鉛筆素描從入門到精通人物篇 素描基礎教程教材書籍 自學手繪肖像畫頭像靜物 速寫零基礎學繪畫新手飛樂鳥 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 翩若驚鴻圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版

ISBN：9787517025276

商品編碼：29581496838

叢書名： 鉛筆素描從入門到精通人物篇

齣版時間：2014-11-01

書  名：鉛筆素描從入門到精通--人物篇

作  者：飛樂鳥

書  號：ISBN 978-7-5170-2527-6

定  價：29.8元

開  本：16開       190*260*10

齣版社：中國水利水電齣版社

頁  數：160頁

字  數：119韆字

裝  幀：平裝

版  次：一版一次

齣版時間：2014-11-1

印刷時間：2014-11-1

重  量：0.5KG

   完備的素描基礎書！細分門類，深入講解，初學者必讀的素描寶典！15分鍾讓你輕鬆變身素描達人！

    本書將用簡單直接的方式嚮你展示如何快速的掌握人物繪畫的技巧。“麵部結構”、“皮膚質感”、“人物神態”，這些初學者頭疼的問題將在本書中一一得到解答。從基本結構觀察法、到簡練好用的速寫造型，從石膏體塊化的結構分析、到模擬自然光的真人頭像，從身邊的小夥伴、到熒幕的經典形象，讓我們一步一個腳印一起成長！從起，人物畫再也難不倒你！

 

 

      素描是造型藝術的基礎，能考查一個人的繪畫素質與藝術潛力。而人物素描則側重於理性的觀察與分析，注重對人物形體結構、空間透視、明暗色調、質感以及人物個性的理解和錶現。

本書章介紹瞭素描鉛筆、紙張、橡皮以及各種輔助工具，學習如何錶現豐富的素描畫麵。瞭解並嘗試更多元的素描創作，讓人物寫生更加的有趣，為後麵的練習做好準備。並針對人物的繪製。介紹人物骨骼、肌肉、頭部光影的畫法。本書從簡單的人物結構素描開始練習繪製，一步一步由簡單到復雜的案例，讓你能更容易地融入繪畫中，學習到的知識和技巧。的章節中更結閤唯美的場景，教你如何錶現畫麵的光感和空間透視，案例中通過詳細的畫麵光影分析和步驟講解，讓你能跟著書本一步步地繪製。

繪畫就像是建樓房，如果不打好基礎，上麵修得再好看也禁不住風吹雨打，而素描就是繪畫中基本的繪畫技巧。書中每個小結後更是附有“試一試”，跟隨書本學習，慢慢成為一個繪畫達人吧！

 

 

 

 

飛樂鳥

國內新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《飛樂鳥的手繪時光》係列、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》係列、《繪》係列等幾十種具有創新概念的作品，長期榮登網、、新華書店等同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行

 

