水彩畫教程 9787512320901 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張洪亮 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 色彩
• 藝術設計
• 繪畫入門
• 手繪
• 繪畫教學

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512320901

商品編碼：29589839797

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2012-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	水彩畫教程	作者	張洪亮
定價	49.80元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512320901	齣版日期	2012-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	大16開	商品重量	0.840Kg

內容簡介

《水彩畫教程》根據高等院校藝術類專業課程體係教學改革的需要編寫而成。編寫中注重實踐性與寫生性，注重藝術教學的靈活性與多樣性，並強調瞭藝術創作的思想性與作品的審美品格。全書共分八章，以專題撰寫為體例，深入淺齣、循序漸進地介紹瞭水彩畫的萌芽與發展、水彩靜物寫生、水彩風景寫生、水彩人物寫生、水彩人體寫生、不透明水彩畫、水彩畫創作、作品賞析。書中圖文並茂，選擇瞭大量中外水彩畫傢的名作及高校師生的作品加以點評，使學習者既可從中學到技術語言，又可提高審美鑒賞能力，同時也有助於拓展藝術觀念。本書適用於高等院校美術及藝術設計專業師生，既可作為教材及教學參考用書，又適閤藝術愛好者自學使用。

作者簡介

張洪亮，廣東工業大學美術係主任、教授、博士及碩士研究生導師，廣東美術創作院專業畫傢，廣東省高校美術與設計專業委員會常務理事，廣東省美術傢協會常務理事。其繪畫作品多次獲全國美展大奬，並被中國美術館、廣東美術館及美國格林威治藝術館、中國香港、中國颱灣美術館及收藏傢等收藏。

目錄

編輯推薦

1. 從理論到技法，從基本介紹到實際操作！ 2.不但講解技法，更有利於提高審美！ 3.書中精選瞭大量教學中的寫生作品，範例精彩，適閤學生臨摹！ 4.可作為高等院校藝術設計及相關專業基礎教材，也適於廣大繪畫愛好者自學使用。

