正版世中国近现代名家画集 谢欣9787102057927谢欣 绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢欣 著

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• 绘画
• 中国画
• 近现代绘画
• 名家画集
• 谢欣
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• 绘画技法

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057927

商品编码：29593031865

包装：精装

出版时间：2014-04-01

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基本信息

书名：中国近现代名家画集 谢欣

定价：380.00元

作者：谢欣 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787102057927

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国近现代名家画集：谢欣》主要内容包括：一江秋色忆嘉陵、高原秋韵、窗外即景、昨夜西风渡长冲、万年古寺万年秀、莫道春姑啼去了、白龙潭畔枫林晚、月落乌啼霜满天、熟了大豆红了高梁、金山烟雨中、抗联从此过，子孙不断头等。

目录

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实在难得——谢欣的山水画
心底的光明
吹尽狂沙始到金——读谢欣先生中国画
纵横五万里豪情寄笔端——我观谢欣山水画
绘画
湘中山水
学宾虹氏
山泉深秋云满林
学石谷
山涧溪流图
学宾老
一江秋色忆嘉陵
高原秋韵
窗外即景
昨夜西风渡长冲
万年古寺万年秀
莫道春姑啼去了
悬崖古松
香溪流红思昭君
京口北望广陵色
川江石宝寨
山门
劈石利剑今何在
川江遐想
巫山残云凝春晓
玉泉色似米家笔
蛇山幽径
过尽千帆皆不是
嘉陵江畔
天苍苍野茫茫
万里长城万里长
太湖渔姝
张飞庙
闽江行
秦时明月汉时关
我欲寻春春不语
鄂尔多斯放牧
秋山
幽云古道
闽海雄风
青弋江上
虎丘吴王墓
山寺月中寻桂子
扬州个园石涛山
学半千
白龙潭畔枫林晚
月落乌啼霜满天
熟了大豆红了高梁
金山烟雨中
抗联从此过，子孙不断头
会同竹趣
五指清泉
焦山
……

