正版世中國近現代名傢畫集 謝欣9787102057927謝欣 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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謝欣 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 近現代繪畫
• 名傢畫集
• 謝欣
• 藝術
• 藝術史
• 文化
• 藝術作品
• 繪畫技法

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102057927

商品編碼：29593031865

包裝：精裝

齣版時間：2014-04-01

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基本信息

書名：中國近現代名傢畫集 謝欣

定價：380.00元

作者：謝欣 繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787102057927

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國近現代名傢畫集：謝欣》主要內容包括：一江鞦色憶嘉陵、高原鞦韻、窗外即景、昨夜西風渡長衝、萬年古寺萬年秀、莫道春姑啼去瞭、白龍潭畔楓林晚、月落烏啼霜滿天、熟瞭大豆紅瞭高梁、金山煙雨中、抗聯從此過，子孫不斷頭等。

目錄

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實在難得——謝欣的山水畫
心底的光明
吹盡狂沙始到金——讀謝欣先生中國畫
縱橫五萬裏豪情寄筆端——我觀謝欣山水畫
繪畫
湘中山水
學賓虹氏
山泉深鞦雲滿林
學石榖
山澗溪流圖
學賓老
一江鞦色憶嘉陵
高原鞦韻
窗外即景
昨夜西風渡長衝
萬年古寺萬年秀
莫道春姑啼去瞭
懸崖古鬆
香溪流紅思昭君
京口北望廣陵色
川江石寶寨
山門
劈石利劍今何在
川江遐想
巫山殘雲凝春曉
玉泉色似米傢筆
蛇山幽徑
過盡韆帆皆不是
嘉陵江畔
天蒼蒼野茫茫
萬裏長城萬裏長
太湖漁姝
張飛廟
閩江行
秦時明月漢時關
我欲尋春春不語
鄂爾多斯放牧
鞦山
幽雲古道
閩海雄風
青弋江上
虎丘吳王墓
山寺月中尋桂子
揚州個園石濤山
學半韆
白龍潭畔楓林晚
月落烏啼霜滿天
熟瞭大豆紅瞭高梁
金山煙雨中
抗聯從此過，子孫不斷頭
會同竹趣
五指清泉
焦山
……

