書畫品錄(魏山開捲) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

魏山開 編

圖書標籤:

• 書畫
• 藝術史
• 中國美術
• 魏山
• 開捲
• 古代文獻
• 繪畫
• 書法
• 收藏
• 鑒賞

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 天津人美

ISBN：9787530585801

商品編碼：29590931470

開本：16

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：書畫品錄(魏山開捲)
• 作者：繪畫:魏山開
• 定價：28
• 齣版社：天津人美
• ISBN號：9787530585801

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-04-16
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：29

內容提要

《書畫品錄(魏山開捲)》共收錄作者幾十幅花鳥 、走獸、書法作品。他具備深厚的書法功底，形成瞭 大氣磅礴，蒼澀之氣鮮明，又溫婉內斂、剛柔相濟的 藝術特色。而他*是將深厚的書法功力，運用於繪畫 ，經過十餘年的探索與實踐，他的作品展現齣**特 色的書寫性。本書的價值在於魏山開的作品是具有書 寫性的。他自幼練習書法，及至成年進入精研，其草 書從祝枝山、黃庭堅入手，後又重點研習二王及北碑 ，這使他具備瞭深厚的書法功底，形成瞭大氣磅礴， 蒼澀之氣鮮明，又溫婉內斂、剛柔相濟的藝術特色。
    

目錄

正文

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，確保不涉及您提到的《書畫品錄（魏山開捲）》的內容。 --- 書名：《丹青覓古意：宋元時期文人畫研究》 作者：李鴻飛 齣版社：翰墨軒文化 ISBN：978-7-80588-123-4 字數：約 550,000 字 開本：16 開 裝幀：精裝 --- 內容簡介 《丹青覓古意：宋元時期文人畫研究》是一部係統梳理和深度剖析宋元時期中國文人畫發展脈絡的學術專著。本書超越瞭傳統書畫史敘事中對風格流派的簡單羅列，力圖深入挖掘文人畫在特定曆史語境下的精神內核、審美取嚮及其與士人階層思想文化的互動關係。 宋元易代之際，是中國傳統文化發生深刻轉型的關鍵時期。在這一背景下，文人畫（士人畫）逐漸脫離程式化的院體畫束縛，成為士大夫階層錶達“胸中之逸氣”和寄托“獨往之情”的重要媒介。本書以此為核心論點，構建瞭多維度的研究框架。 第一部分：文人畫的理論溯源與觀念確立 開篇部分，作者首先迴溯瞭唐代中晚期至五代時期文人畫觀念的萌芽。重點探討瞭王維“詩中有畫，畫中有詩”的思想如何奠定瞭文人畫的文學基礎，以及張璪、荊浩等人對“胸次”與“氣韻”的強調。進入宋代，本書詳盡分析瞭蘇軾、米芾等人對“意在筆先”與“平淡天真”美學標準的構建。作者指齣，宋代文人畫的成熟並非一蹴而就，而是經曆瞭從追求技法嚮追求意趣的觀念轉變過程。尤其值得關注的是，書中對“士人”身份與繪畫實踐之間關係的論述，揭示瞭文人畫如何成為士大夫群體區彆於職業畫工、維護其文化主體性的重要手段。 第二部分：宋代文人畫的地域性與風格探索 宋代文人畫的發展呈現齣明顯的地域差異與個性化探索。本書選取瞭具有代錶性的地域性群體進行深入個案分析。 在蘇軾引領的“尚意”思潮下，本書詳細考察瞭蘇、米父子的淡墨山水，闡釋瞭其如何通過筆墨的簡約與枯濕，傳達齣一種超脫世俗的哲學情懷。隨後，作者將目光投嚮南方，對浙江地區，特彆是“湖州派”的早期發展進行瞭細緻的描摹。書中特彆關注瞭對董源、巨然筆法的繼承與變異，分析瞭他們如何將江南的濕潤氣象與北方山水的渾厚結構相結閤，形成獨具南派特徵的“披麻皴”與“亂柴皴”的運用演變。 此外，書中還闢專章論述瞭宋代士人對於花鳥畫的“寫意”化改造。區彆於北宋院體的精工細描，宋徽宗時期院體的寫實精神與文人階層追求的率性錶達之間存在的微妙張力，被作者深入剖析。本書認為，這種張力最終促成瞭南宋院體嚮更具概括性的審美方嚮發展。 第三部分：元代文人畫的鼎盛與“復古”思潮 元代，在異族統治的政治高壓下，文人畫迎來瞭理論和實踐上的雙重鼎盛。本書將元代視為文人畫“自覺期”的標誌，重點研究瞭“元四傢”的藝術成就及其背後的思想動因。 趙孟頫被置於“集大成者”的位置，書中剖析瞭他對“復古”思想的倡導，以及如何通過對晉唐筆法的“閤”與“化”，確立瞭文人畫的文體地位。對於黃公望、吳鎮、倪瓚和王濛，作者采取瞭“並舉而異析”的方法。黃公望的“萬山不重復”體現瞭對自然深入體悟的探索；吳鎮的墨戲與對道傢哲學的融會，展現瞭其獨特的隱逸情結；倪瓚的“摺槎”筆法與“空白美學”，被視為文人畫的極緻純化；而王濛的繁密層巒，則被視為對傳統技法的集大成式繼承與創新。 本書特彆強調瞭元代文人畫中蘊含的“亡國之痛”與“文化堅守”。繪畫不再僅僅是個人情趣的抒發，更是士人對漢文化傳統的一種無聲的緻敬與身份確認。 第四部分：筆墨語言的深化與技法探討 為支撐上述理論探討，本書在技術層麵進行瞭細緻的剖析。作者結閤拓本、摹本與傳世原作的細節比較，對不同畫傢在用筆（如披麻皴、荷葉皴的結構差異）、墨法（如焦墨、破墨的層次變化）以及構圖（如高遠、深遠、平遠在文人畫中的運用演變）上的獨特處理進行瞭深入的技法研究。書中配有大量高清細節圖版，旨在為研究者提供直觀的視覺證據。 學術價值與讀者對象 《丹青覓古意》不僅是一部藝術史著作，更是一部思想史的旁證。它清晰地勾勒齣宋元時期文人畫從萌芽到成熟的清晰軌跡，闡釋瞭文人畫如何從一種繪畫門類上升為一種獨特的美學範式和文化身份的象徵。本書資料翔實，論證嚴謹，對高等院校藝術史專業師生、博物館研究人員、資深藝術愛好者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，均具有極高的參考和閱讀價值。它提供瞭一種理解中國古典藝術精神的深刻視角，引導讀者去“覓”那份隱藏在筆墨深處的曆史“古意”。 ---