作者介绍

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文摘

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序言

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江南烟雨入画来：晚清至民国海上画派研究 作者：张晓风 (虚构) 出版社：文华轩 (虚构) ISBN：978-7-5678-9012-3 (虚构) --- 导言：历史的转折与艺术的勃兴 本书聚焦于中国近现代史上一个至关重要的艺术转型期——晚清至民国时期，特别是以上海为核心的“海上画派”的兴盛与流变。这是一个旧传统与新思潮激烈碰撞的时代。随着通商口岸的开放，西方审美观念和艺术技法潜移默化地传入东方，传统的文人画体系面临着前所未有的挑战与革新压力。 本书旨在超越对单一画家的简单罗列，深入剖析在特定社会经济环境下，一批富有远见的艺术家如何立足本土文化根基，同时汲取外来养分，最终熔铸出既有民族气节又不失时代精神的绘画风格。我们将着重探讨“海上”——这一兼具传统江南水乡温润底蕴与现代都市摩登气息的地理概念，如何孕育出这一独特的艺术群体。 --- 第一部分：时代背景与文化土壤 第一章：开埠上海：传统与现代的交汇点 上海，作为晚清“五口通商”的典范，其特殊的地理位置和经济地位使其成为中国近代化进程中最前沿的城市。不同于北京的皇家气象或苏州的文人遗风，上海是一个充满活力的商业中心。这种商业气息和多元文化渗透，为艺术创作提供了更广阔的市场和更务实的创作环境。 本章将考察上海在19世纪末至20世纪初的城市化进程，分析西方油画、素描、解剖学知识的传入，以及照相技术对传统绘画写实性要求的冲击。我们将探讨上海的画廊、装裱业、印刷出版业如何共同构建了一个新兴的艺术生态系统，使艺术不再仅仅是少数士大夫的私享，而逐渐走向大众。 第二章：传统文脉的坚守与重塑 尽管外部环境剧变，海上画派的根基依然深植于明末清初的“金陵画派”和“四王”的笔墨传统之中。本章详细梳理了早期海上画家（如任伯年、蒲华）如何继承清初“四僧”的写意精神，同时又如何进行“平民化”和“世俗化”的改造。 我们分析了早期海上画家在题材选择上的转向：从传统的山水、花鸟，扩展到大量取材于市井生活、民间习俗乃至戏曲人物的题材，这体现了他们对社会现实的关注和对传统“雅”与“俗”界限的模糊。特别是对任伯年等早期巨匠如何将民间画的民间装饰性和笔法的简练直接，融入到文人画的结构之中，进行了细致的个案研究。 --- 第二部分：海上画派的鼎盛与风格嬗变 第三章：吴昌硕的理论与实践：集古开今的典范 吴昌硕是海上画派承上启下的关键人物。他不仅是一位伟大的画家，更是一位理论家和教育家。本章将重点剖析吴昌硕如何倡导“以金石入画”，将篆刻的刀法、碑帖的苍劲融入到写意花卉之中。 我们将分析其“缶庐画派”的特征：雄健的笔触、浓郁的色彩和对传统写意精神的极度强化。重点解析其晚年创作的《葡萄》、《蒲花》等代表作，探讨其如何通过对篆隶书法的借鉴，成功地在传统文脉中开辟出一条充满力量和生命力的全新道路，为后来的新国画运动奠定了基调。 第四章：海派诸家对笔墨语言的拓展 吴昌硕之后，海上画派群星璀璨，不同画家在继承吴派雄浑的基础上，发展出各自独特的风格面貌。 陆俨少与山水的新境：虽然陆俨少晚年被归入“新金陵画派”，但其早期在上海的艺术活动和对传统山水的结构性处理，深受海派影响。本章探讨他如何将“留白”技法推向极致，营造出烟云变幻、变幻莫测的意境，体现了对空间感和时间感的哲学思考。 画鸟的革命者：我们考察了如“四王”之外的、专注于花鸟画的画家们，如何受到西方静物写生的影响，开始注重对光影和体积感的描绘，从而使传统的写意花鸟增添了更强的物质感和现实感。 人物画的世俗化：分析民国时期，一些画家如何将传统仕女画中的“飘逸”转化为对都市女性的描绘，甚至借鉴月份牌（商业广告画）的构图和光影，使人物画更具现代气息和商业价值。 --- 第三部分：革新的困境与艺术的未来 第五章：中西融合的尝试与理论冲突 民国时期，“复古”与“革新”的争论贯穿始终。本章将深入探讨海上画派内部对于引入西学的不同态度。一部分画家如李铁夫等，在海外接受了系统的西方油画训练，他们尝试将油画的色彩科学和结构主义引入国画，形成了独特的“水墨油画”倾向。 本书将呈现这一时期关于“素描要不要进国画”的激烈辩论，分析不同流派如何为“国画”的定义而挣扎。我们认为，海上画派的贡献在于，他们不仅展示了融合的可能性，更关键的是，他们确立了中国画必须在变化中求生存的现代意识。 第六章：从“海上”到“全国”：影响力的扩散与遗产 随着二十世纪上半叶的动荡，海上画派的许多重要人物南下或西迁，他们的艺术理念和笔墨技巧不再局限于上海一地，而是辐射至全国各大艺术院校和画坛。 本书的结论部分，将梳理海上画派对后续艺术发展所产生的深远影响，特别是对20世纪中后期中国山水画和花鸟画的现代化进程所起到的关键性奠基作用。我们强调，海上画派并非仅仅是一个区域性的画派，它代表了中国艺术在面对全球化冲击时，所能迸发出的强大生命力和创造性转化能力。他们的作品，是研究中国现代化过程中，文化身份重塑的珍贵物证。 --- 本书特点： 宏大叙事与微观分析结合：既有对时代背景的系统梳理，也有对重要作品的笔墨细节进行深度剖析。 强调社会经济因素：将艺术创作置于上海独特的商业与文化环境中考察。 跨界研究视野：融合了艺术史、社会学和城市发展史的视角，力求提供一个立体、多维的“海上”图像。 适合读者： 艺术史研究者、中国近现代史爱好者、对传统绘画革新感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

