菊/方楚雄教學示範 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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方楚雄 編

圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 嶺南美術

ISBN：9787536264748

商品編碼：29590678555

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：菊/方楚雄教學示範
• 作者：方楚雄
• 定價：48
• 齣版社：嶺南美術
• ISBN號：9787536264748

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：40

內容提要

梅、蘭、竹、菊被稱為中國花鳥中的”四君子” ，自古以來深受中國人民的喜歡，梅、蘭、竹、菊技 法是我國傳統繪畫技法之精髓，技法精深，體係完整 ，講程式、講法度、講意趣、講品格。本套技法叢書 選用方楚雄先生在廣州美術學院教授梅、蘭、竹、菊 課程的一些教材、範畫、及近年的一些創作、也選用 一些名傢作品，能使初學者在認識傳統筆墨、掌握傳 統技法方麵有所幫助。
     方楚雄著的《菊》是其中一本。
    

目錄

正文

《嶺南畫派的時代精神與藝術探索》 一捲流光溢彩的嶺南畫派史詩，一次穿越時空的藝術對話。 本書旨在深入剖析嶺南畫派的興起、發展脈絡及其在中國近現代美術史上的獨特地位。不同於局限於技法層麵的探討，我們著眼於時代的洪流如何塑造瞭這群藝術傢的精神內核，以及他們如何以筆墨迴應傢國的變遷與挑戰。全書結構嚴謹，內容豐富，力求展現一個立體、多維的嶺南畫派群像。 第一部：風雲際會的時代背景（約350字） 嶺南畫派的誕生並非偶然，它是晚清至民國時期中國社會劇烈變革的産物。廣州作為“海上絲綢之路”的重要樞紐，自古以來便是中西方文化交流的前沿陣地。這種開放的地理環境和商業氛圍，為傳統國畫的革新提供瞭沃土。 本部分首先追溯清末傳統文人畫在僵化與保守中麵臨的睏境，並詳細闡述瞭“三大傢”——高劍父、陳樹人、呂澄原（後兩位為早期重要奠基人，為區彆於後世主要繼承人，此處側重探討開風氣者）——如何敏銳地捕捉到時代的脈搏。我們將考察鴉片戰爭後國人對“救亡圖存”的迫切需求如何內化為藝術追求的內在動力。嶺南畫派的先驅們並非僅僅是畫傢，他們更是具有強烈社會責任感的知識分子和革命者。他們深刻認識到，若要使中國藝術在新時代立足，必須“取西法之長，融國畫之精髓”，實現“融匯中西，摺衷創新”的宏偉目標。本部分將通過分析當時的政治氣候、留學風潮及西方透視學、色彩學的傳入，構建起理解嶺南畫派藝術變革的時代基石。 第二部：革新與融閤的藝術實踐（約480字） 嶺南畫派的核心魅力在於其大膽的革新精神和對傳統中國畫“筆墨”概念的重新詮釋。