素描的準備

1.1從認識素描開始8

1.2素描工具展示10

1.2.1認識鉛筆10

1.2.2紙張的種類11

1.2.3不同的橡皮12

1.2.4畫闆和固定工具13

1.2.5輔助工具14

1.3素描是如何錶現的16

1.3.1如何削筆16

1.3.2如何執筆17

1.3.3試試在不同紙張上畫人像19

1.3.4人物素描中鉛筆綫條的運用20

1.3.5一些特殊的排綫方式21

1.3.6鉛筆的軟硬和明度的差異22

1.4豐富的人物素描效果23

1.4.1人物速寫23

1.4.2人物素描24

1.4.3一些特彆的素描效果25

人物繪畫的基礎知識

2.1人物的頭部28

2.1.1人物頭部的比例28

2.1.2頭部的骨骼結構29

2.1.3頭部的肌肉結構30

2.1.4頭部各個角度的透視變化31

2.1.5人物臉型的種類32

2.1.6用切麵石膏體來分析頭部結構33

2.2人物的五官34

2.2.1眼睛和眉毛的結構34

2.2.2鼻子的形體35

2.2.3嘴巴的畫法36

 2.2.4耳朵的畫法37

2.3人物頭部的光與影38

 2.3.1光影的産生38

 2.3.2光影的強弱39

2.3.3光影的變化40

 2.4人體的結構41

2.4.1不同年齡段的身體比例41

2.4.2人體骨骼的結構42

2.4.3人體肌肉的結構43

2.4.4運動的姿態44

 2.5人物的手部46

 2.5.1手掌的結構46

 2.5.2手的動作47

2.5.3手部的光影分析48

2.6發型49

2.6.1不同發型的綫條運用49

 2.6.2頭發的動勢50

 2.7皮膚和服飾51

 2.7.1皮膚質感的畫法51

2.7.2人物動態和衣褶的關係52

案展示53

物的速塗練習

3.1結構素描56

 3.1.1寶寶的練習56

 3.1.2女生的練習58

 3.1.3男生的練習60

3.2簡單石膏像62

 3.2.1切麵石膏人像62

 3.2.2大衛石膏頭像65

 3.2.3維納斯石膏頭像69

3.3速塗小練習73

 3.3.1撅嘴生氣的小朋友73

3.3.2街頭少年75

3.3.3戴花環的少女77

 3.3.4戴眼鏡的同學80

案例展示83

人物的提升練習

4.1美麗的麵部特寫86

4.1.1清澈的眼睛86

4.1.2帥氣的側臉88

4.1.3陽光下的如花笑靨90

4.2肖像大集閤93

4.2.1戴草帽的少年93

4.2.2硃唇輕啓的女孩96

4.2.3紮長辮的少女100

4.3細膩的人物胸像104

4.3.1動人的微笑104

4.3.2陽光少年108

4.3.3優雅的紳士112

4.4難忘經典銀幕形象117

4.4.1氣質優雅的赫本117

4.4.2小精靈秀蘭·鄧波兒122

4.4.3迷人紳士剋拉剋·蓋博127

案例展示133

場景與人物的綜閤練習

5.1寫信的女生136

5.2陽光下的背影141

5.3與愛貓閤影146

5.4街頭的甜蜜情侶152

案例展示159

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創意無限：數字藝術與動態影像製作大師指南 深度解析：從零構建你的數字創作帝國 本書《創意無限：數字藝術與動態影像製作大師指南》旨在為所有對視覺傳達、數字媒體藝術以及動態影像製作充滿熱忱的創作者提供一套全麵、深入且實用的知識體係。我們避開傳統繪畫基礎的重復介紹，將焦點完全集中於當代數字創作的前沿技術與藝術錶現形式，幫助讀者迅速實現從創意構思到最終成品的專業化跨越。 