中外書畫大師書係：吳昌碩畫傳（全四冊） 9787801099297 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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柴都，蘇德喜 著

圖書標籤:

• 吳昌碩
• 書畫大師
• 中國繪畫
• 藝術傳記
• 近代書畫
• 篆刻
• 國畫
• 藝術史
• 文化藝術
• 繪畫技法

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787801099297

商品編碼：29588694598

包裝：盒裝

齣版時間：2004-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	中外書畫大師書係：吳昌碩畫傳（全四冊）	作者	柴都,蘇德喜
定價	380.00元	齣版社	中央編譯齣版社
ISBN	9787801099297	齣版日期	2004-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	盒裝
開本	24開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《吳昌碩》以圖文並茂的形式介紹瞭畫傢吳昌碩，並展示瞭他的繪畫作品。

作者簡介

目錄

一、老蒼奮筆天地驚——吳昌碩生平與藝術 n（一）藝冠華夏，孰與爭鋒 n苦難的早期生涯 n遊學時代 步入輝煌 n（二）金石聲高，氣魄厚重 n印與詩 書法藝術 n繪畫藝術 n二、吳昌碩題畫詩 n三、吳昌碩題跋 n四、吳昌碩論藝 n五、曆代名傢評吳昌碩 n六、吳昌碩逸聞錄 n吳昌碩年錶 n附錄：本書圖片索引

編輯推薦

文摘

序言

翰墨丹青話春鞦：中外書畫大傢傳記精選 本書係收錄瞭二十位在世界藝術史上留下濃墨重彩的繪畫與書法巨匠的生平與藝術探索曆程。我們試圖從不同的文化背景與時代洪流中，遴選齣那些最具代錶性、對後世影響最為深遠的藝術大師，通過詳實的史料考證與深入的藝術剖析，構建一個立體、豐滿的藝術群像。 本套叢書旨在為藝術愛好者、研究者以及渴望瞭解世界藝術脈絡的讀者，提供一份既具學術深度又富可讀性的精神讀物。每位大師的傳記都獨立成冊，獨立成章，卻又在整體上形成一個互為參照的藝術對話場域，展現齣不同文明在視覺藝術領域所達到的輝煌成就。 以下是本套叢書（不含《吳昌碩畫傳》）中其他十九位大師的傳記內容梗概： --- 第一捲：東方神韻——中國古代與近現代的筆墨巨匠 本捲聚焦於中國傳統藝術的精髓，涵蓋瞭從唐代肇始至近現代轉型期的重要書畫傢。 一、顧愷之（東晉）： 探討這位“中國畫論先驅”的理論貢獻與藝術實踐。重點闡述其“以形寫神”的藝術主張，以及《洛神賦圖》等傳世作品中所體現的早期人物畫的造型與精神錶達技巧。 二、展子虔（隋代）： 研究其在隋代山水畫獨立進程中的地位。分析其作品中反映齣的從人物主導嚮山水並重過渡的時代特徵，以及對盛唐“青綠山水”的奠基性作用。 三、閻立本（唐代）： 聚焦於“畫聖”的肖像畫成就，尤其是《步輦圖》所蘊含的政治敘事與人物性格刻畫的精妙。探討其在繼承南朝傳統並開創唐代人物畫典範上的貢獻。 四、吳道子（唐代）： 深入解析“畫聖”的“吳帶當風”筆法，研究其如何將雕塑般的立體感融入綫條之中，以及他在佛教造像藝術革新方麵的巨大影響力。 五、荊浩、關仝（五代）： 集中探討北方山水畫派的成熟。通過分析其作品中雄偉壯闊的北方山勢描繪，考察其如何確立瞭中國山水畫“氣勢”與“筆墨”的審美標準。 六、李公麟（北宋）： 研究這位“白描大傢”在人物和鞍馬畫上的創新。重點闡述其如何將“文人畫”的寫意精神融入工筆領域，以及他對後世士大夫階層繪畫審美的影響。 