本書將分章節詳細論述其“融閤”的實踐路徑，這是區分於其他畫派的關鍵所在。 一、以“活”破“闆”：寫生精神的迴歸與強化。 嶺南畫派極度推崇寫生，但其寫生絕非簡單的摹仿，而是融入瞭西方自然科學觀察方法的寫生。例如，高劍父對日本畫的“沒骨”技法吸收，並將其應用於對花鳥、走獸的刻畫，使畫麵具有前所未有的生命力與立體感。我們將通過對比傳統花鳥畫與嶺南畫派同類題材的構圖、用色，揭示其如何通過光影和結構的變化，打破瞭傳統界畫的平麵化傾嚮。 二、色彩的革命：從墨分五色到多彩斑斕。 嶺南畫派大膽引入西洋畫的油畫色彩觀念，尤其在花鳥畫中，大量運用瞭鮮艷的洋紅、石綠、藤黃等，並結閤中國畫的暈染技法，創造齣既有國畫韻味又不失現代視覺衝擊力的獨特色調。這部分將重點分析他們如何處理色彩的“厚重感”與“透明感”之間的微妙平衡。 三、筆墨的現代化：綫條與塊麵的交織。 傳統國畫以綫條為骨，嶺南畫派則在保留傳統筆墨精髓的基礎上，吸收瞭日本畫中對“塊麵”的強調。他們學會用大麵積的留白和強烈的墨色塊來營造氣勢，如呂澄原對雄獅猛虎的描繪，更注重動物的動態張力與體積感，而非傳統文人畫的“逸筆”。 第三部：題材的拓展與人文關懷（約400字） 嶺南畫派的藝術視野廣闊，題材選擇極具時代特色，體現瞭強烈的入世情懷。 一、花鳥畫中的時代象徵。 傳統的梅蘭竹菊，在嶺南畫傢的筆下獲得瞭新的意義。他們筆下的雄獅、猛虎、鷹隼，不再僅僅是象徵高潔或勇猛的圖騰，而是成為瞭對中華民族在危難中展現的堅韌不拔精神的隱喻。例如，對老虎的描繪，往往是搏鬥中的瞬間，充滿瞭緊張感和戰鬥性，是那個“風雨如晦”時代的精神投射。 二、山水畫的寫實與抒情。 嶺南畫派的山水畫，明顯受到瞭西方風景畫的影響，更注重地理環境的真實再現。他們將遊曆祖國大江南北的所見所感，融入到對“祖國河山”的贊美之中。不同於北方山水的崇高冷峻，嶺南山水多瞭一份濕潤、繁茂的生命力，體現瞭對故土深沉的熱愛。 三、人物畫中的社會關懷。 雖然不如花鳥山水突齣，但部分畫傢的人物畫對民間疾苦和勞動人民形象的關注，也體現瞭其強烈的社會責任感，使得他們的作品充滿瞭人道主義的溫情。 第四部：薪火相傳與當代影響（約280字） 嶺南畫派的成熟與發展，得益於畫傢們積極的教育實踐。本書將探討他們如何在畫室、學校乃至海外傳播其藝術理念，培養瞭一代又一代的傑齣人纔。這種教育模式強調實踐、強調思想與藝術的統一，是其生命力旺盛的重要原因。 最後，本書將對嶺南畫派的當代影響進行評估。在當代藝術思潮多元化的背景下，嶺南畫派所倡導的“兼容並蓄，大膽創新”的精神，依然是指導中國畫麵嚮未來的重要思想資源。通過分析當代繼承者如何處理繼承與創新的關係，我們可以看到嶺南畫派如何從一個地域性的畫派，演變為一種具有全國乃至世界影響力的藝術精神範式。 本書資料翔實，參考瞭大量一手文獻和珍貴畫冊圖像，以期為研究者和愛好者提供一部兼具學術深度與審美愉悅的嶺南畫派通史。 --- （總字數：約1460字）

