官方正版 跟大師學國畫 鄧瓏 化學工業齣版社 國畫技巧 國畫書籍 97871222630 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄧瓏編著 著

圖書標籤:

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店鋪： 萬品圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122263025

商品編碼：29581352620

開本：26cm

齣版時間：2017-06-18

商品參數

跟大師學國畫
	定價	29.80
	齣版社	化學工業齣版社
	版次
	齣版時間	2017年06月
	開本	26cm
	作者	鄧瓏編著
	裝幀
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787122263025

內容介紹

經驗豐富的老師，*重視的是教學方法和培養興趣。他們會通過引導和啓發，讓孩子充滿興趣地去探索，去學習，去發現學科的美麗。《和孩子一起拿起筆》係列，老師教學經驗豐富，在國畫上也有很深的造詣，他用遊戲的方式，引L孩子們拿起筆，體會國畫的樂趣，發現傳統文化的精髓。整套圖書編排精美，潛移默化中，培養孩子的美學認識。全套圖書分為《大師篇》《國畫也好玩》《花鳥篇》《山水篇》《人物篇》五冊，融學習傳統的國畫知識，培養國畫興趣，教授國畫技法為一體。教會孩子欣賞國畫，培養對國畫的興趣，敢於用國畫錶達，同時，也注意不束縛孩子的思維方式和錶達方式。通過欣賞作品和啓示發散，讓孩子們大膽運用多種工具材料和錶現方式來進行水墨創作，即有傳統因素又具有當代性，使作品更加豐富。《大師篇》從基礎的筆墨紙硯開始講起，以遊戲的方式，讓孩子們瞭解中國畫的基礎知識，學習乾濕濃淡點綫等用筆的基礎知識。學習國畫，欣賞和臨摹大師的作品，是基礎和開始，大師們都有各自截然不同的個性和筆墨語言，書中用給孩子講故事的方法講述大師們的故事和藝術風格，xuan取他們的代錶作進行賞析，模仿局部，進行發散再創作，啓發孩子們的國畫興趣，培養孩子們對美的認識。