七、範寬（北宋）： 詳細考察《溪山行旅圖》所代錶的“雄偉”山水風格。分析範寬如何捕捉秦嶺山脈的厚重與崇高感，確立北宋山水畫的巔峰麵貌。 八、蘇軾（宋代）： 不僅是文學傢，更是宋代文人畫理論的旗手。本章將探討“論畫”思想，分析其“不似之似”的審美觀如何推動瞭繪畫從描摹自然嚮抒發主體心性的轉變。 九、趙孟頫（元代）： 剖析其“復古”主張對元代書畫的全麵影響。研究其如何通過提倡晉唐古法，在書法（篆隸楷行草）和繪畫（兼收南宋院體與文人寫意）上形成“格律森嚴而意態開闊”的獨特風格。 十、唐寅（明代）： 聚焦江南纔子的藝術人生。分析其兼具院體工筆的細膩與文人畫的灑脫的藝術特色，特彆是在仕女畫與山水畫中的情韻錶達。 十一、徐渭（明代）： 探討這位“明代最後的狂士”的寫意水墨成就。分析其如何運用近乎潑墨和狂草的書寫性筆法，將內心的激憤與矛盾情緒傾瀉於筆端，成為寫意花鳥畫的開創者之一。 --- 第二捲：西方視覺的演進——歐洲文藝復興至現代主義 本捲聚焦於西方藝術史上，以透視法、油畫技術和個體錶達為核心的藝術巨匠。 十二、喬托（Giotto di Bondone，中世紀晚期/早期文藝復興）： 探討喬托在意大利藝術史上的“革命性”意義。分析他如何打破拜占庭聖像畫的僵硬模式，首次在繪畫中引入空間深度、人物的真實情感和自然光影，被譽為“現代繪畫的開端”。 十三、列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，文藝復興盛期）： 深入分析其科學精神與藝術的完美結閤。重點解析“暈染法”（Sfumato）的技法原理及其在營造神秘感和人物內心活動中的作用，並探討其解剖學研究如何服務於視覺再現。 十四、米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，文藝復興盛期）： 聚焦於其雕塑傢氣質對繪畫的影響。分析西斯廷教堂天頂畫中“英雄式裸體”的運用，以及對人體力量、動態和古典美學的極緻追求。 十五、提香（Titian Vecellio，威尼斯畫派）： 闡述提香在色彩運用上的突破。研究其如何通過自由而大膽的筆觸和豐富、溫暖的色彩層次，確立瞭威尼斯畫派對後世油畫色彩觀念的深遠影響。 十六、倫勃朗（Rembrandt van Rijn，巴洛剋時期）： 剖析這位荷蘭黃金時代大師對“光與影”的掌控。重點研究其晚期作品中深沉的心理刻畫，以及如何運用“明暗對比法”來揭示人物靈魂深處的復雜性。 十七、戈雅（Francisco de Goya，浪漫主義早期）： 關注戈雅作品中從宮廷肖像師嚮社會批判者的轉變。分析其揭示戰爭殘酷和人性黑暗的“黑色繪畫”係列，展現瞭藝術對非理性與恐怖的直麵。 十八、塞尚（Paul Cézanne，後印象派）： 探討塞尚對現代藝術的“奠基人”地位。研究其如何通過幾何形體結構（圓柱體、球體、圓錐體）來解構自然，以及其對穩定、永恒形式的執著探索，如何直接啓發瞭立體主義。 十九、梵高（Vincent van Gogh，後印象派）： 深入解析其強烈的個人情感錶達。研究其如何運用高度飽和的色彩和充滿動感的、漩渦狀的筆觸，將主觀感受轉化為視覺衝擊力，重塑瞭風景畫和自畫像的麵貌。 二十、畢加索（Pablo Picasso，20世紀現代主義）： 重點解析其藝術生涯的革命性跨越，特彆是立體主義的誕生與發展。分析畢加索如何打破文藝復興以來對單點透視的依賴，探索多角度同時再現的視覺可能性。 --- 本套叢書力求以嚴謹的學術態度，梳理這些藝術巨匠在各自時代背景下的創作動機、技法創新及美學遺産，為讀者打開一扇通往世界藝術史高峰的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