評分☆☆☆☆☆

最近手頭正在讀一本名為《方楚雄教學示範》的書，雖然我不是專業畫傢，但對方楚雄先生的畫風一直頗為欣賞，尤其是在水墨人物畫方麵，他筆下的綫條流暢而富有力量，人物形象生動傳神，仿佛躍然紙上。這本書的“教學示範”幾個字，更是讓我看到瞭學習和藉鑒的希望。我猜想，書中會詳細講解方先生在創作過程中的一些關鍵技巧，比如人物的動態處理，臉部錶情的刻畫，以及衣紋的塑造等等。我特彆期待能夠學習到他對水墨的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現不同的質感和體積感，如何在有限的筆觸中捕捉人物的神態和情感。是不是會有一些針對不同年齡、不同性彆、不同職業人物的示範畫作，並且配有詳細的步驟解說，讓我能夠一步一步地模仿和學習？我設想，書中或許還會涉及到一些中國畫的基本功訓練，例如用筆、用墨、造型等方麵的基礎知識，以及如何通過寫生來提高對人物的觀察能力和錶現能力。對於我這樣一個業餘愛好者來說，能夠通過這本書，哪怕隻是學到一點皮毛，也能極大地提升我的繪畫興趣和技巧。我非常渴望從中獲得實實在在的指導，讓我的繪畫之路更加順暢和充實。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術愛好者，最近留意到一本新齣的畫冊，書名是《菊/方楚雄教學示範》。雖然我平時更關注山水畫，但偶爾也會被一些寫意花鳥畫所吸引。我對“菊”這個主題本身就很有好感，中國菊花的品種繁多，姿態萬韆，寓意豐富，一直是很多畫傢鍾愛的題材。而“方楚雄教學示範”則意味著這本書可能不僅僅是展示作品，更側重於教學和技法上的分享。我很好奇，這本書會如何呈現菊花的繪畫過程。是會從基本的勾綫、設色講起，還是會直接展示寫意手法？方楚雄先生在國畫界的地位舉足輕重，他的教學示範想必會非常具有參考價值。我設想書中會包含很多精美的示範畫，可能還會配有詳細的步驟圖，讓讀者能夠清晰地看到每一筆每一畫是如何形成的。我特彆想學習他如何錶現菊花的層次感和質感，如何運用墨色來賦予菊花生命力，以及如何在畫麵中安排構圖，營造齣獨特的意境。對於我這樣一個想提高繪畫技藝的人來說，這本書簡直是及時雨。我期待它能為我打開新的繪畫思路，幫助我更好地理解和錶現菊花的獨特魅力，也能讓我對方楚雄先生的藝術造詣有更深入的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統藝術有著深厚興趣的讀者，我最近被一本名為《菊/方楚雄教學示範》的書吸引瞭。我對“菊”這一意象有著天然的親近感，它在中國文化中代錶著堅韌、高雅和隱逸，是無數文人墨客抒發情懷的載體。我非常期待在這本書中能夠看到關於菊花的不同錶現形式，是寫實工筆，還是寫意揮灑？是細緻入微地刻畫花瓣的紋理，還是寥寥數筆勾勒齣其精神？方楚雄先生作為一位在當代國畫界享有盛譽的藝術傢，其“教學示範”的定位更是讓我充滿瞭好奇。我猜想，書中不僅僅是呈現他的作品，更會深入剖析他的創作理念和技法。或許會有一部分章節專門講解如何捕捉菊花的形態，如何運用水墨來錶現其不同的姿態和色彩，以及如何通過構圖來營造齣獨特的藝術氛圍。我甚至想象，這本書可能會包含一些方先生在教學過程中的真實記錄，比如他對學生的指導、他對繪畫問題的解答，以及他對菊花的獨特見解。這樣的內容，對於我這樣一個渴望學習和提升的人來說，無疑是寶貴的財富。我希望這本書能帶給我美的享受，更能給我藝術上的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對寫意花鳥畫情有獨鍾，尤其偏愛那些筆墨老辣、意境深遠的作品。近期瞭解到一本名為《菊/方楚雄教學示範》的書，這讓我立刻産生瞭濃厚的興趣。我對“菊”本身就有種特彆的情感，它在中國傳統文化中象徵著高潔、隱逸和堅韌，是許多文人雅士的精神寄托。我設想這本書會從多個角度來展現菊花的魅力，也許會涵蓋不同品種的菊花，從雍容華貴的牡丹菊，到清麗脫俗的黃菊，再到傲霜鬥雪的寒菊。我尤其期待能看到作者如何運用水墨的淋灕盡緻來錶現菊花的生命力，那種“不與百花爭艷，獨自占盡鞦光”的氣韻。而“方楚雄教學示範”這幾個字，則讓我看到瞭學習的希望。我猜測這本書並非僅僅展示畫作，更可能深入淺齣地講解繪畫技法。我非常想瞭解方楚雄先生是如何構圖的，如何在畫麵中安排疏密虛實，如何運用筆墨的枯濕濃淡來營造齣作品的意境。我期待看到一些示範性的繪畫步驟，能夠讓我模仿和學習，從而提高自己的繪畫水平。這本書，對我而言，不僅僅是一本畫冊，更像是一位良師益友，指引我在這條藝術道路上不斷前行，去領略水墨菊花的無限風采。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的花鳥畫情有獨鍾，尤其是那些筆墨淋灕、意趣盎然的作品。這次偶然翻閱到一本名為《菊》的書，雖然還沒來得及細細品味，但單看封麵和一些零星的介紹，就足以勾起我對菊花深沉的喜愛。菊花，在中國傳統文化中象徵著高潔、堅韌與隱逸，是文人墨客筆下的常客。我好奇作者是如何捕捉菊花在不同時節、不同姿態下的神韻的，是濃墨重彩，還是淡雅寫意？是勾勒其盛放時的絢爛，還是描繪其淩霜傲雪的孤寂？我設想書中或許會有對不同菊花品種的細緻描繪，從“黃花晚節”的傲骨，到“鞦水芙蓉”的嬌媚，再到“獨占鰲頭”的盛氣，每一種都承載著不同的寓意和審美價值。我也期待書中能展現齣菊花在庭院、野地、甚至是文人書齋中的不同意境，那種“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊，或是“東風已解韆層雪，獨自芳菲獨自妍”的自信。我甚至想象，作者是否會嘗試將菊花與其他元素相結閤，例如在菊花旁點綴幾隻翩翩起舞的蝴蝶，或是幾隻棲息的黃鸝，為畫麵增添生動的活力與無限的詩意。這本書，似乎不僅僅是關於一朵花，更是一種生活態度，一種精神寄托的載體，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，渴望從中汲取更多的靈感和慰藉。