正版世许仁龙画册9787102063119许仁龙绘 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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许仁龙著

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店铺：温文尔雅图书专营店

出版社：人民美术出版社

ISBN：9787102063119

商品编码：29592186510

包装：精装

出版时间：2013-04-01

具体描述

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基本信息

书名：许仁龙画册

定价：680.00元

作者：许仁龙绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787102063119

字数：

页码：381

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

许仁龙的笔底河山所呈现出的正是这种厚、拙、整、大的气象，在山水自然和人文物象中透射出一种浑茫严整、自强不息的正气，在浓墨重彩的山川意象中抒写一种厚重的诗情。

序言：浩然大美魂系河山
——许仁龙的山水气象
自强不息奋力拼搏
——许仁龙其人其画
苍莽沉郁
——读许仁龙的画
简评风景画家许仁龙先生的作品
致许仁龙
自强不息恢宏丰厚
——许仁龙的艺术和美学追求
雄浑旷达真实不虚
——我看许仁龙的艺术与人生境界
图版
欲与古人争一席耐得寂寞惜寸阴
——许仁龙先生其人其书
图版索引
要做一个好老师
贤者是我师

后记
——寂寞之道难行而能行之
许仁龙艺术年表

作者介绍

文摘

序言

丹青翰墨，流光溢彩：当代水墨艺术的探索与表达本书集结了当代几位极具个人风格和艺术影响力的水墨画家近年来的精品力作，旨在呈现当代水墨艺术在继承传统精髓的基础上，如何以崭新的视角和技法，对话当代社会与个人精神世界的丰富图景。这不仅仅是一本画册，更是一次关于东方美学如何应对现代性挑战的深度思考。第一部分：山水意境的再造与精神家园的构建本卷聚焦于当代水墨画家对传统山水题材的革新。与宋元时期追求“可游、可居”的写实性山水不同，这里的山水更多是画家内心世界的投射与精神高地的象征。 1. 气韵生动的空间解构：多位艺术家摒弃了传统山水画中严谨的“三远法”，转而采用更加自由、甚至带有抽象意味的空间处理方式。画面中，留白不再仅仅是雾气或云海的象征，而是被赋予了哲学层面的“虚”与“无”的概念，引导观者进入冥想式的观看体验。例如，在李先生的作品中，墨色的浓淡变化不再是自然光影的模拟，而是情绪的起伏。他运用近乎刮擦和泼洒的技法，在宣纸上创造出岩石的粗粝质感与水流的流动性之间的强烈张力。山体形态被简化，甚至解构为几何结构，暗示着传统秩序在现代语境下的松动与重建。观者会发现，这些山水不再是外部景观，而是画家在面对巨大、复杂的现代社会时，试图在内心构建的“精神庇护所”。 2. 色墨的交响与笔触的呐喊：当代水墨在用色上展现出惊人的包容性。除了对纯粹水墨的极致探索，诸如朱女士等画家大胆引入矿物颜料和植物染料，使得画面色彩不再局限于黑白灰，而是泛出宝石般的沉郁光泽。这种色彩的运用，并非简单的装饰，而是服务于主题表达。当他们描绘被现代工业污染或侵蚀的自然景象时，那些刺目的、非自然的色彩反而成为对环境变迁的无声控诉。笔触的运用也达到了前所未有的自由度。硬笔触的顿挫、飞白的干枯，与湿笔的晕化、渲染形成了鲜明对比，使得画面在视觉上充满了动感与叙事性。第二部分：人物肖像的深度挖掘与当代身份的困境本部分集中展示了艺术家们如何处理人物题材，特别是他们对现代人精神状态的捕捉与表达。这些肖像画作，很少是传统意义上的“美化”或“记录”，而更像是对个体存在性焦虑的深入剖析。 