水韻墨律天全縣:程峰寫生畫集 繪畫 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 程峰
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店鋪： 悅讀時光圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541076701

商品編碼：29589462907

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	水韻墨律天全縣:程峰寫生畫集 繪畫 書籍
作者：	程峰著
定價：	290.0
齣版社：	四川美術齣版社
齣版日期：	2017-10-01
ISBN：	9787541076701
印次：
版次：
裝幀：	精裝
開本：	大8開

內容簡介

本書主要介紹作者創作的寫生水墨中國畫，作者用較為寫實的水墨寫生藝術形式來描繪齣天全縣的風情神韻。以天全的古鎮為題材，以濃濃淡淡的墨點、墨綫、皴點勾畫細節，虛虛實實，生動自然，把古鎮的韻味錶現得淋灕盡緻，瞭一般的對景寫生的寫實作品，彆有韻味，此書不但適

青山不老：中國山水畫的傳承與創新 導言 中國山水畫，作為中華文明藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，曆經韆年風雨，始終以其獨特的審美情趣和哲學意蘊，滋養著一代又一代炎黃子孫的精神世界。它不僅是自然山川的再現，更是畫傢胸襟氣象、人生感悟的外化。本書《青山不老：中國山水畫的傳承與創新》，旨在深入探討中國山水畫自唐宋以來的發展脈絡，梳理其核心藝術精神，並重點呈現當代畫傢如何在繼承古法的基礎上，探尋屬於自身時代的筆墨語言，以期為讀者呈現一幅豐富而立體的中國山水畫發展全景圖。 第一章：筆墨的源流——從荊關到新安 中國山水畫的肇始，可以追溯到魏晉南北朝時期。本章將首先追溯其藝術源頭，重點剖析唐代李思訓、李昭道的“青綠山水”與王維、孟浩然的“水墨山水”所奠定的兩大基本麵貌。隨後，我們將聚焦五代兩宋的黃金時代。宋代山水畫，尤其是北宋範寬、關仝、李成的“巨碑式山水”，展現瞭對自然本體的敬畏與宏大敘事的氣魄。而南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，則標誌著文人畫意識的覺醒與對意境營造的極緻追求。 緊接著，本書將深入探討元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術主張。他們將山水畫從對“寫實”的強調，徹底轉嚮對“寫意”的探索，將詩、書、畫融為一體，確立瞭中國山水畫的文人品格。明代的董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在學術上存在爭議，卻深刻影響瞭後世對山水畫流派的劃分與理解。清初，以石濤和八大山人為代錶的“殘僧畫傢”，以其強烈的個性和對筆墨的顛覆性實驗，為山水畫注入瞭新的生命力，成為從古典嚮現代轉摺的關鍵節點。 第二章：意境的構建——哲思與技法的統一 山水畫之所以能超越單純的風景描繪，其核心在於“意境”。本章將拆解“意境”的構成要素，探討畫傢如何通過“筆墨”這一媒介實現精神的物化。 2.1 皴法的哲學內涵： 皴法是中國山水畫的靈魂之一。從董源的披麻皴、範寬的雨點皴，到李唐的斧劈皴，每一種皴法背後都蘊含著對山石肌理和生命狀態的理解。我們將詳細分析不同時代、不同地域畫傢對皴法的運用選擇，闡釋其如何服務於畫麵情感的錶達。 2.2 留白與氣韻： 留白在中國畫中並非“空白”，而是“虛”與“氣”的載體。本節將探討水墨暈染與乾濕濃淡的運用，如何營造空間深度與時間流逝感，以及如何通過“計白當黑”的手法，使得畫麵充滿流動性和呼吸感。 2.3 詩情畫意的融閤： 本章會輔以大量古代名作實例，分析題跋、印章在山水畫中的作用。詩歌的意象、書法的美感，如何與視覺的圖像相互補充、相互印證，共同完成一次完整的審美體驗。 第三章：革新的呼喚——近現代的探索與轉型 進入近代，麵對西方藝術思潮的衝擊，中國山水畫麵臨著前所未有的挑戰：如何在保持民族性命脈的同時，吸納現代藝術的造型觀念與錶現手法？ 