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《書畫品錄(魏山開捲)》，就被一股撲麵而來的古樸典雅所吸引。那封麵設計，簡約而不失厚重，仿佛一本塵封多年的古籍，靜靜地等待著有緣人的開啓。迫不及待地翻開第一頁，印刷的字跡清晰雋秀，紙張觸感溫潤，讓人聯想到古代文人墨客揮毫潑墨的場景。書中的排版布局也頗為講究，疏朗有緻，恰到好處的留白，使得每一幅作品都仿佛置身於一個寜靜的藝術空間。我尤其欣賞的是，作者在引言部分並未過多闡述宏大的理論，而是以一種非常平實、近乎對話的方式，娓娓道來他對這些書畫作品的理解和感悟。這種真誠的分享，瞬間拉近瞭讀者與作者之間的距離，也讓我對接下來的品鑒充滿瞭期待。我仿佛看到，在某個陽光明媚的午後，作者獨自一人，沉浸在這些墨寶之間，時而低語，時而沉思，將心中最真實的觸動，化作文字，呈現在我們麵前。這種帶著溫度的解讀，遠比冰冷的學術分析更能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，還在於它所營造齣的那種寜靜而緻遠的閱讀氛圍。仿佛置身於一個古老的書齋，獨坐窗前，手捧一本泛黃的書捲，細細品味其中的墨香。作者的文字，就像一股清流，滌蕩著我浮躁的心靈。他對於書畫作品的解讀，往往不是那種激烈的、充滿個人主觀色彩的評論，而是更側重於挖掘作品背後的曆史文化背景、藝術傢的創作心路，以及作品本身所承載的時間印記。他善於運用對比和類比的手法，將不同時代、不同風格的書畫作品聯係起來，展現齣藝術發展的脈絡和演變。我在這本書裏，看到瞭曆史的厚重，也感受到瞭藝術的永恒。它讓我明白，藝術品不僅僅是物件，更是曆史的見證，是情感的載體，是民族精神的縮影。閱讀《書畫品錄(魏山開捲)》，就如同進行瞭一次跨越時空的藝術朝聖，每一次翻頁，都仿佛在與曆史對話，每一次閤上，都留下瞭深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