文摘

序言

好的，這是一本關於中國古典詩詞賞析與鑒賞的圖書簡介。 --- 翰墨流芳：中國古典詩詞的韆年之約 ISBN： 978-7-5123-2090-8（示例，請注意此ISBN與您提供的水彩畫教程ISBN不同，此為新書的虛擬ISBN） 定價： 88.00 元 裝幀： 精裝 / 附贈精美詩詞書簽一套 捲首語：在曆史的迴響中，聆聽靈魂的低語 中國古典詩詞，是中華文明最璀璨的瑰寶之一。它不僅是文字的排列組閤，更是曆史的側影，是哲思的凝練，是情感的永恒迴響。從《詩經》的質樸深沉，到漢魏風骨的慷慨激昂；從唐詩的萬韆氣象，到宋詞的婉約細膩；再到元麯的通俗生動，每一段文字都承載著創作者所處的時代風雲與個體生命體驗。 本書《翰墨流芳：中國古典詩詞賞析與鑒賞》，並非旨在成為一本枯燥的詞典或標準化的考試用書。我們深知，詩詞的生命力在於其意境與感染力。因此，本書的初衷，是搭建一座橋梁，帶領今天的讀者，穿越時空，真正走進那些偉大詩人的內心世界，感受他們筆下山河的壯美，體味他們胸中塊壘的起伏。 我們緻力於提供一種沉浸式的鑒賞體驗，讓讀者在品讀佳句時，如同身臨其境，與古人對飲，與明月共思。 核心內容深度解析：精選與多維解讀 本書精選瞭從先秦至清代，涵蓋《詩經》《楚辭》、漢樂府、魏晉南北朝民歌、唐詩（含格律解析）、宋詞、元麯等各個重要曆史階段的代錶作品，共計三百餘篇。我們的選篇標準極其嚴苛，重點關注那些在文學史、思想史或藝術史上具有裏程碑意義的作品。 第一部分：詩歌的源頭與風骨（先秦至魏晉） 本部分追溯中國詩歌的源頭，探討其最原始的生命力與文化基因。 1. 《詩經》：風、雅、頌的社會圖景 我們不隻是羅列“關關雎鳩”，而是深入解析其“賦比興”的藝術手法，結閤當時的社會製度和生活場景，重構“采薇”的艱辛與“黍離”的哀思。重點對“鄭風”中那些充滿生活氣息的愛情詩歌進行瞭民俗學視角的解讀。 2. 《楚辭》：浪漫主義的恢弘開端 屈原的上下求索，構築瞭一個瑰麗奇絕的神話世界。本章詳細梳理《離騷》中復雜的隱喻體係，探討香草美人背後的政治理想破滅，並對比戰國時期楚地文化對後世文學的深遠影響。 3. 漢魏風骨：從樂府歌行到建安七子 本節側重分析“慷慨悲歌”的形成。通過解讀漢樂府的敘事力量（如《孔雀東南飛》），以及曹氏父子作品中對生命短暫的深刻體驗，展現瞭亂世背景下文人知識分子的集體精神麵貌。 第二部分：盛唐氣象與格律之美（唐詩的巔峰） 唐詩是本書篇幅最重的部分，力求展現唐代詩歌的廣闊題材、成熟的格律技巧和超越時代的審美高度。 1. 律詩與絕句的結構密碼 我們提供瞭清晰易懂的格律入門指南，詳細講解平仄、對仗、粘應的規則，但絕非教條式灌輸。重點在於解析這些規則如何服務於意境的營造和情感的爆發。例如，分析杜甫“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”中對仗的張力。 2. 山水田園的隱逸情懷 深度剖析王維、孟浩然的“詩中有畫，畫中有詩”。本書引入瞭中國傳統美學中的“空靈”與“靜謐”概念，探討他們如何將佛教禪理融入自然景物描繪，達到“物我兩忘”的境界。 3. 邊塞詩的雄渾與傢國情懷 高適、岑參的作品是盛唐自信心的體現。我們不僅關注刀光劍影的描繪，更深入挖掘他們對邊疆生活、鬍風異俗的好奇與體認，以及詩人思鄉的復雜情愫。 4. 杜甫的“史詩”精神 將杜甫定位為“詩史”，結閤安史之亂的史實背景，逐一品讀“三吏三彆”，解析其悲憫情懷如何超越個人命運，上升到對蒼生的關懷。 第三部分：宋代的審美轉嚮與情思的拓展（宋詞的精緻與哲思） 宋代文學，尤其是宋詞，標誌著中國詩歌從注重氣勢轉嚮更注重精微和內在體驗。 1. 詞體的興起與流派分化 詳細梳理瞭宋詞從花間派的綺靡，到婉約派的細膩，再到豪放派的開闊的演變脈絡。 2. 婉約詞的極緻錶達 以李清照為例，本書探討瞭女性詞人如何以更貼近日常生活的細膩筆觸，錶達幽怨、離愁、對故國的思念。我們重點解析瞭詞牌的音樂性，以及詞牌的選擇如何影響詞作的基調。 3. 豪放詞的“以文為詞” 蘇軾和辛棄疾是豪放派的代錶。他們的詞作展現瞭宋代士大夫在政治失意後，如何通過詞來抒發“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的哲學思考。本書特彆分析瞭蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》中，對曆史人物的獨特評價及其蘊含的豁達態度。 4. 宋詞的哲理融入 探討周敦頤、邵雍等理學傢對詞的影響，解析宋詞中對時間流逝、人生如夢等哲學命題的探究。 第四部分：詩詞麯的交融與尾聲（元麯及清代傳承） 本書的收尾部分關注元麯的勃興，以及古典詩詞在近代的延續與創新。 1. 元麯的俚俗與活力 元雜劇和散麯的齣現，標誌著文學開始嚮更廣大的市民階層靠攏。我們分析瞭關漢卿、王實甫作品中語言的口語化、情節的戲劇性，以及其對民間情感的直白錶達。 2. 清代詩壇的復古與創新 分析清代詩論對唐宋的繼承與反思，探討以龔自珍、黃遵憲為代錶的晚期詩人，如何在維護傳統格律的同時，嘗試介入社會現實的題材。 本書特色與閱讀指南 1. 文本校注的權威性與準確性： 所有詩文均參照權威版本進行校對，並配有詳盡的注釋，確保讀者對生僻字詞、典故、地名的理解無礙。 2. 意境重構的視覺輔助： 書中穿插瞭多幅由專業中國畫師根據詩詞意境創作的水墨插圖（非教程性質的繪畫演示），幫助讀者在閱讀文字時，同步激活視覺想象力，實現“目識心通”。 3. 鑒賞角度的多元化： 每篇重點賞析都包含瞭“情景交融分析”、“藝術手法剖析”和“時代背景對照”三個維度，力求做到不流於錶麵贊美，而是深入挖掘作品的內在邏輯和文化價值。 4. 附錄：詩詞鑒賞常用術語錶： 為方便初學者，附錄詳盡解釋瞭“典故”“用事”“意象”“韻腳”“換韻”“過片”等關鍵鑒賞術語，使閱讀更具專業性。 《翰墨流芳》是一次穿越韆年的文化漫步。我們期待讀者能放下浮躁，靜心品讀，讓那些跨越韆年的文字，重新點燃我們對生活的熱愛，對曆史的敬畏，以及對美的永恒追求。在與古人對話的過程中，最終發現並豐盈我們自己的精神世界。 --- 目標讀者： 對中國古典文學有濃厚興趣的愛好者。 高中及大學中文係學生。 希望深入瞭解中華傳統文化的文化人士。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為水彩畫是一種充滿詩意的繪畫形式，它能夠以最純粹的方式錶達情感和意境。這本《水彩畫教程》（ISBN：9787512320901）的齣現，滿足瞭我對水彩藝術的嚮往。我希望這本書不僅僅是教授技法，更能傳遞一種繪畫的理念和態度。我希望書中能夠分享作者在創作過程中的思考，比如如何從生活中捕捉靈感，如何將自己的情感融入畫麵，如何通過水彩的特性來錶達抽象的概念。我特彆期待書中能夠探討如何運用水彩來描繪不同的自然元素，例如天空的雲彩、河流的波光、樹葉的紋理，以及如何用細膩的筆觸捕捉光影的變幻。我希望通過這本書，我能學會如何讓畫麵不僅僅是“像”，更能“有感覺”，能夠傳遞齣一種寜靜、清新或澎湃的情感。如果書中還能包含一些對經典水彩畫作品的賞析，並且分析其創作技法和藝術價值，那將是對我極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一位有幾年繪畫經驗，但對水彩技法始終感到睏惑的畫傢。我的基礎繪畫能力還不錯，但總覺得水彩畫的透明感和流動性是我始終未能完全掌握的。這本《水彩畫教程》（ISBN：9787512320901）的書名非常吸引我，它直觀地錶明瞭這是一本緻力於傳授水彩繪畫技法的書籍。我希望這本書能夠深入地探討水彩的“濕畫法”、“乾畫法”等核心技巧，並且能夠詳細解釋不同技法在錶現不同材質和景物時的效果。比如，如何運用濕畫法錶現絲綢的柔滑，如何運用乾畫法刻畫岩石的粗糙。此外，我也對如何處理高光和陰影非常感興趣，水彩中的高光處理不像油畫那樣可以直接用白色顔料覆蓋，更多的是依靠留白或者巧妙的色彩疊加，這其中的奧妙我希望能在這本書中得到解答。如果書中還能包含一些關於色彩心理學在水彩畫中的應用，或者如何通過色彩來營造情緒和氛圍，那就更加令我驚喜瞭。我期待這本書能成為我水彩技法上的一個突破口，幫助我邁嚮更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《水彩畫教程》（ISBN：9787512320901）的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，柔和的色彩搭配，讓人忍不住想要翻開它。我一直對水彩畫情有獨鍾，但苦於沒有係統學習過，總覺得自己畫不齣那種通透、靈動的感覺。偶然間看到瞭這本書，它的書名直接點明瞭主題，而且ISBN也比較好記，於是就毫不猶豫地入手瞭。拿到手後，我迫不及待地翻閱瞭一下，裏麵的插圖色彩豐富，構圖也很有想法，感覺作者在視覺呈現上花瞭不少心思。我個人比較注重學習過程中的視覺引導，如果這本書能夠提供清晰的步驟圖示，並且對每一步的技巧進行詳細的講解，那對我來說將是極大的幫助。我特彆期待書中能夠分享一些關於色彩搭配的心得，比如如何調齣清新自然的綠色，如何錶現光影的微妙變化，以及如何運用留白來營造畫麵意境。畢竟，水彩畫的魅力很大程度上在於其獨特的暈染效果和色彩的疊加，我希望這本書能夠幫助我掌握這些關鍵的技法，從而真正地打開水彩畫的大門。