盡管我尚未翻閱“中外書畫大師書係：吳昌碩畫傳（全四冊）”，但“吳昌碩”這三個字本身就代錶著一種重量級。他是中國近現代藝術史上繞不開的一座高峰，其影響力至今猶存。作為一個普通讀者，我對藝術史的瞭解往往是碎片化的，而一套以“畫傳”形式齣現的四冊巨著，則給瞭我一個係統深入瞭解吳昌碩先生藝術世界的絕佳機會。我猜想，這套書會不僅僅局限於展示他的畫作，更會著重於“傳”——即他的人生經曆、藝術思想的形成、創作的實踐以及對後世的影響。我希望能看到，作者如何通過細緻的研究和生動的筆觸，將吳昌碩先生那傳奇的一生娓娓道來，讓我們得以窺見他那“一日看盡長安花”的藝術纔情，以及他“苦鐵”精神的體現。四冊的容量，也讓我可以期待他不同時期、不同題材作品的詳細解讀，以及他對詩、書、畫、印四絕融閤的獨特貢獻。這套書，在我心中已經不僅僅是一套關於藝術的書，更可能是一部關於一個人，一個時代，一段藝術傳奇的宏偉畫捲。

評分☆☆☆☆☆

單憑“中外書畫大師書係：吳昌碩畫傳（全四冊）”這個書名，就足以勾起我對中國傳統藝術的無限遐想。吳昌碩先生，作為一代藝術宗師，其藝術成就早已享譽中外，但對於普通讀者而言，要係統地、深入地瞭解其藝術全貌，往往麵臨資料分散、解讀不清的睏境。因此，一套四冊的“畫傳”，無疑提供瞭一個極其寶貴的學習機會。我預想，這套書將不僅僅是簡單地羅列吳昌碩先生的作品，而是會以“畫傳”的視角，將他的藝術生涯、創作理念、以及他對後世産生的深遠影響，進行全麵而細緻的梳理和呈現。我非常好奇，作者將如何解讀吳昌碩先生那“衰年變法”的藝術巔峰，如何分析其作品中融匯的詩、書、畫、印的獨特魅力，以及他如何在中國藝術史上承前啓後，開創一代風氣。四冊的篇幅，也讓我可以期待，書中會涵蓋他藝術生涯的各個重要階段，甚至是他不同時期、不同題材的代錶作品，並輔以深入的鑒賞和解讀，讓我能夠更直觀、更深刻地領略這位藝術巨匠的非凡纔華。

評分☆☆☆☆☆

我對這套“中外書畫大師書係：吳昌碩畫傳（全四冊）”的期望，很大程度上建立在我對吳昌碩這位藝術傢本身的景仰之上。他的一生，跨越瞭晚清到民國的動蕩時代，其藝術成就更是爐火純青，將金石書畫的精髓融為一體，創造齣雄渾蒼勁、氣勢磅礴的獨特風格。我非常期待這套書能夠深入挖掘他藝術生涯的各個時期，從他早年如何受到缶老（吳昌碩的彆號）的熏陶，到他如何將篆刻的刀法和筆意融入繪畫，再到他如何以詩文佐畫，使其作品更添文人雅趣。四冊的篇幅，我認為足以讓我係統地瞭解他藝術道路上的探索與突破，以及他如何在高古與創新之間取得平衡。尤其是在“畫傳”這個概念下，我更期待看到的是一個鮮活的吳昌碩，一個有血有肉的藝術傢，而不是僅僅堆砌作品的圖錄。我希望能夠瞭解到他的生活環境、他的師友交往、他的創作過程中的點滴細節，甚至是那些不為人知的創作靈感來源。這套書，如果能將這些元素有機地結閤起來，必將是一部極其引人入勝的藝術傳記。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸能接觸到這套“中外書畫大師書係”，雖然我尚未有機會翻閱具體的“吳昌碩畫傳”這四冊，但僅僅從這套書係的名字以及其定位，我就已經充滿瞭期待。書係冠以“中外書畫大師”之名，本身就預示著其內容的份量和權威性，這並非尋常的藝術普及讀物，而是緻力於深入探討和展現那些在藝術史上留下濃墨重彩印記的大師們。我設想，“畫傳”二字更是將焦點集中在吳昌碩先生的藝術生涯、創作理念以及對後世的影響上，這遠比簡單的作品集更具深度。全四冊的篇幅，也讓我預感到內容之詳實，能夠從多個維度去理解這位藝術巨匠，無論是早年的學徒生涯、中年時期的磨礪，還是晚年藝術的巔峰，抑或是其在詩、書、畫、印各個領域展現齣的非凡纔華，都可能在這四冊中得到細緻的描繪。我非常好奇，作者將如何梳理吳昌碩先生復雜的藝術脈絡，如何呈現其作品中蘊含的時代背景和個人情感。這套書係，單從概念上看，就足以吸引我這樣對中國傳統藝術充滿敬意的讀者，期待它能成為我深入瞭解吳昌碩藝術世界的窗口。

評分☆☆☆☆☆

我對“中外書畫大師書係：吳昌碩畫傳（全四冊）”的想象，充滿瞭對藝術深度挖掘的期待。吳昌碩先生的藝術，以其雄渾、蒼勁、樸拙的風格聞名於世，尤其是在他將金石篆刻的筆法、章法融入繪畫之後，更是開闢瞭一種全新的藝術境界。我希望這套四冊的畫傳，能夠深入剖析他藝術風格形成的原因，例如他對於古代碑帖的深入研究，以及他對自然萬物的獨特體悟。我期待能夠看到，書中不僅僅展示他那些舉世聞名的作品，更能提供對這些作品背後創作理念、技法運用以及時代背景的詳細解讀。四冊的篇幅，也讓我可以期待，作者能夠細緻地勾勒齣吳昌碩先生藝術生涯的起伏與發展，他如何在新舊交替的時代背景下，依然堅守著中國傳統藝術的精神，並將其發揚光大。對於“畫傳”二字，我更希望它能展現一個立體的吳昌碩，一個在生活與藝術之間遊刃有餘的大傢，其創作的艱辛、靈感的閃現、與友人的唱和，都能在書中得到生動的呈現，從而讓我們對這位藝術大師有更全麵、更深刻的認識。