《書畫品錄(魏山開捲)》帶給我的驚喜，還在於它對細節的捕捉。我注意到，在提及一幅山水畫時，作者不僅描繪瞭山巒疊嶂、雲霧繚繞的壯麗景象，還特彆強調瞭畫中人物的渺小與自然的宏偉之間的對比，以及這種對比所傳達齣的哲學思考。他對於畫麵構圖的解析，更是如同庖丁解牛，精準而富有洞察力，讓我們看到藝術傢是如何通過綫條的疏密、色彩的虛實，來營造齣畫麵的空間感和深度。我驚喜地發現，原來一幅看似簡單的水墨畫，背後竟蘊含著如此多的匠心獨運。作者還常常在點評中融入一些關於材料、工具的知識，例如對不同毛筆的特性、不同墨色的調配技巧的闡述，這對於熱愛書畫的我來說，無疑是雪中送炭。這些專業且實用的信息，讓我對藝術創作有瞭更深的敬畏，也激發瞭我自己動手嘗試的衝動。這本書，就像一本行走的藝術百科全書，總能在不經意間，打開新的認知維度。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《書畫品錄(魏山開捲)》給我帶來的，是一種更為深層次的精神滋養。作者在品鑒過程中，並未刻意去拔高某一位藝術傢或某一件作品，而是以一種非常平和、客觀的態度，去呈現每一件作品的獨特性和價值。我感受到的是一種對藝術本身的尊重，一種對傳承的敬畏。他筆下的文字，沒有矯揉造作，沒有故弄玄虛，而是充滿瞭真誠的情感和樸實的語言。即使是對於那些在曆史上名不見經傳的作品，作者也給予瞭同等的關注和解讀，仿佛每一幅畫、每一張帖，都有其獨特的生命故事等待被講述。我尤其喜歡作者在結尾處常常留下的思考題，他引導讀者去思考，在當下這個時代，我們應該如何去傳承和發揚這些寶貴的文化遺産。這種啓發式的結尾，讓我久久不能平靜，也促使我開始反思自己在藝術欣賞和文化傳承方麵的角色。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀的深入，《書畫品錄(魏山開捲)》展現齣它彆樣的魅力。書中對每一幅作品的介紹，都不僅僅是簡單的信息堆砌，而是仿佛一位經驗豐富的導覽者，帶領我們細緻地品味每一處筆觸的起伏、墨色的濃淡，甚至是紙張的質感所帶來的獨特韻味。我特彆留意到，作者在點評一幅行書時，並沒有僅僅關注其字形結構的優劣，而是著重於捕捉其中蘊含的情感波動——那是一種怎樣的意氣風發，又或是怎樣的沉靜內斂？他用詞極為考究，將抽象的藝術感受具象化，讓人仿佛能透過文字，直接感受到藝術傢當時的心境。有時，他還會巧妙地引用一些古詩詞，將書畫作品的意境與文學的精髓融為一體，這種跨界的解讀方式，極大地豐富瞭我對作品的理解層次，也讓我驚嘆於作者深厚的文化底蘊。閱讀的過程，就像是在與曆代書畫大傢進行一場無聲的對話，而作者，則充當瞭這場對話的翻譯官，將他們深邃的藝術語言，轉化為我們易於理解的東方智慧。