1. 传统笔墨与现代情绪的碰撞：与古代文人画中潇洒飘逸的隐士形象不同，这里的“人”常常是沉思的、疏离的，甚至是破碎的。王先生的人物系列，尤其引人注目。他继承了中国传统人物画的线条功力，但在面部表情和肢体语言上，却融入了西方现代主义的刻画手法。人物的眼睛常常是失焦的，仿佛穿透了画布，直视观者的内心深处。墨色的运用极为考究，大面积的墨块常被用来构建人物的背景或阴影，象征着个体被环境和历史所塑造的沉重感。观者在欣赏这些作品时，很难找到一个明确的故事线索，取而代之的是一种强烈的、难以名状的情感共鸣——那是现代都市人普遍存在的“身份迷失感”。 2. 介于具象与抽象之间的“形”与“神”：几位专注于人物画的艺术家，如陈女士，甚至尝试将人物形象进行极端的简化和符号化处理。在某些作品中，人物只剩下几笔精准的轮廓和墨团的暗示，但其“神韵”却丝毫不减。这种处理方式，挑战了观众对“可辨识性”的期待，迫使我们思考：在信息爆炸、媒介泛滥的时代，一个人的本质究竟是什么？是清晰的五官，还是内在线性的精神结构？这些作品巧妙地平衡了水墨的写意性与人物描摹的写实需求，达到了“形似”之外的“神似”，甚至是超越了“神似”的“意似”。第三部分：花鸟蔬果的象征意义与日常哲思花鸟画在传统中常被赋予高洁、隐逸的象征意义。然而，在当代水墨的语境下，这些题材被注入了更为复杂和世俗的内涵。 1. 脆弱与坚韧的共存：张先生的作品展示了对常见花卉，如梅、竹、菊的独特诠释。他的竹子不再是中空正直的典范，而是带着被风雨侵蚀的痕迹，竹叶的边缘常常模糊不清，仿佛随时可能消散在空气中。他更关注生命体在逆境中的真实状态——那种介于存在与虚无之间的脆弱美感。他所画的蔬果，如成熟的柿子或散落的莲蓬，其表皮的肌理感被夸张地处理，墨色浓重而饱满，仿佛在赞颂生命的丰盛，同时也暗示着万物终将凋零的循环。 2. 生活细节的诗意提炼：区别于纯粹的文人写意，本卷中的部分花鸟作品带有强烈的“生活在场感”。画家们通过对光影、湿度和材质的捕捉，将日常生活中不起眼的角落——一滴落在叶片上的水珠，一束穿过窗棂的光线——提升到了哲学思辨的高度。他们证明了，宏大的主题不必依赖于宏大的叙事，最深刻的哲理往往就潜藏在最微小的、被我们习以为常的自然现象之中。结语：水墨的当下性与未来之姿本书所呈现的艺术探索，清晰地表明当代水墨艺术早已挣脱了博物馆的尘封，成为一股充满活力的当代艺术思潮。艺术家们以深厚的传统修养为基石，勇敢地拥抱现代性的挑战，运用着独属于东方哲学的语言体系，描绘着属于我们这个时代的困惑、希望与美学诉求。翻阅这些作品，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一群艺术家在时代洪流中，努力捕捉并固化瞬间精神重量的庄严尝试。他们以水墨为媒介，重申了东方艺术在世界文化版图中不可替代的核心价值。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当初购买这本书，更多的是出于一种对艺术的好奇和探索。然而，当真正沉浸其中时，我被许仁龙独特的艺术语言深深打动了。他的画作有一种魔力，能够瞬间将观者带入一个属于他自己的视觉宇宙。这个宇宙里，色彩的运用不再是简单的物理堆砌，而是充满了情感的温度和情绪的表达。他似乎很擅长运用对比色来营造画面的张力，但又不会让人觉得刺眼，反而有一种和谐的美感。同时，他对于线条的驾驭也同样出色，无论是流畅的曲线，还是硬朗的直线，都充满了动感和生命力。我尤其注意到他在处理画面层次感方面的高超技巧，通过景深和虚实的巧妙运用，让画面显得既有深度又不失清晰度。这种对构图和空间感的精准把握，让每一幅作品都像一个精心设计的舞台，引人入胜。阅读这本书，与其说是欣赏画作，不如说是在与艺术家进行一场无声的对话，感受他思想的深度和情感的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老朋友，每次翻开都能带来新的惊喜。