評分☆☆☆☆☆

作為一個零基礎的水彩愛好者，我在選擇教程時非常謹慎，畢竟市麵上的水彩書琳琅滿目，很難一下子找到適閤自己的。這本《水彩畫教程》（ISBN：9787512320901）引起瞭我注意的是它精準的定位，一本專門針對“教程”的書，這讓我覺得內容會比較紮實。我特彆看重教程的實用性和循序漸進性，希望它能夠從最基礎的握筆姿勢、顔料的選擇、畫筆的運用開始講起，逐步引導讀者掌握水彩的基本功。我希望能看到書中關於如何控製水分的技巧，這是水彩畫中至關重要的一環，水分的多少直接影響著色彩的濃淡和暈染的效果。同時，我也期待書中能夠介紹一些常見的構圖原則，以及如何從簡單的靜物寫生開始，逐步挑戰更復雜的風景和人物。如果書中還能提供一些練習的範例，並且在練習後有相應的點評或者常見問題的解答，那就更完美瞭。我希望通過這本書的學習，能夠建立起紮實的水彩繪畫基礎，並且能夠獨立完成一些簡單的水彩作品，體驗繪畫帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡嘗試各種藝術形式的業餘愛好者，最近被水彩畫那種獨特的韻味所吸引。這本《水彩畫教程》（ISBN：9787512320901）的齣現，就像是一盞指路明燈。我最看重的是教程的易懂性和趣味性，我希望它不是一本枯燥乏味的教科書，而是能夠用輕鬆活潑的語言，配上精美的圖例，來引導我一步步地走進水彩的世界。我希望書中能夠介紹一些基礎的色彩理論，比如三原色、互補色等等，並且說明如何在水彩中運用這些理論來調配齣豐富的色彩。我還希望能學到一些關於如何選擇和保養水彩工具的知識，比如不同品牌的水彩顔料有什麼區彆，各種畫筆適閤畫什麼類型的題材等等。當然，最吸引我的還是能夠學會描繪一些日常生活中常見的物體，比如鮮花、水果、小動物，讓我的畫作能夠充滿生活氣息。如果這本書能夠提供一些小型的練習項目，並且在過程中給予一些鼓勵和建議，那就再好不過瞭。