土艺术家进行本土化的消化与再创造。 第二部分：观念的勃发与媒介的拓展——当代艺术的崛起 本书的重心在于对1990年代至今中国当代绘画的深入解读。随着全球化的加速和市场经济的介入，艺术家的身份和创作主题发生了根本性的转变。 一、题材的转向与视觉符号的重构： 探讨了“玩世写实主义”的兴起，艺术家如何运用戏谑、夸张的手法解构官方叙事，反映出城市化进程中个体在精神上的漂泊感。同时，对“波普艺术”在中国的本土化进行了专题研究，分析了艺术家如何将消费主义符号、集体记忆中的图像（如毛主席的肖像、广告语等）进行挪用和颠覆，创造出具有强烈时代辨识度的视觉语言。 二、绘画语言的内在实验： 本部分着重分析了当代艺术家在传统架上绘画领域中进行的语言学探索。例如，部分艺术家如何借鉴传统水墨的笔墨精神，但将其应用于完全西方的油画结构之上，形成了“新水墨”或“学院派革新”的流派。也关注了那些坚定地在抽象领域深耕的群体，他们如何通过对色彩、肌理、线条的纯粹化处理，试图探寻超越具象的普世情感与形而上的秩序。书中对不同画种（油画、水彩、丙烯、综合材料）在当代语境下的边界消融和相互渗透进行了详尽的案例分析。 三、“在场”与社会介入： 本书强调，当代中国绘画已不再是纯粹的精英游戏，许多艺术家积极地将创作“走出画廊”。我们详细介绍了那些将绘画元素融入装置、行为艺术或公共空间项目的案例，展示了绘画如何成为一种社会观察和介入工具，而非仅仅是审美对象。这包括对城市贫困、环境污染、身份认同等议题的直观表达。 第三部分：多重宇宙——流派、地域与跨界对话 为避免将当代艺术简单地视为一个同质化的整体，本书特辟章节，探讨其内部的复杂性与地域差异： 一、地域性的美学印记： 分析了不同艺术中心（如北京的学院派重镇、上海的国际化视角、成都的幽默与叙事性、西南地区的实验精神）如何塑造了各自独特的视觉风格和关注点。 二、艺术教育体系的反思： 探讨了高校教育在培养具有创新精神的艺术家方面所扮演的角色，以及传统科班训练与非主流艺术实践之间的张力与融合。 三、传统的回响与对话： 深入考察了当代艺术家在面对中国传统山水画、文人画的深厚遗产时所采取的态度——是彻底扬弃、解构性挪用，还是在精神层面进行继承与转化。这部分内容揭示了当代绘画如何在全球艺术对话中，坚守其文化身份的复杂性。 结语：未完的远景 本书最后总结了当前中国当代绘画面临的挑战：如何在全球化背景下保持其独特性；如何在商业化浪潮中坚守艺术的批判与探索精神；以及如何持续地对“绘画是什么”这一根本问题进行追问。全书旨在提供一个严谨、深入且不失温度的分析框架，供读者理解当代中国绘画艺术如何在历史的洪流中，开辟出属于自己的广阔疆域。 全书语言力求学术的严谨性与叙述的流畅性相结合，通过大量的文献资料、艺术家访谈摘录和经典作品的深入分析，构建起一个丰富而严密的当代绘画史参照系。它将帮助读者理解，每一幅当代画作背后，都承载着一个时代关于美、关于社会、关于人性的深刻思考与不懈探索。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《正版世理想与历程-赵力中绘画创作40年》这个书名，便有一种沉甸甸的艺术感扑面而来。四十载光阴，足以让一位艺术家在艺术的道路上留下深深的印记。赵力中这个名字，以及“绘画创作40年”这样的标注，立刻让我联想到这位艺术家在艺术领域深耕多年的积累和沉淀。我十分好奇，在这漫长的创作历程中，他的艺术风格是如何演变的？是否经历过重要的转折点？“世理想”，这个词组尤其引人遐想，它是否意味着艺术家在追求纯粹艺术的同时，也关注着社会现实，并试图将个人的艺术追求与更宏大的“世界”和“理想”相结合？这本书，在我看来，很可能是一次对赵力中先生艺术生涯的全面回顾，是对他创作心路历程的一次深度梳理，更是一次对他艺术理念的深刻探究。我期待着能在书中看到他不同时期的作品，去感受他艺术语言的变化，去理解他艺术思想的发展脉络，去探寻他如何在画笔下描绘出自己心中的“世理想”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就带着一股沉甸甸的艺术分量，"正版世理想与历程-赵力中绘画创作40年"。