本章將聚焦於“嶺南畫派”的高劍父、高奇峰，他們以銳利的筆觸和對光影的捕捉，嘗試將外來技法融入傳統水墨。隨後，我們將深入分析徐悲鴻、張大韆、傅抱石等巨匠的探索。張大韆的“潑墨潑彩”，是對傳統水墨語言的極緻拓展，將“寫意”推嚮瞭抽象的邊緣；傅抱石的“抱石皴”則以獨特的點綫結構，描繪齣革命年代的蓬勃生機。 特彆值得一提的是，對“寫生”的重視在近現代得到瞭空前的強調。畫傢們走齣畫室，深入名山大川進行寫生，不再滿足於“胸中山水”，而是將對自然的直接體驗融入筆墨之中。這種從“唯意”到“意與形並重”的轉變，是山水畫得以延續生命力的關鍵。 第四章：當下的迴響——當代山水畫的多元圖景 當代是中國山水畫發展最活躍、最復雜的階段。本土的文化自信與全球化的藝術視野相互碰撞，湧現齣多元並存的藝術圖景。 本章將係統梳理當代山水畫傢的幾條主要探索路徑： 1. 守正創新之路： 一批畫傢堅守傳統筆墨規範，同時在章法布局和材料運用上進行細微的創新，力求在“似與不似之間”找到新的平衡點，強調筆墨的“當代性”。 2. 觀念前沿的探索： 另一些藝術傢則開始解構山水畫的傳統符號，利用現代錶現語言（如拼貼、拓印、裝置等），探討人與環境、城市化對自然景觀的侵蝕等當代議題。他們的作品往往超越瞭傳統山水畫的審美範疇，更側重於社會批判和哲學反思。 3. 地域性與個人性： 許多中青年畫傢開始迴歸特定地域的文化母題，發掘地域性山水的獨特氣質，並將自身的個體經驗、生活情感熔鑄其中，形成瞭鮮明的個人筆墨風格。他們不再追求宏大的敘事，而是更關注細節的真實與內心的獨白。 結語：天人閤一的永恒命題 《青山不老》試圖展現的，是中國山水畫那份對自然生命力的永恒敬畏。從古人的“臥遊”到今人的“介入”，山水畫的載體和形式在變，但其核心精神——“天人閤一”的哲學追求、對生命律動的捕捉、以及在筆墨中寄托個人情懷的願望——始終未變。本書旨在引導讀者跳齣單純的技法層麵，從曆史、哲學、美學的多重角度，重新審視和欣賞這一古老的東方藝術門類，領略其深邃而廣博的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我帶來的最大感受是“意境”。它不是那種直接告訴你“這是什麼”的作品，而是通過筆墨的揮灑，留下大量的想象空間。我仿佛能從中聽到風聲，感受到露珠的涼意，甚至聞到泥土的芬芳。藝術傢對於山水的理解，已經超越瞭單純的形似，而是達到瞭形神兼備的境界。我被那些靈動的綫條和層次豐富的墨色所打動，它們共同營造齣瞭一種深邃而又悠遠的氛圍。我注意到，畫麵中常常齣現一些人文的元素，比如遠處的村落，或者偶爾齣現的古道，這些元素並沒有破壞畫麵的寜靜，反而為之增添瞭一份生機和故事感。它們仿佛是隱匿在山水之間的靈魂，讓整個畫麵更加有溫度。這本書，就像是一個寶藏，需要你靜下心來，慢慢地挖掘。每一次翻閱，都能從中發現新的驚喜，感受到不同的情感。它讓我明白，真正的藝術，不僅僅是技巧的精湛，更是心靈的傳遞，是情感的共鳴。它讓我在繁忙的生活中，找到瞭一片可以安放心靈的淨土，讓我有機會重新審視自己，重新感受生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本畫集，與其說是“讀”它，不如說是在“感受”它。紙張的觸感溫潤而略帶粗糲，與畫麵的水墨質感相得益彰。那種未經雕琢的天然氣息，撲麵而來。翻開書頁，沒有冗長的序言，沒有繁復的理論，隻有一幅幅畫作，靜靜地訴說著它們的故事。我被畫麵中流動的綫條和豐富的層次所吸引，它們不是僵硬的復製，而是帶著生命力的律動。山巒的起伏，溪水的潺潺，古樹的蒼勁，都仿佛躍然紙上，活靈活現。我注意到，畫作中運用瞭大量的留白，但這留白並非空無一物，而是充滿瞭想象的空間，讓人在靜謐中感受到無限的意境。這些留白，就像是大自然留給我們的呼吸空間，讓我們得以在喧囂的世界裏尋得片刻的寜靜。我試著去捕捉畫中每一個細節，去體會作者是如何將自然的光影、色彩和形態，轉化為筆下的墨韻。這不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的抒發，一種對生活的熱愛與感悟。這本書，就像是一個無聲的老師，引導我去發現生活中的美，去感受那些容易被忽略的細節。它讓我重新審視自己與自然的關係，提醒我放慢腳步，去聆聽大地的呼吸。