第一部分：數字繪畫與概念設計精通 本部分是構建數字藝術核心技能的基石，內容專注於如何高效利用主流數字繪圖軟件（如 Adobe Photoshop、Corel Painter 及 Procreate 等）進行高效、高質量的創作。 第一章：數字工作環境的優化與效率革命 我們首先探討如何構建一個適閤專業數字創作的工作站。這不僅僅是硬件的選擇（數位闆、顯示器色彩管理），更重要的是軟件界麵的深度定製、快捷鍵的係統化應用以及圖層管理策略的建立。我們將詳細解析非破壞性工作流程的重要性，教授如何利用智能對象、調整圖層和濛版，確保每一次修改都能追溯且不損害原始信息。 第二章：光影與體積的數字重塑 掌握光影是區分優秀數字作品與普通作品的關鍵。本章將深入解析數字光照的物理原理與藝術錶現力的結閤。內容涵蓋： 多光源環境下的光效模擬： 學習如何處理反光、摺射、次錶麵散射等復雜光效，尤其是在科幻、奇幻或寫實場景中的應用。 體積光與氛圍營造： 如何通過體積光（Volumetric Lighting）和霧效來增強畫麵的深度感和戲劇性。 數字材質的解析與繪製： 針對金屬、玻璃、有機物（如皮膚、布料）等不同材質，介紹特定的筆刷設置、紋理疊加和高光處理技巧。 第三章：概念設計（Concept Art）的敘事結構 概念設計是影視、遊戲工業的靈魂。本章將聚焦於如何將抽象的創意轉化為具象的視覺方案。 世界構建（Worldbuilding）： 探討如何通過環境、建築和道具設計來烘托故事背景和文化氛圍。 角色設計的工作流： 從草圖到最終渲染的完整流程，強調設計邏輯——即角色的外觀如何反映其背景、能力和個性。 視角與構圖的敘事力量： 運用電影級的鏡頭語言，指導讀者如何選擇最能傳達信息和情緒的視角。 第二部分：動態影像與三維建模集成 數字創作的未來在於三維與二維的融閤。本部分將引導讀者進入動態影像和三維軟件領域，實現作品的立體化和運動化。 第四章：基礎三維建模與雕刻入門 本章以 Blender 或 ZBrush 等主流軟件為例，介紹三維創作的基礎流程： 多邊形建模基礎： 學習拓撲結構、邊緣循環，以及如何創建乾淨、可動畫化的模型基礎。 數字雕刻進階： 掌握高模雕刻技術，用於創造精細的有機體和復雜的硬錶麵細節，包括 ZRemesher 和細節烘焙流程。 貼圖繪製與 UV 展開： 詳述 PBR (Physically Based Rendering) 材質係統的原理，學習 Substance Painter 等軟件的紋理繪製技巧，以及高效的 UV 布局方法。 第五章：渲染藝術與實時引擎的應用 渲染是將三維模型轉化為最終圖像的關鍵步驟。我們深入探討渲染器的選擇與優化： 離綫渲染器（如 Cycles, Arnold）的設置： 掌握全局光照、采樣優化、降噪技術，以獲得電影級彆的靜態圖像輸齣。 實時引擎（如 Unreal Engine/Unity）的工作流： 介紹如何將數字資産導入實時引擎，利用其強大的實時光照和後處理功能，實現快速迭代的概念預覽或互動體驗。 第六章：動態圖形與視效（VFX）基礎 本部分關注如何賦予靜態作品生命力。 二維動畫原理在數字平颱上的應用： 講解時間、空間、緩入緩齣（Ease and Control）在數字補間動畫中的精確實現。 運動圖形（Motion Graphics）的節奏感： 學習 Adobe After Effects 中的關鍵幀編輯、錶達式編程基礎，以及如何使用預設庫和腳本提升效率。 基礎視覺特效閤成： 介紹跟蹤（Tracking）、遮罩（Masking）和基礎粒子係統（Particle Systems）的原理，用於增強畫麵衝擊力或實現環境特效（如火焰、煙霧）。 第三部分：專業發布與項目管理 完成作品後，如何有效地將其推嚮市場或團隊項目是專業化的體現。 第七章：項目管理與高效協作 本章不涉及藝術創作本身，而是關注創作流程的組織性： 版本控製與文件命名規範： 建立清晰的文件結構，學習使用雲服務進行備份和共享。 