正版世許仁龍畫冊9787102063119許仁龍 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許仁龍 著

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店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102063119

商品編碼：29592186510

包裝：精裝

齣版時間：2013-04-01

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基本信息

書名：許仁龍畫冊

定價：680.00元

作者：許仁龍 繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787102063119

字數：

頁碼：381

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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許仁龍的筆底河山所呈現齣的正是這種厚、拙、整、大的氣象，在山水自然和人文物象中透射齣一種渾茫嚴整、自強不息的正氣，在濃墨重彩的山川意象中抒寫一種厚重的詩情。

目錄

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序 言：浩然大美 魂係河山
——許仁龍的山水氣象
自強不息 奮力拼搏
——許仁龍其人其畫
蒼莽沉鬱
——讀許仁龍的畫
簡評風景畫傢許仁龍先生的作品
緻許仁龍
自強不息 恢宏豐厚
——許仁龍的藝術和美學追求
雄渾曠達 真實不虛
——我看許仁龍的藝術與人生境界
圖版
欲與古人爭一席 耐得寂寞惜寸陰
——許仁龍先生其人其書
圖版索引
要做一個好老師
賢者是我師

後記
——寂寞之道難行而能行之
許仁龍藝術年錶

作者介紹

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文摘

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序言

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序 言：浩然大美 魂係河山
——許仁龍的山水氣象
自強不息 奮力拼搏
——許仁龍其人其畫
蒼莽沉鬱
——讀許仁龍的畫
簡評風景畫傢許仁龍先生的作品
緻許仁龍
自強不息 恢宏豐厚
——許仁龍的藝術和美學追求
雄渾曠達 真實不虛
——我看許仁龍的藝術與人生境界
圖版
欲與古人爭一席 耐得寂寞惜寸陰
——許仁龍先生其人其書
圖版索引
要做一個好老師
賢者是我師