收到这本画集的时候，我其实并没有抱太高的期望，毕竟现在市面上这类书籍太多了，良莠不齐。但翻开之后，我还是被其中的几幅作品吸引了。有几幅人物画，人物的表情刻画得非常生动，眼神里仿佛有故事，姿态也自然不做作，一点都不显得僵硬。我最喜欢的一幅，是一位老者，皱纹深刻，却带着一种看透世事的安详，那种饱经风霜的痕迹，通过画家的笔触，被展现得淋漓尽致。还有几幅仕女图，虽然风格比较写意，但人物的动态和神韵却抓得很准，尤其是发髻和衣衫的飘逸感，给人一种轻盈灵动的美。当然，也有一些画作，我个人觉得在色彩的运用上稍微有些保守，或者说，缺少一些突破性的尝试。但这也很正常，毕竟艺术风格各异，不能强求所有作品都达到我个人的审美标准。总的来说，这本书里的作品，大部分还是有可圈可点之处的，至少在人物的塑造上，展现了画家不俗的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，说是“近现代名家”，我本来满怀期待，想着能领略一下大师的风采，看看那些被历史尘封的艺术瑰宝。打开一看，嗯，排版倒是中规中矩，纸张也算得上是比较厚实的，摸上去有点质感。画作的印刷色彩还原度我不是很懂，但感觉上挺鲜亮的，一些细节的处理，比如笔触的粗细、墨色的浓淡，似乎也捕捉得比较到位。我尤其喜欢其中几幅山水，构图的处理很有巧思，虚实结合，远近层次分明，让人看了心旷神怡。再细看，一些花鸟画也颇有意思，笔墨灵动，仿佛能听到花开的声音，感受到鸟儿的振翅。只是，我总觉得，这些作品背后，似乎还藏着一些更深层的东西，一些我暂时还无法完全领悟的意境。或许是画家当时的心境，或许是那个时代的社会缩影，这些都需要我静下心来，一遍遍地品味，才能慢慢地拨开迷雾，触碰到艺术的灵魂。这本书，更像是一扇窗，让我窥见了艺术世界的冰山一角，而我，愿意做那个探索者，继续深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代的艺术发展很感兴趣，所以看到这本画集，自然不会错过。初次翻阅，给我的第一印象是画作的题材相当广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，这让我觉得画家在艺术的探索上是比较全面的。我比较喜欢其中的一些写意山水，用笔简练，却能勾勒出山峦叠嶂的壮阔，云雾缭绕的神秘。特别是几幅描绘江南水乡的画作，小桥流水，黛瓦白墙，那种宁静致远的氛围，被画得非常到位，让人心生向往。再看花鸟画，水墨的运用十分老练，花朵的娇嫩，鸟儿的神态，都捕捉得恰到好处，没有过多的雕琢，反而显得格外清新自然。我比较好奇的是，画家在创作这些作品的时候，是如何平衡传统笔墨技法与个人风格的结合的？这些画作中，我能看到一些传统山水画的影子，但又不完全是套路化的呈现，总有那么一点属于画家的独特印记。这本书，让我对那个时代的艺术创作有了一个更具象的了解。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。拿到这本画集，我迫不及待地翻看了起来。我最先被吸引的是其中几幅写意花卉，虽然笔触不多，但寥寥几笔，就勾勒出了花瓣的娇嫩和叶片的生机，尤其是水墨晕染的效果，很有灵动感，仿佛我能闻到淡淡的花香。接着我看到了几幅人物画，画中的人物眼神深邃，带着一种淡淡的忧伤，或者说是沉思，那种情绪被画家刻画得非常细腻，让人忍不住想要去探究他们背后的故事。我尤其喜欢其中一位老人的肖像，脸上的皱纹仿佛记录着岁月的痕迹，但眼神里却透着一股慈祥和智慧，那种力量感是无法用言语来形容的。虽然有些画作的留白处理让我觉得有点过多，影响了画面的完整性，但瑕不掩瑜，这本书中的大部分作品都展现了画家深厚的艺术功底和对生活敏锐的观察力，让我感受到了艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺不错的，拿在手里很有分量感，封面也比较简洁大气。我特意找了个安静的下午，慢慢地翻阅。其中有几幅画给我留下了深刻的印象，虽然我不懂专业的艺术理论，但从直观感受来说，画面很有力量感。尤其是一些表现劳动人民生活场景的作品，人物的线条粗犷有力，表情坚毅，充满了生活气息，让我看到了那个时代人们的朴实和坚韧。还有几幅大幅的写意山水，墨色浓淡变化丰富，笔触奔放，展现了自然的磅礴气势，看得我心潮澎湃。我注意到，画家在处理细节上非常用心，即使是写意画，也能从中感受到他对景物细致的观察和体悟。不过，说实话，有些画作的风格我不太适应，可能是我个人喜好比较偏向写实一些。但整体而言，这本书的作品质量还是比较高的，尤其是那些展现时代精神和自然风貌的画作，确实能够触动人心，引发思考。