我尤其欣赏许仁龙作品中流露出的那种宁静与力量并存的气质。他的画面并非总是喧嚣热闹，很多时候呈现出一种沉思般的静谧，但在这份静谧中，却蕴含着一股不容忽视的生命能量。这种能量可能源于他对自然景色的细腻捕捉，也可能源于他对生活瞬间的深刻洞察。我喜欢他笔下的天空，时而湛蓝如洗，时而晚霞满天，每一笔都仿佛承载着时光的重量。再看他描绘的建筑，古朴的石墙，斑驳的木门，无不诉说着岁月的痕迹，却又显得那么坚韧而充满生机。更有趣的是，他似乎总能在平凡的景物中发现不平凡的美，将我们日常生活中可能忽略的角落，赋予了艺术的灵魂。这种发现美的能力，让人不禁反思自己的生活，是否也常常与美擦肩而过。画册的整体编排也十分考究，不同主题的画作穿插其中，形成一种视觉的起伏和对话，引导读者在不同的情感氛围中穿梭，体验艺术的多元魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解算不上专业，但却一直保持着一颗真诚学习的心。拿到这本画册，我首先感受到的是许仁龙在创作中的那份纯粹和执着。他的作品没有华而不实的技巧堆砌，更多的是一种发自内心的情感抒发和对艺术本质的追求。我欣赏他在画面中营造出的那种独特的氛围感，有时是温暖的，有时是深邃的，有时又带着一丝淡淡的忧伤。这种氛围的营造，离不开他对光影的敏锐捕捉和对色彩的细腻运用。他笔下的光线，总能恰到好处地穿透画面，赋予景物生命，也照亮观者的内心。而色彩的选择，更是充满了艺术家的个人风格，既有强烈的个性，又不失对经典的传承。我喜欢他处理细节的方式，即使是背景中渺小的一点，也经过了精心设计，与整体画面融为一体，起到了画龙点睛的作用。这本书让我看到了艺术创作的另一种可能，一种更注重内心感受和情感表达的艺术路径。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我愿意反复品味的画册。每一次阅读，都能从中汲取新的养分。许仁龙的画作，最吸引我的地方在于其画面所传达出的那种温暖的人文关怀。他似乎总是能够捕捉到生活中的温情瞬间，并将其以一种诗意的方式呈现出来。我喜欢他描绘的人物，虽然表情可能并不夸张，但眼神中流露出的情感却是那么真实而动人。无论是孩童天真的笑容，还是老人饱经风霜的面庞，都充满了生活的智慧和岁月的痕迹。他还擅长将人物与环境巧妙地结合，让画面中的人物不仅仅是一个独立的个体，更是整个场景有机的一部分，彼此呼应，相得益彰。这种对生活细节的关注和对人文情感的表达，让他的作品不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的慰藉。画册的排版设计也充分考虑到了读者的阅读体验，每一页都留有足够的空间，让观者能够充分欣赏每一幅作品的细节，并进行自己的思考和解读。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本画册，就被封面设计深深吸引。许仁龙这个名字，我之前有所耳闻，但真正接触他的作品还是头一遭。翻开书页，仿佛置身于一个精心构建的艺术世界。每一幅画都充满了生命力，色彩的运用大胆而富有感染力，光影的处理更是出神入化，仿佛能感受到空气的流动，甚至闻到画中景物的气息。我尤其喜欢他描绘人物的方式，虽然笔触可能并不写实，但却能精准地捕捉到人物内心的情感，眼神中的故事感，肢体的舒展，都带着一种独特的魅力，让人忍不住去猜测画中人的经历。他对于细节的刻画也达到了令人惊叹的地步，无论是服饰的纹理，背景的陈设，还是光线投下的阴影，都处理得细腻入微，让人在欣赏宏大叙事的同时，也能沉醉于其中细微之处的妙趣。这种对细节的专注，不仅展现了艺术家高超的技艺，更体现了他对生活和艺术的热爱与尊重。画册的装帧也很精美，纸张的质感极佳，印刷色彩还原度很高，这对于一本画册来说至关重要，能够最大程度地呈现原作的风貌，让读者获得更好的视觉体验。