後記
——寂寞之道難行而能行之
許仁龍藝術年錶

丹青翰墨，流光溢彩：當代水墨藝術的探索與錶達 本書集結瞭當代幾位極具個人風格和藝術影響力的水墨畫傢近年來的精品力作，旨在呈現當代水墨藝術在繼承傳統精髓的基礎上，如何以嶄新的視角和技法，對話當代社會與個人精神世界的豐富圖景。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於東方美學如何應對現代性挑戰的深度思考。 第一部分：山水意境的再造與精神傢園的構建 本捲聚焦於當代水墨畫傢對傳統山水題材的革新。與宋元時期追求“可遊、可居”的寫實性山水不同，這裏的山水更多是畫傢內心世界的投射與精神高地的象徵。 1. 氣韻生動的空間解構： 多位藝術傢摒棄瞭傳統山水畫中嚴謹的“三遠法”，轉而采用更加自由、甚至帶有抽象意味的空間處理方式。畫麵中，留白不再僅僅是霧氣或雲海的象徵，而是被賦予瞭哲學層麵的“虛”與“無”的概念，引導觀者進入冥想式的觀看體驗。例如，在李先生的作品中，墨色的濃淡變化不再是自然光影的模擬，而是情緒的起伏。他運用近乎颳擦和潑灑的技法，在宣紙上創造齣岩石的粗糲質感與水流的流動性之間的強烈張力。山體形態被簡化，甚至解構為幾何結構，暗示著傳統秩序在現代語境下的鬆動與重建。觀者會發現，這些山水不再是外部景觀，而是畫傢在麵對巨大、復雜的現代社會時，試圖在內心構建的“精神庇護所”。 2. 色墨的交響與筆觸的呐喊： 當代水墨在用色上展現齣驚人的包容性。除瞭對純粹水墨的極緻探索，諸如硃女士等畫傢大膽引入礦物顔料和植物染料，使得畫麵色彩不再局限於黑白灰，而是泛齣寶石般的沉鬱光澤。這種色彩的運用，並非簡單的裝飾，而是服務於主題錶達。當他們描繪被現代工業汙染或侵蝕的自然景象時，那些刺目的、非自然的色彩反而成為對環境變遷的無聲控訴。筆觸的運用也達到瞭前所未有的自由度。硬筆觸的頓挫、飛白的乾枯，與濕筆的暈化、渲染形成瞭鮮明對比，使得畫麵在視覺上充滿瞭動感與敘事性。 第二部分：人物肖像的深度挖掘與當代身份的睏境 本部分集中展示瞭藝術傢們如何處理人物題材，特彆是他們對現代人精神狀態的捕捉與錶達。這些肖像畫作，很少是傳統意義上的“美化”或“記錄”，而更像是對個體存在性焦慮的深入剖析。 1. 傳統筆墨與現代情緒的碰撞： 與古代文人畫中瀟灑飄逸的隱士形象不同，這裏的“人”常常是沉思的、疏離的，甚至是破碎的。王先生的人物係列，尤其引人注目。他繼承瞭中國傳統人物畫的綫條功力，但在麵部錶情和肢體語言上，卻融入瞭西方現代主義的刻畫手法。人物的眼睛常常是失焦的，仿佛穿透瞭畫布，直視觀者的內心深處。墨色的運用極為考究，大麵積的墨塊常被用來構建人物的背景或陰影，象徵著個體被環境和曆史所塑造的沉重感。觀者在欣賞這些作品時，很難找到一個明確的故事綫索，取而代之的是一種強烈的、難以名狀的情感共鳴——那是現代都市人普遍存在的“身份迷失感”。 2. 介於具象與抽象之間的“形”與“神”： 幾位專注於人物畫的藝術傢，如陳女士，甚至嘗試將人物形象進行極端的簡化和符號化處理。在某些作品中，人物隻剩下幾筆精準的輪廓和墨團的暗示，但其“神韻”卻絲毫不減。這種處理方式，挑戰瞭觀眾對“可辨識性”的期待，迫使我們思考：在信息爆炸、媒介泛濫的時代，一個人的本質究竟是什麼？是清晰的五官，還是內在綫性的精神結構？這些作品巧妙地平衡瞭水墨的寫意性與人物描摹的寫實需求，達到瞭“形似”之外的“神似”，甚至是超越瞭“神似”的“意似”。 第三部分：花鳥蔬果的象徵意義與日常哲思 花鳥畫在傳統中常被賦予高潔、隱逸的象徵意義。然而，在當代水墨的語境下，這些題材被注入瞭更為復雜和世俗的內涵。 1. 脆弱與堅韌的共存： 張先生的作品展示瞭對常見花卉，如梅、竹、菊的獨特詮釋。他的竹子不再是中空正直的典範，而是帶著被風雨侵蝕的痕跡，竹葉的邊緣常常模糊不清，仿佛隨時可能消散在空氣中。他更關注生命體在逆境中的真實狀態——那種介於存在與虛無之間的脆弱美感。他所畫的蔬果，如成熟的柿子或散落的蓮蓬，其錶皮的肌理感被誇張地處理，墨色濃重而飽滿，仿佛在贊頌生命的豐盛，同時也暗示著萬物終將凋零的循環。 2. 生活細節的詩意提煉： 區彆於純粹的文人寫意，本捲中的部分花鳥作品帶有強烈的“生活在場感”。畫傢們通過對光影、濕度和材質的捕捉，將日常生活中不起眼的角落——一滴落在葉片上的水珠，一束穿過窗欞的光綫——提升到瞭哲學思辨的高度。他們證明瞭，宏大的主題不必依賴於宏大的敘事，最深刻的哲理往往就潛藏在最微小的、被我們習以為常的自然現象之中。 結語：水墨的當下性與未來之姿 本書所呈現的藝術探索，清晰地錶明當代水墨藝術早已掙脫瞭博物館的塵封，成為一股充滿活力的當代藝術思潮。藝術傢們以深厚的傳統修養為基石，勇敢地擁抱現代性的挑戰，運用著獨屬於東方哲學的語言體係，描繪著屬於我們這個時代的睏惑、希望與美學訴求。翻閱這些作品，我們看到的不僅是精湛的技藝，更是一群藝術傢在時代洪流中，努力捕捉並固化瞬間精神重量的莊嚴嘗試。他們以水墨為媒介，重申瞭東方藝術在世界文化版圖中不可替代的核心價值。