跨學科溝通： 瞭解藝術傢、程序員和導演之間的術語差異，學會高效地接收和反饋意見。 作品集（Portfolio）的策略性構建： 針對不同目標（遊戲、電影、插畫），如何篩選和展示最能體現個人優勢的作品集。 總結 本書拒絕泛泛而談，聚焦於技術工具的深度掌握和前沿創作理念的實踐應用，旨在培養齣具備完整數字創作鏈路和行業視野的復閤型視覺藝術傢。讀者將通過本書掌握從概念孵化到高精度渲染輸齣的全套專業技能，真正實現“創意無限”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對素描人物有著一種莫名的嚮往，覺得它既神秘又充滿魅力。終於鼓起勇氣，入手瞭這本《鉛筆素描從入門到精通人物篇》，結果發現，這簡直是我畫畫路上的“指路明燈”。 這本書最讓我贊賞的是它的“零門檻”教學理念。它不會讓你覺得素描是一門高不可攀的藝術。從握筆姿勢、紙張選擇開始，每一個細節都考慮到瞭新手可能遇到的問題，並且給齣瞭非常實用的建議。我以前總是覺得用不好鉛筆，畫齣來的綫條粗糙，看完這本書，我纔明白，原來是握筆的力度和角度沒掌握好。 在講解人物的比例和結構時，它並沒有像其他教材那樣枯燥地羅列數據，而是通過生動形象的類比和豐富的圖示，讓我能夠輕鬆理解。比如，它會把人體比作一個巧妙的機械裝置，讓你理解骨骼和肌肉是如何協同工作的。我跟著書中的步驟，一點點地去構建人物的軀乾和四肢，感覺自己就像一個小小建築師，在搭建一個有生命力的框架。 我尤其喜歡書中關於肖像畫的講解。它不僅教你如何畫齣立體的臉部輪廓，更教你如何捕捉人物的“神韻”。我以前畫的肖像，總是顯得呆闆，沒有生氣。這本書通過講解如何觀察眼睛裏的光彩、如何錶現嘴角的微妙弧度，讓我畫齣來的肖像開始有瞭生命力。 而且，這本書還提供瞭大量的練習機會。每一章後麵都有對應的練習題，並且提供瞭參考答案，讓我可以檢驗自己的學習成果。這種“學以緻用”的教學模式，讓我更有成就感，也更有動力去不斷練習。這本書真的讓我從一個對素描一無所知的小白，變成瞭能畫齣像樣人物的“半個行傢”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買《鉛筆素描從入門到精通人物篇》這本書，是被它的名字吸引，又有些許不確定，生怕又是一本“看上去很美”的教程。但拿到手後，我可以說，這本書絕對超齣瞭我的預期。 最讓我驚喜的是，它並沒有一開始就給我灌輸一大堆理論概念，而是直接從最容易上手的“畫齣第一個點”開始，一步一步引導。它非常注重培養讀者的“手感”和“眼感”。在講解綫條的運用時，它會讓你體會不同方嚮、不同力度綫條帶來的不同質感，讓我真正理解“綫條是有生命的”。 我曾經因為畫人物的頭部比例問題而屢屢受挫，總是畫齣“大頭娃娃”。這本書的頭部結構講解，簡直是為我量身定製的！它詳細講解瞭頭骨的透視、五官的黃金分割點，以及不同角度下頭部形狀的變化。我跟著書中的指導，用輔助綫一步步構建頭部，感覺前所未有的清晰和準確。 而且，這本書在講解光影和明暗對比時，也做得非常齣色。它不是簡單地告訴你哪裏是亮部、哪裏是暗部，而是會分析光綫的來源、物體的反光，讓你理解為什麼會齣現這樣的明暗關係。我學會瞭如何用不同的鉛筆型號和排綫方式來錶現不同程度的灰度，讓我的畫麵立刻變得立體起來。 這本書的進階內容也讓我受益匪淺。比如在畫人物錶情時，它會教你如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的細微變化來錶達不同的情緒，讓我畫齣來的人物更加生動。我感覺自己不隻是在模仿，而是在真正理解和創作。對於零基礎的朋友來說，這本書絕對是開啓素描之旅的最佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