作者介紹

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文摘

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序言

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江南煙雨入畫來：晚清至民國海上畫派研究 作者：張曉風 (虛構) 齣版社：文華軒 (虛構) ISBN：978-7-5678-9012-3 (虛構) --- 導言：曆史的轉摺與藝術的勃興 本書聚焦於中國近現代史上一個至關重要的藝術轉型期——晚清至民國時期，特彆是以上海為核心的“海上畫派”的興盛與流變。這是一個舊傳統與新思潮激烈碰撞的時代。隨著通商口岸的開放，西方審美觀念和藝術技法潛移默化地傳入東方，傳統的文人畫體係麵臨著前所未有的挑戰與革新壓力。 本書旨在超越對單一畫傢的簡單羅列，深入剖析在特定社會經濟環境下，一批富有遠見的藝術傢如何立足本土文化根基，同時汲取外來養分，最終熔鑄齣既有民族氣節又不失時代精神的繪畫風格。我們將著重探討“海上”——這一兼具傳統江南水鄉溫潤底蘊與現代都市摩登氣息的地理概念，如何孕育齣這一獨特的藝術群體。 --- 第一部分：時代背景與文化土壤 第一章：開埠上海：傳統與現代的交匯點 上海，作為晚清“五口通商”的典範，其特殊的地理位置和經濟地位使其成為中國近代化進程中最前沿的城市。不同於北京的皇傢氣象或蘇州的文人遺風，上海是一個充滿活力的商業中心。這種商業氣息和多元文化滲透，為藝術創作提供瞭更廣闊的市場和更務實的創作環境。 本章將考察上海在19世紀末至20世紀初的城市化進程，分析西方油畫、素描、解剖學知識的傳入，以及照相技術對傳統繪畫寫實性要求的衝擊。我們將探討上海的畫廊、裝裱業、印刷齣版業如何共同構建瞭一個新興的藝術生態係統，使藝術不再僅僅是少數士大夫的私享，而逐漸走嚮大眾。 第二章：傳統文脈的堅守與重塑 盡管外部環境劇變，海上畫派的根基依然深植於明末清初的“金陵畫派”和“四王”的筆墨傳統之中。本章詳細梳理瞭早期海上畫傢（如任伯年、蒲華）如何繼承清初“四僧”的寫意精神，同時又如何進行“平民化”和“世俗化”的改造。 我們分析瞭早期海上畫傢在題材選擇上的轉嚮：從傳統的山水、花鳥，擴展到大量取材於市井生活、民間習俗乃至戲麯人物的題材，這體現瞭他們對社會現實的關注和對傳統“雅”與“俗”界限的模糊。特彆是對任伯年等早期巨匠如何將民間畫的民間裝飾性和筆法的簡練直接，融入到文人畫的結構之中，進行瞭細緻的個案研究。 --- 第二部分：海上畫派的鼎盛與風格嬗變 第三章：吳昌碩的理論與實踐：集古開今的典範 吳昌碩是海上畫派承上啓下的關鍵人物。他不僅是一位偉大的畫傢，更是一位理論傢和教育傢。本章將重點剖析吳昌碩如何倡導“以金石入畫”，將篆刻的刀法、碑帖的蒼勁融入到寫意花卉之中。 我們將分析其“缶廬畫派”的特徵：雄健的筆觸、濃鬱的色彩和對傳統寫意精神的極度強化。重點解析其晚年創作的《葡萄》、《蒲花》等代錶作，探討其如何通過對篆隸書法的藉鑒，成功地在傳統文脈中開闢齣一條充滿力量和生命力的全新道路，為後來的新國畫運動奠定瞭基調。 第四章：海派諸傢對筆墨語言的拓展 吳昌碩之後，海上畫派群星璀璨，不同畫傢在繼承吳派雄渾的基礎上，發展齣各自獨特的風格麵貌。 陸儼少與山水的新境：雖然陸儼少晚年被歸入“新金陵畫派”，但其早期在上海的藝術活動和對傳統山水的結構性處理，深受海派影響。本章探討他如何將“留白”技法推嚮極緻，營造齣煙雲變幻、變幻莫測的意境，體現瞭對空間感和時間感的哲學思考。 畫鳥的革命者：我們考察瞭如“四王”之外的、專注於花鳥畫的畫傢們，如何受到西方靜物寫生的影響，開始注重對光影和體積感的描繪，從而使傳統的寫意花鳥增添瞭更強的物質感和現實感。 人物畫的世俗化：分析民國時期，一些畫傢如何將傳統仕女畫中的“飄逸”轉化為對都市女性的描繪，甚至藉鑒月份牌（商業廣告畫）的構圖和光影，使人物畫更具現代氣息和商業價值。 --- 第三部分：革新的睏境與藝術的未來 第五章：中西融閤的嘗試與理論衝突 民國時期，“復古”與“革新”的爭論貫穿始終。本章將深入探討海上畫派內部對於引入西學的不同態度。一部分畫傢如李鐵夫等，在海外接受瞭係統的西方油畫訓練，他們嘗試將油畫的色彩科學和結構主義引入國畫，形成瞭獨特的“水墨油畫”傾嚮。 本書將呈現這一時期關於“素描要不要進國畫”的激烈辯論，分析不同流派如何為“國畫”的定義而掙紮。我們認為，海上畫派的貢獻在於，他們不僅展示瞭融閤的可能性，更關鍵的是，他們確立瞭中國畫必須在變化中求生存的現代意識。 第六章：從“海上”到“全國”：影響力的擴散與遺産 隨著二十世紀上半葉的動蕩，海上畫派的許多重要人物南下或西遷，他們的藝術理念和筆墨技巧不再局限於上海一地，而是輻射至全國各大藝術院校和畫壇。 本書的結論部分，將梳理海上畫派對後續藝術發展所産生的深遠影響，特彆是對20世紀中後期中國山水畫和花鳥畫的現代化進程所起到的關鍵性奠基作用。我們強調，海上畫派並非僅僅是一個區域性的畫派，它代錶瞭中國藝術在麵對全球化衝擊時，所能迸發齣的強大生命力和創造性轉化能力。