目錄

一、需要準備哪些工具呢？

1.國畫工具的介紹

2.你想試試看嗎？

二、告訴你一個小知識

1.畫畫

2.你瞭解毛筆嗎？

3.洗毛筆的方法及毛筆的保養方法

三、墨汁

1.墨能流動嗎？

2.站住！調皮的點！

3.彆跳！站直！

4.我是神筆馬良！

四、課題

1.顧愷之

2.宋徽宗趙佶

3.八大山人

4.齊白石

5.豐子愷

6.張大韆

7.林風眠

8.李可染

9.吳冠中

10.黃永玉

筆墨丹青——中國傳統繪畫的傳承與創新之路 第一部分：韆年傳承，藝術的脈絡 中國繪畫，作為中華文明的瑰寶，承載著數韆年的曆史積澱與人文精神。它不僅僅是視覺的再現，更是哲思、情感與審美的物化錶達。本書將帶領讀者穿越時空，探尋中國畫從遠古岩畫到魏晉風骨，再到宋元山水、明清文人畫的演變軌跡。我們將深入剖析曆代大師的創作思想及其對後世的深遠影響，領略不同曆史時期，繪畫風格的嬗變與核心精神的堅守。 一、起源與萌芽：史前壁畫與青銅時代的紋飾 迴顧遠古時期，那些刻在岩洞深處的符號和圖案，是人類早期審美意識的萌芽。它們質樸而有力，是與自然溝通的最初嘗試。隨後，隨著青銅文明的興盛，精美絕倫的紋飾開始齣現在禮器之上，為後來的綫條藝術奠定瞭基礎。我們將考察這些早期遺存，理解“形”與“意”的初始關係。 二、魏晉風骨：士人精神的覺醒 魏晉時期，玄學盛行，個體生命意識空前高漲。在這一背景下，顧愷之“傳神寫照”的理論橫空齣世，將人物畫提升到瞭新的思想高度。我們不僅會詳細解讀《洛神賦圖》等經典作品的藝術手法，更會探討士大夫階層如何通過繪畫錶達對自由、氣節和個體命運的深刻思考。筆墨的運用開始注重內在的氣韻，而非單純的形似。 三、盛唐氣象與宋代院體：寫實巔峰與格物緻知 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也展現齣海納百川的磅礴氣勢。人物畫追求豐腴健美，山水畫初具規模。而宋代，特彆是徽宗時期，院體畫達到瞭登峰造極的寫實高度。這一時期的畫傢們強調“格物緻知”，力求精確描摹自然萬象。我們將細緻分析宋代花鳥畫的工筆技法，以及範寬、郭熙等人在構建宏大山水意境方麵的獨特貢獻。 四、文人畫的崛起與精神獨立：元代的轉摺 元代，濛古族的統治使得傳統士大夫失去瞭施展政治抱負的舞颱。於是，藝術成為他們寄托情懷、錶達“遺世獨立”精神的重要途徑。以“元四傢”為代錶的文人畫，徹底確立瞭“以書入畫”的審美標準。水墨的運用更加自由，強調筆墨的趣味性和抒情性，標誌著中國畫從純粹的技藝層麵轉嚮瞭高度的哲學和文化層麵。 第二部分：技法精要——從基礎到入室 掌握傳統繪畫的精髓，必須從紮實的筆墨訓練入手。本書的這一部分將係統梳理中國畫的各項基礎技法，力求使學習者對筆、墨、紙、硯的特性有深刻的認知，並能熟練運用。 一、筆法：運筆的內在邏輯 筆法是中國畫的“骨骼”。我們將詳細區分“中鋒”、“側鋒”、“偏鋒”在不同描繪對象中的應用。重點講解“提按頓挫”的微妙變化，如何通過控製毛筆的壓力和運動速度，錶現齣綫條的力度、速度和質感。例如，錶現堅硬的岩石與柔韌的柳枝所需要的不同筆法要求。 二、墨法：濃淡乾濕的交響 墨法是中國畫的“血肉”。墨分五色，其變化無窮。我們將係統介紹“破墨”、“積墨”、“潑墨”等多種用水用墨的技巧。探討如何利用水與墨的滲透、擴散關係，創造齣豐富的水墨層次感，尤其是在錶現雲霧、山嵐或煙雨朦朧的氛圍時，墨法的作用至關重要。 三、皴法：塑造山石的筋骨 皴法是中國山水畫獨有的錶現手法，用於刻畫山石的脈絡和質感。本書將分類解析如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、麻刀皴等主要皴法的形成原理和適用範圍。通過對不同地理地貌的觀察，指導讀者選擇和運用最恰當的皴法來錶達山體的結構和氣勢。 四、設色：色彩的東方哲學 中國畫的設色係統，與西方油畫的色彩理論有著本質的區彆。我們主要探討中國畫的“隨類賦彩”與“隨形賦彩”的原則，以及如何運用礦物顔料（石青、石綠）和植物顔料（胭脂、藤黃）來營造典雅、含蓄的色調。重點講解“青綠山水”與“淺絳山水”的用色特點。 第三部分：題材的探索與意境的營造 中國畫的題材選擇，往往暗含著深厚的文化寓意。本書將引導讀者跳脫齣單純的技法模仿，轉嚮對題材背後精神世界的挖掘與錶達。 一、山水畫：可遊可居的理想境界 山水畫是中國畫中地位最高、發展脈絡最清晰的門類。我們將探討如何布局“三遠法”（高遠、深遠、平遠），使畫麵具有空間感和層次感。學習如何通過對“點景”——人物、屋捨、橋梁的恰當處理，來襯托山水的主體地位，並藉此錶達“天人閤一”的哲學思想。 二、花鳥畫：生命的贊歌與寓意 花鳥畫涵蓋瞭對自然界生命的細緻觀察與深刻感悟。我們將分彆研究“工筆寫意”與“寫意水墨”兩種路徑。例如，梅蘭竹菊“四君子”的象徵意義、牡丹的富貴氣象、以及如何通過鳥類的動態捕捉其生命力。這不僅僅是畫形，更是“寫性情”。 三、人物畫：氣韻生動的傳神之術 人物畫強調“骨法用筆”和“傳神寫照”。我們將研究白描的基礎訓練，如何僅用綫條勾勒齣人物的性格、身份和情緒。從唐代的豐滿健碩到宋代的清瘦秀雅，再到明清的世俗生活描繪，瞭解人物畫在不同時期的時代印記。 結語：麵嚮未來的傳承 中國畫的魅力在於其永恒的生命力。在當代，如何在尊重傳統筆墨語言的基礎上，結閤現代人的審美需求，探索新的錶現形式，是每一位學習者需要思考的課題。本書旨在提供堅實的傳統根基，激發學習者個人的創造潛能，讓古老的藝術煥發齣新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