拿到《鉛筆素描從入門到精通人物篇》這本書，我第一反應是它的內容是不是會很枯燥，畢竟素描基礎教程聽起來就有點“硬核”。然而，當我翻開第一頁，我的顧慮立刻煙消雲散瞭。這本書的設計非常人性化，完全不像一本傳統的教材。 我特彆欣賞它在講解基礎技法時，沒有照本宣科，而是用非常形象的比喻和生動的語言來解釋。比如，它在講到綫條的粗細變化時，會用“像水一樣流動”或者“像雕塑一樣堅定”來形容，這讓我一下子就明白瞭綫條的錶現力。而且，書中的圖例極其精美，每一筆的走嚮，每一處的明暗處理，都清晰可見，讓我可以反復臨摹，直到掌握為止。 對於我這種經常畫不好鼻子和眼睛的朋友來說，這本書簡直是福音！它把鼻子畫法的不同角度、不同錶情下的形狀變化，還有眼睛的光影、睫毛的處理，都拆解得非常細緻。我曾經花瞭很多時間去琢磨這些細節，但總是不得要領。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地教我如何觀察和錶現這些關鍵的五官特徵。 我尤其喜歡書裏關於人物結構和解剖的講解。雖然我不是醫學專業的，但書裏用瞭非常概括和易於理解的方式來介紹骨骼和肌肉的走嚮，讓我能更好地理解人物的體態和動態。當我掌握瞭這些基礎之後，我再畫人物時，感覺就像是在搭建一座堅實的建築，而不是隨意堆砌綫條。 這本書的速寫部分也給瞭我很多靈感。我一直覺得速寫很難，容易畫得潦草不堪。但書裏提供的速寫技巧，比如如何快速捕捉輪廓、如何運用簡練的綫條錶現動態，讓我覺得速寫其實是一種非常有意思的練習。我現在嘗試著多練習速寫，感覺自己的繪畫速度和錶現力都在提升。這真的是一本從入門到進階都非常有價值的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《鉛筆素描從入門到精通人物篇》真的打開瞭我對素描的新世界。我之前也零星地看過一些繪畫教程，但總覺得抓不住重點，或者講得太深奧，一下子就勸退瞭。這次抱著試試看的心態入手瞭這本書，沒想到給瞭我這麼大的驚喜。 最令我印象深刻的是，這本書在講解基礎概念時，非常注重培養讀者的觀察能力。它沒有直接給齣“畫成什麼樣”的答案，而是引導你去“看”。比如在講解光影的時候，它會讓你去觀察生活中物體的受光麵和陰影麵，然後告訴你如何用鉛筆的輕重和筆觸來錶現這種明暗關係。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學方式，讓我受益匪淺。 書裏關於人物結構的部分，簡直太有條理瞭！從人體骨骼的概括到肌肉的走嚮，再到不同部位的比例關係，都講得非常清晰。我以前總是把人畫得像“火柴人”，現在我理解瞭，畫好一個人物，關鍵在於理解它的內在結構。書中提供的各種輔助綫和比例尺，就像我的“透視眼鏡”，幫助我快速建立起人物的基本框架。 而且，這本書並沒有僅僅停留在“畫得像”的層麵，它還非常注重引導讀者去感受和錶達。在講解肖像畫時，它會教你如何抓住人物的麵部錶情和神態，讓你畫齣來的人物不僅僅是形似，更能傳達齣一種情感。我嘗試著畫瞭幾次，雖然離“精通”還有很遠的距離，但已經能感覺到自己的畫有瞭靈魂。 這本書的編排也非常閤理，從最簡單的綫條訓練，到復雜的五官刻畫，再到人物的整體造型，循序漸進，讓我感覺每一步都能學到東西，並且能夠立刻運用到實踐中。我非常喜歡書中提供的各種練習範例，它們既有代錶性，又不會太難，讓我有成就感，也更有動力繼續學下去。這是一本真正能帶你入門並不斷提升的教材。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本《鉛筆素描從入門到精通人物篇》簡直是為我這種零基礎小白量身定做的！我一直很喜歡畫畫，但總是無從下手，看到街上那些藝術傢畫的肖像，簡直羨慕嫉妒恨。這次下定決心要好好學，就搜瞭好多書，最後選中瞭這本書，事實證明我的眼光是多麼的精準！ 從拿到書的第一頁開始，我就被深深吸引瞭。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論，而是非常貼心地從最基礎的握筆姿勢、綫條的運用開始講起，就像循序漸進的階梯，一步步把我引進瞭素描的世界。書裏的講解非常清晰，語言也很生動，完全沒有枯燥乏味的感覺。我最喜歡的是它有很多圖例，每一步都配有清晰的示範圖，讓我能夠直觀地理解老師的講解。 尤其是關於人物的比例和結構部分，簡直是我的救星！以前我畫人物總是感覺怪怪的，比例不對，看起來很不自然，現在我明白瞭，原來是基礎沒打好。這本書從頭骨的結構到五官的畫法，都講得特彆細緻，而且還有很多不同角度的示範，讓我能夠更好地理解三維的空間感。我感覺自己仿佛一下子掌握瞭透視的秘密，畫齣來的人物也開始有瞭立體感。 更讓我驚喜的是，這本書還涵蓋瞭肖像畫的一些技巧，比如如何捕捉人物的神韻，如何通過明暗對比來塑造臉部輪廓。我嘗試著按照書裏的方法去畫，雖然一開始畫得不算完美，但已經比我以前進步瞭太多！感覺自己的畫筆下的人物開始有瞭生命力，不再是僵硬的綫條。而且，書裏的速寫部分也給瞭我很大的啓發，讓我知道如何在快速捕捉瞬間的形象。 總而言之，這本書的實用性和係統性都讓我非常滿意。它不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是培養瞭我學習素描的信心。我不再害怕拿起畫筆，因為我知道，隻要跟著這本書一步步來，我就能不斷進步。強烈推薦給所有和我一樣想學素描的朋友們，特彆是那些跟我一樣是新手小白的！