仅仅是“40年”，就足够让人想象其中蕴含了多少心血、多少故事，多少在画布上挥洒的色彩和情感。我一直对那种能够沉淀时光、在艺术中留下深刻印记的作品充满敬意。赵力中这个名字，虽然我之前可能接触不多，但“绘画创作40年”本身就是一个闪耀的标签，预示着一种对艺术的执着与坚持，一种对自我理想的不断追寻。我想，这本书绝不仅仅是一本画册，它更像是一部编年史，记录着一位艺术家如何从最初的萌芽，在时光的打磨下，逐渐形成自己独特的艺术语言和风格。我很好奇，这40年来，他的创作经历了怎样的转变？是技法的精进，还是思想的升华？是否有哪些重要的事件或经历，深刻地影响了他的艺术走向？“世理想”，这个词组也很有意思，它似乎暗示着艺术家在追求艺术理想的过程中，与社会、与现实、与时代之间产生的种种互动和碰撞。这本书，大概会是一次深入了解一位艺术家内心世界和创作轨迹的绝佳机会，让我得以窥见他眼中的世界，以及他如何用画笔去诠释和表达。

评分☆☆☆☆☆

《正版世理想与历程-赵力中绘画创作40年》这个名字，光是听着就让人感受到一种艺术家的庄重与坚持。40年，这可不是一个小数目，它代表着一位艺术家对艺术生命的热爱，对创作的执着，以及在不断探索中积累的深厚功力。赵力中，一个在艺术界或许并不陌生但具体形象尚未完全在我脑海中清晰勾勒的名字，因为这“40年”的标注，瞬间变得立体而充满故事感。我非常好奇，“世理想”这个词在书中会以何种方式呈现？它是否是艺术家在创作过程中，对自我、对艺术、对这个世界的某种承诺与追求？这本书，在我看来，远不止是一本简单的作品集，它更像是一部关于艺术生命力的编年史，一次对赵力中先生艺术创作轨迹的深度挖掘，一次对其艺术哲学理念的全面呈现。我渴望通过这本书，能够看到他从青涩到成熟，从探索到定型的完整艺术历程，去体悟他如何在四十年间，用画笔构建属于自己的“世理想”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，《正版世理想与历程-赵力中绘画创作40年》，本身就激起了我极大的好奇心。首先，“40年”这个数字就足以让人肃然起敬，这不仅仅是时间的流逝，更是艺术生命力的体现，它代表着一位艺术家对绘画事业的持续投入和不懈探索。“赵力中 绘”明确了这是一本关于赵力中先生绘画创作的专著，让我对接下来的内容充满了期待。我特别对“世理想”这个词组产生了浓厚的兴趣，它似乎暗示着艺术家在艺术创作过程中，不仅追求个人审美的极致，更试图将个人的艺术理念与更广阔的社会、时代背景相连接，甚至可能在作品中折射出对“世界”的思考和对“理想”的追求。这本书，在我看来，不仅仅是一本展示赵力中先生40年艺术成果的画册，更像是一部描绘他艺术人生轨迹的传记，一次对他创作哲学和艺术思想的深入解读。我迫不及待地想要翻开它，去了解在他漫长的艺术生涯中，是如何一步步走来，如何塑造自己的艺术风格，又是如何通过画笔去表达他心中的“世理想”。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《正版世理想与历程-赵力中绘画创作40年》这本书时，我的目光就被它独特的气质所吸引。书名本身就带着一种历史的厚重感和艺术的探索性。“40年”，这个数字在艺术领域里代表着一种成熟，一种沉淀，更是一种对艺术生命的不懈追求。“赵力中 绘”则清晰地标示了艺术家的身份，让人期待看到这位艺术家是如何在漫长的创作生涯中，打磨出属于自己的艺术光芒。我脑海中浮现出各种可能性：或许有早期充满青春热血的作品，也许有中期对技法和观念进行深刻探索的阶段，更可能包含着近期更加成熟、更加内省的思考。这本书，在我看来，不单单是对一个艺术家作品的回顾，更可能是一次关于“理想”与“现实”的艺术对话。艺术家如何在时代的洪流中，坚守自己的艺术追求，如何在纷繁的世界里，寻找并实践自己内心的“世理想”？这其中一定充满了不易，也充满了惊喜。我非常期待通过这本书，能够走进赵力中先生的艺术世界，去感受他40年创作历程中的心路历程，去理解他艺术作品背后的深层含义，去体会他如何将个人的艺术理想融入更广阔的“世”之中。