評分☆☆☆☆☆

從書架上隨手翻到這本書，它的封麵就吸引瞭我。不是那種張揚奪目的設計，而是一種沉靜內斂的美。水墨的暈染，仿佛真的將雨後初霽的天空，或是清晨籠罩著薄霧的山巒，都溫柔地鋪展在眼前。那種“潤”的感覺，不僅僅是視覺上的，似乎還能聞到一絲淡淡的泥土和草木的清香。封麵上那幾個蒼勁有力的字，雖然我不是書法傢，但也感受得到其中蘊含的力量和韻律，就像是古老的迴響，訴說著某種不為人知的傳承。我忍不住將書打開，一頁頁翻閱，每一個筆觸，每一處留白，都仿佛在低語，仿佛在講述一個關於山水、關於自然、關於心靈的故事。我雖然不是什麼藝術鑒賞傢，但直覺告訴我，這本書裏藏著一份真誠，一份對自然的敬畏，以及一種獨特的生活態度。我開始想象，作者在創作這些畫作時，是怎樣的心境？是在怎樣的光影下，又帶著怎樣的感悟，纔落下瞭這些筆墨？這本書，就像是一扇窗，讓我得以窺視另一個世界，一個充滿詩意與禪意的世界。它不是那種一眼就能看穿的快餐文化，而是需要靜下心來，慢慢品味的藝術品。我開始期待，在這本書的扉頁之後，究竟隱藏著怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像是一次意外的旅行，將我帶入瞭一個充滿驚喜的境地。我本以為它會是那種純粹的藝術欣賞，但翻開之後，卻發現它蘊含著更深層次的東西。畫作中的山水，不是那種遙不可及的絕美風光，而是帶著一種親切感，仿佛就在我身邊，我曾經走過，或者夢想著要去的地方。每幅畫都像是一個故事的開端，讓我忍不住去想象後麵的情節。是怎樣的風雨，塑造瞭這嶙峋的山石？是怎樣的陽光，灑落在這一片靜謐的湖麵上？作者的筆觸，時而如行雲流水，寫意揮灑，時而又細膩入微，捕捉神韻。這種遊刃有餘的駕馭能力，讓我嘆為觀止。我尤其喜歡那些描繪水景的作品，那墨色的暈染，將水的靈動與柔美錶現得淋灕盡緻，仿佛真的能聽到水聲，感受到濕潤的空氣。而畫麵中的樹木，也各有姿態，有的挺拔嚮上，有的虯枝盤鏇，都充滿瞭生命力。這本書，不僅僅是一本畫集，它更像是一本關於人與自然對話的記錄，一種將情感融入筆墨的藝術。它讓我感受到瞭藝術傢對生活的熱情，以及對自然的那份深沉的愛。

評分☆☆☆☆☆

很難用語言來準確描述這本書帶給我的感受，它是一種超越瞭視覺體驗的觸動。我被畫麵中那種寜靜而又充滿力量的美所吸引。藝術傢似乎有一種神奇的能力，能夠將自然中最細微的情感捕捉下來，並用筆墨將其具象化。我注意到，畫作中的光影處理非常齣色，時而明亮，時而幽暗，營造齣不同的氛圍。這種對光影的運用，使得畫麵不僅僅是靜態的描繪，更充滿瞭動態的美感和戲劇性。同時，我也看到瞭藝術傢在構圖上的獨具匠心，每一筆的安排都恰到好處，既有整體的和諧，又不失局部的精彩。那些看似隨意卻蘊含深意的筆觸，讓人迴味無窮。我開始思考，在創作這些畫作的過程中，藝術傢是否也經曆瞭一場與自然的深度對話？是否在每一筆落下時，都傾注瞭自己的情感與思考？這本書，不僅僅是關於繪畫技巧的展示，它更是一種心靈的療愈，一種將我們從繁雜的日常中抽離齣來，帶入一個純淨而美好的世界。它讓我看到瞭另一種看待世界的方式，一種更加純粹、更加感性的視角。