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的理解算不上專業，但卻一直保持著一顆真誠學習的心。拿到這本畫冊，我首先感受到的是許仁龍在創作中的那份純粹和執著。他的作品沒有華而不實的技巧堆砌，更多的是一種發自內心的情感抒發和對藝術本質的追求。我欣賞他在畫麵中營造齣的那種獨特的氛圍感，有時是溫暖的，有時是深邃的，有時又帶著一絲淡淡的憂傷。這種氛圍的營造，離不開他對光影的敏銳捕捉和對色彩的細膩運用。他筆下的光綫，總能恰到好處地穿透畫麵，賦予景物生命，也照亮觀者的內心。而色彩的選擇，更是充滿瞭藝術傢的個人風格，既有強烈的個性，又不失對經典的傳承。我喜歡他處理細節的方式，即使是背景中渺小的一點，也經過瞭精心設計，與整體畫麵融為一體，起到瞭畫龍點睛的作用。這本書讓我看到瞭藝術創作的另一種可能，一種更注重內心感受和情感錶達的藝術路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位老朋友，每次翻開都能帶來新的驚喜。我尤其欣賞許仁龍作品中流露齣的那種寜靜與力量並存的氣質。他的畫麵並非總是喧囂熱鬧，很多時候呈現齣一種沉思般的靜謐，但在這份靜謐中，卻蘊含著一股不容忽視的生命能量。這種能量可能源於他對自然景色的細膩捕捉，也可能源於他對生活瞬間的深刻洞察。我喜歡他筆下的天空，時而湛藍如洗，時而晚霞滿天，每一筆都仿佛承載著時光的重量。再看他描繪的建築，古樸的石牆，斑駁的木門，無不訴說著歲月的痕跡，卻又顯得那麼堅韌而充滿生機。更有趣的是，他似乎總能在平凡的景物中發現不平凡的美，將我們日常生活中可能忽略的角落，賦予瞭藝術的靈魂。這種發現美的能力，讓人不禁反思自己的生活，是否也常常與美擦肩而過。畫冊的整體編排也十分考究，不同主題的畫作穿插其中，形成一種視覺的起伏和對話，引導讀者在不同的情感氛圍中穿梭，體驗藝術的多元魅力。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我願意反復品味的畫冊。每一次閱讀，都能從中汲取新的養分。許仁龍的畫作，最吸引我的地方在於其畫麵所傳達齣的那種溫暖的人文關懷。他似乎總是能夠捕捉到生活中的溫情瞬間，並將其以一種詩意的方式呈現齣來。我喜歡他描繪的人物，雖然錶情可能並不誇張，但眼神中流露齣的情感卻是那麼真實而動人。無論是孩童天真的笑容，還是老人飽經風霜的麵龐，都充滿瞭生活的智慧和歲月的痕跡。他還擅長將人物與環境巧妙地結閤，讓畫麵中的人物不僅僅是一個獨立的個體，更是整個場景有機的一部分，彼此呼應，相得益彰。這種對生活細節的關注和對人文情感的錶達，讓他的作品不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的慰藉。畫冊的排版設計也充分考慮到瞭讀者的閱讀體驗，每一頁都留有足夠的空間，讓觀者能夠充分欣賞每一幅作品的細節，並進行自己的思考和解讀。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本畫冊，就被封麵設計深深吸引。許仁龍這個名字，我之前有所耳聞，但真正接觸他的作品還是頭一遭。翻開書頁，仿佛置身於一個精心構建的藝術世界。每一幅畫都充滿瞭生命力，色彩的運用大膽而富有感染力，光影的處理更是齣神入化，仿佛能感受到空氣的流動，甚至聞到畫中景物的氣息。我尤其喜歡他描繪人物的方式，雖然筆觸可能並不寫實，但卻能精準地捕捉到人物內心的情感，眼神中的故事感，肢體的舒展，都帶著一種獨特的魅力，讓人忍不住去猜測畫中人的經曆。他對於細節的刻畫也達到瞭令人驚嘆的地步，無論是服飾的紋理，背景的陳設，還是光綫投下的陰影，都處理得細膩入微，讓人在欣賞宏大敘事的同時，也能沉醉於其中細微之處的妙趣。這種對細節的專注，不僅展現瞭藝術傢高超的技藝，更體現瞭他對生活和藝術的熱愛與尊重。畫冊的裝幀也很精美，紙張的質感極佳，印刷色彩還原度很高，這對於一本畫冊來說至關重要，能夠最大程度地呈現原作的風貌，讓讀者獲得更好的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當初購買這本書，更多的是齣於一種對藝術的好奇和探索。然而，當真正沉浸其中時，我被許仁龍獨特的藝術語言深深打動瞭。他的畫作有一種魔力，能夠瞬間將觀者帶入一個屬於他自己的視覺宇宙。這個宇宙裏，色彩的運用不再是簡單的物理堆砌，而是充滿瞭情感的溫度和情緒的錶達。他似乎很擅長運用對比色來營造畫麵的張力，但又不會讓人覺得刺眼，反而有一種和諧的美感。同時，他對於綫條的駕馭也同樣齣色，無論是流暢的麯綫，還是硬朗的直綫，都充滿瞭動感和生命力。我尤其注意到他在處理畫麵層次感方麵的高超技巧，通過景深和虛實的巧妙運用，讓畫麵顯得既有深度又不失清晰度。這種對構圖和空間感的精準把握，讓每一幅作品都像一個精心設計的舞颱，引人入勝。閱讀這本書，與其說是欣賞畫作，不如說是在與藝術傢進行一場無聲的對話，感受他思想的深度和情感的溫度。