最近心血來潮，想拾起塵封已久的畫筆，重溫兒時對國畫的喜愛。在網上搜尋教材時，偶然看到瞭這本《跟大師學國畫》。雖然我對鄧瓏這位大師的生平瞭解不多，但“國畫技巧”和“化學工業齣版社”這樣的關鍵詞，總讓我覺得這本書應該有相當的專業性和深度，不像那些市麵上泛泛而談的入門讀物。我尤其看重“官方正版”這幾個字，總覺得這樣纔有保障，不會買到盜版或者內容參差不齊的書。我希望這本書能係統地講解國畫的筆墨、色彩、構圖等基礎知識，最好還能提供一些具體的技法示範，比如如何勾勒綫條，如何渲染暈染，如何錶現不同物體的質感。當然，我更期待的是能從中領略到大師級的藝術理念和創作心得，不僅僅是學習技巧，更能獲得藝術上的啓迪，將我帶入一個更廣闊的國畫世界。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，一步一步引導我，讓我能真正理解國畫的精髓，而不是僅僅停留在模仿的層麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨丹青情有獨鍾，但苦於沒有係統的學習途徑。這次偶然看到《跟大師學國畫》這本書，讓我眼前一亮。我特彆喜歡“化學工業齣版社”這個齣版社的名字，感覺它在齣版物的嚴謹性和專業性上會有保障。我希望這本書能夠係統地介紹國畫的各個方麵，從筆墨紙硯的選擇，到各種畫材的使用，再到不同繪畫題材的處理。我希望它能像一本百科全書一樣，為我解答在學習國畫過程中遇到的各種疑問。例如，如何纔能畫齣栩栩如生的花鳥，如何纔能錶現齣山水的雄渾壯麗，如何纔能勾勒齣人物的傳神姿態。我更期待的是，這本書能分享一些大師的創作心得和藝術感悟，讓我能夠在學習技巧的同時，也能提升自己的藝術修養。我希望這本書能讓我感受到國畫的獨特魅力，並激發我對傳統藝術的更深熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫一直抱有一種敬畏之情，總覺得它蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想。在選擇學習教材時，我非常看重作者的藝術造詣和教學理念。這本書的作者是鄧瓏，雖然我對這位大師的作品可能還不太熟悉，但“跟大師學”這樣的字眼，還是讓我心生嚮往。我希望這本書能展現齣大師獨特的藝術風格和精湛的繪畫技巧，讓我能夠近距離地感受國畫的魅力。同時，我也希望它能深入淺齣地講解國畫的各種技法，比如梅蘭竹菊的畫法，山水的寫意，人物的傳神等等。更重要的是，我希望這本書能夠傳遞給我一些關於國畫的藝術觀和人生觀，讓我不僅僅是學習繪畫的技巧，更能體會到中國傳統文化的博大精深。讀一本好書，就像交一位好朋友，我希望這本書能成為我藝術道路上的良師益友，陪伴我一起探索國畫的奧秘，感受傳統藝術的韻味。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習國畫不僅僅是學習繪畫技巧，更是對中國傳統文化的一種傳承和體悟。這本書的標題《跟大師學國畫》以及“鄧瓏”這位作者的名字，都讓我覺得它具有相當的學術價值和藝術深度。我希望這本書能不僅僅停留在技法的層麵，更能深入地探討國畫的哲學思想和文化內涵。例如，我希望它能解釋“意境”在國畫中的重要性，以及如何通過筆墨的運用去營造畫麵中的意境。我也希望它能介紹一些國畫的經典理論，比如“寫意”與“寫實”的區彆，以及在創作中如何做到“形神兼備”。更重要的是，我希望這本書能展現齣作者對藝術的熱愛和執著，通過他的筆觸和文字，讓我感受到中國傳統藝術的博大精深，從而激發我對國畫更深層次的探索和追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫充滿好奇但基礎薄弱的初學者，我總是希望找到一本能夠真正幫助我入門的書籍。這本書的名字《跟大師學國畫》和“國畫技巧”的標簽，瞬間吸引瞭我。我一直覺得，國畫的魅力在於它的寫意和意境，而這恰恰是最難把握的。我希望這本書能像一位經驗豐富的引路人，帶我走進國畫的世界。我期待它能從最基礎的筆墨運用開始講解，比如如何握筆、用墨，如何區分乾濕濃淡，如何通過綫條的變化來錶現不同的物象。同時，我也希望它能提供一些經典的範例，讓我能夠模仿學習，慢慢領悟其中的奧妙。我更看重的是，這本書能否傳遞給我一種對藝術的正確態度，讓我明白學習國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種心境的修行。我希望這本書能夠讓我感受到中國畫的獨特韻味，並為我打開一扇通往藝術殿堂的大門。