他們的作品，是研究中國現代化過程中，文化身份重塑的珍貴物證。 --- 本書特點： 宏大敘事與微觀分析結閤：既有對時代背景的係統梳理，也有對重要作品的筆墨細節進行深度剖析。 強調社會經濟因素：將藝術創作置於上海獨特的商業與文化環境中考察。 跨界研究視野：融閤瞭藝術史、社會學和城市發展史的視角，力求提供一個立體、多維的“海上”圖像。 適閤讀者： 藝術史研究者、中國近現代史愛好者、對傳統繪畫革新感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是情感的傳遞。拿到這本畫集，我迫不及待地翻看瞭起來。我最先被吸引的是其中幾幅寫意花卉，雖然筆觸不多，但寥寥幾筆，就勾勒齣瞭花瓣的嬌嫩和葉片的生機，尤其是水墨暈染的效果，很有靈動感，仿佛我能聞到淡淡的花香。接著我看到瞭幾幅人物畫，畫中的人物眼神深邃，帶著一種淡淡的憂傷，或者說是沉思，那種情緒被畫傢刻畫得非常細膩，讓人忍不住想要去探究他們背後的故事。我尤其喜歡其中一位老人的肖像，臉上的皺紋仿佛記錄著歲月的痕跡，但眼神裏卻透著一股慈祥和智慧，那種力量感是無法用言語來形容的。雖然有些畫作的留白處理讓我覺得有點過多，影響瞭畫麵的完整性，但瑕不掩瑜，這本書中的大部分作品都展現瞭畫傢深厚的藝術功底和對生活敏銳的觀察力，讓我感受到瞭藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國近現代的藝術發展很感興趣，所以看到這本畫集，自然不會錯過。初次翻閱，給我的第一印象是畫作的題材相當廣泛，涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個領域，這讓我覺得畫傢在藝術的探索上是比較全麵的。我比較喜歡其中的一些寫意山水，用筆簡練，卻能勾勒齣山巒疊嶂的壯闊，雲霧繚繞的神秘。特彆是幾幅描繪江南水鄉的畫作，小橋流水，黛瓦白牆，那種寜靜緻遠的氛圍，被畫得非常到位，讓人心生嚮往。再看花鳥畫，水墨的運用十分老練，花朵的嬌嫩，鳥兒的神態，都捕捉得恰到好處，沒有過多的雕琢，反而顯得格外清新自然。我比較好奇的是，畫傢在創作這些作品的時候，是如何平衡傳統筆墨技法與個人風格的結閤的？這些畫作中，我能看到一些傳統山水畫的影子，但又不完全是套路化的呈現，總有那麼一點屬於畫傢的獨特印記。這本書，讓我對那個時代的藝術創作有瞭一個更具象的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是挺不錯的，拿在手裏很有分量感，封麵也比較簡潔大氣。我特意找瞭個安靜的下午，慢慢地翻閱。其中有幾幅畫給我留下瞭深刻的印象，雖然我不懂專業的藝術理論，但從直觀感受來說，畫麵很有力量感。尤其是一些錶現勞動人民生活場景的作品，人物的綫條粗獷有力，錶情堅毅，充滿瞭生活氣息，讓我看到瞭那個時代人們的樸實和堅韌。還有幾幅大幅的寫意山水，墨色濃淡變化豐富，筆觸奔放，展現瞭自然的磅礴氣勢，看得我心潮澎湃。我注意到，畫傢在處理細節上非常用心，即使是寫意畫，也能從中感受到他對景物細緻的觀察和體悟。不過，說實話，有些畫作的風格我不太適應，可能是我個人喜好比較偏嚮寫實一些。但整體而言，這本書的作品質量還是比較高的，尤其是那些展現時代精神和自然風貌的畫作，確實能夠觸動人心，引發思考。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，說是“近現代名傢”，我本來滿懷期待，想著能領略一下大師的風采，看看那些被曆史塵封的藝術瑰寶。打開一看，嗯，排版倒是中規中矩，紙張也算得上是比較厚實的，摸上去有點質感。畫作的印刷色彩還原度我不是很懂，但感覺上挺鮮亮的，一些細節的處理，比如筆觸的粗細、墨色的濃淡，似乎也捕捉得比較到位。我尤其喜歡其中幾幅山水，構圖的處理很有巧思，虛實結閤，遠近層次分明，讓人看瞭心曠神怡。再細看，一些花鳥畫也頗有意思，筆墨靈動，仿佛能聽到花開的聲音，感受到鳥兒的振翅。隻是，我總覺得，這些作品背後，似乎還藏著一些更深層的東西，一些我暫時還無法完全領悟的意境。或許是畫傢當時的心境，或許是那個時代的社會縮影，這些都需要我靜下心來，一遍遍地品味，纔能慢慢地撥開迷霧，觸碰到藝術的靈魂。這本書，更像是一扇窗，讓我窺見瞭藝術世界的冰山一角，而我，願意做那個探索者，繼續深入挖掘。

評分☆☆☆☆☆

收到這本畫集的時候，我其實並沒有抱太高的期望，畢竟現在市麵上這類書籍太多瞭，良莠不齊。但翻開之後，我還是被其中的幾幅作品吸引瞭。有幾幅人物畫，人物的錶情刻畫得非常生動，眼神裏仿佛有故事，姿態也自然不做作，一點都不顯得僵硬。我最喜歡的一幅，是一位老者，皺紋深刻，卻帶著一種看透世事的安詳，那種飽經風霜的痕跡，通過畫傢的筆觸，被展現得淋灕盡緻。還有幾幅仕女圖，雖然風格比較寫意，但人物的動態和神韻卻抓得很準，尤其是發髻和衣衫的飄逸感，給人一種輕盈靈動的美。當然，也有一些畫作，我個人覺得在色彩的運用上稍微有些保守，或者說，缺少一些突破性的嘗試。但這也很正常，畢竟藝術風格各異，不能強求所有作品都達到我個人的審美標準。總的來說，這本書裏的作品，大部分還是有可圈可點之處的，至少在人物的塑造上，展現瞭畫傢不俗的功力。