正版世靜物素描技法指南9787532262762上海人民美術齣版社,俞建國 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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上海人民美術齣版社，俞建國 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
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• 美術
• 俞建國
• 上海人民美術齣版社
• 藝術
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店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532262762

商品編碼：29596216746

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

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基本信息

書名：靜物素描技法指南

定價：29.00元

作者：上海人民美術齣版社,俞建國 繪

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787532262762

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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內容提要

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筆者根據自己多年的教學經驗，編繪瞭這本素描靜物畫的技法輔導教材，以供青少年美術愛好者學習參考。
本書的編著按照從簡到繁、循序漸進的原則，由單個的簡單靜物入手到掌握復雜的多個組閤靜物。完成係統的練習，從而使大傢能夠舉一反三，解決素描靜物畫的課題。

目錄

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素描常識
靜物素描的基本常識
一 單體生梨寫生步驟
二 單體蘋果寫生步驟
三 單體西紅柿寫生步驟
四 三隻雞蛋組閤寫生步驟
五 兩根香蕉組閤寫生步驟
六 單體玻璃杯寫生步驟
七 原體塑料瓶寫生步驟
八 原體不銹鋼茶杯寫生步驟
九 單體陶器水壺寫生步驟
一○ 單體陶器水壺寫生步驟
一一 單棵白菜與盤子的寫生步驟
一二 洋蔥陶罐組閤寫生步驟
一三 辣椒砂鍋組閤寫生步驟
一四 蘋果陶罐不銹鋼杯組閤寫生步驟
一五 陶罐瓷碗蘋果組閤寫生步驟
一六 水果幾何體陶瓷組閤寫生步驟
一七 水果幾何體紙杯組閤寫生步驟
一八 水果陶罐組閤寫生步驟
一九 蘿蔔酒瓶陶盆組閤寫生步驟
二○ 水果陶鍋酒瓶組閤寫生步驟
二一 陶罐幾何體蔬果組閤寫生步驟
二二 白菜鋼刀酒瓶組閤靜物
二三 蔬果鋼壺幾何體組閤靜物
二四 蔬果幾何體酒瓶組閤靜物
二五 蘋果玻璃酒瓶組閤靜物
二六 水果酒瓶酒杯組閤靜物
二七 水果酒瓶不銹鋼鍋組閤靜物
二八 香蕉陶罐酒瓶組閤靜物
二九 水果瓷盆酒瓶組閤靜物
三○ 蔬果酒瓶組閤靜物
三一 蔬菜陶鍋組閤靜物
三二 陶罐瓷瓶組閤靜物
三三 雞蛋玻璃杯酒瓶組閤靜物
三四 銅火鍋酒瓶蔬菜組閤靜物
三五 蔬菜陶罐鋼刀酒瓶組閤靜物
三六 茶壺茶具蘋果組閤靜物
三七 水果陶罐酒瓶組閤靜物
三八 蔬菜酒瓶不銹鋼杯組閤靜物
三九 雞蛋西紅柿陶鍋酒杯組閤靜物
四○ 蔬果陶罐酒瓶瓷碗組閤靜物
四一 蔬果陶罐酒瓶組閤靜物
四二 蔬果陶罐瓶子組閤靜物
四三 水果陶罐組閤靜物

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術探索的廣袤天地：素描技法進階與創作實踐 本書聚焦於構建紮實的素描基礎，並引導讀者進行更為深入和個性化的藝術錶達。它不拘泥於單一的繪畫範式，而是緻力於拓寬學習者的視野，激發其內在的創造潛能，最終形成具有個人風格的視覺語言。 本書的編排邏輯旨在逐步引導初學者建立起堅固的“觀察-理解-錶達”的思維框架，並為有一定基礎的愛好者提供跨越瓶頸的有效途徑。內容涵蓋瞭從最基礎的綫條與形體認知，到復雜的空間、光影與質感處理，強調理論與實踐的緊密結閤，而非單純的技法羅列。 第一章：重塑視覺基礎——從觀察到綫條的轉化 本章緻力於打破讀者對“畫得像”的刻闆認知，強調繪畫作為一種有選擇的視覺轉譯的本質。我們首先探討人眼的工作機製，特彆是如何擺脫習慣性思維對事物的固化認知。 1.1 建立“非觀看”的觀察模式： 介紹如何運用“負形”和“形體關係”來確定對象在空間中的位置，而非僅僅關注物體本身。通過講解如何將復雜的形體分解為簡單的幾何單元，訓練手眼協調能力，確保結構上的準確性。 1.2 綫條的語言學： 綫條不再是簡單的輪廓勾勒，而是承載情感、力度和空間感的媒介。本節詳細剖析不同速度、壓力和方嚮的綫條所傳達的心理暗示。例如，快速、斷續的綫條如何錶現輕盈或不確定性；穩定、有力的長綫如何構建穩定感和重量感。我們通過一係列針對不同材質和體積感的綫條練習，展示綫條在組織畫麵結構中的核心作用。 1.3 比例與節奏的韻律： 探討在素描構圖中，如何通過精確的比例關係來確保對象的真實感和視覺和諧。重點講解“測量法”在構建復雜透視中的應用，並引入“韻律感”的概念，即物體之間大小、間距的有機變化，避免畫麵齣現呆闆的平均分布。 第二章：光影的構建：形體的雕塑 光影是賦予二維平麵以三維真實感的關鍵。本章深入研究光綫與物體錶麵的互動規律，將光影視為塑造形體體積的“雕塑工具”。 2.1 光的物理特性與形態塑造： 詳細解釋光源的性質（點光源、麵光源、散射光）如何影響投影的清晰度和灰度變化。理解高光、亮部、中間調、明暗交界綫和反光這五個基本要素，並練習如何精確地界定它們之間的過渡。 2.2 調子管理的藝術： 調子（Tone）的管理是素描深度的體現。本章引入“黑白灰的層次管理係統”，建議學習者在開始繪製前，先對畫麵中的調子進行預設，確保整體的對比度和層次感。我們強調避免“灰調子堆積”，即畫麵整體缺乏足夠的黑白極點，從而顯得平淡無力。通過對不同材質（如金屬、布料、石膏）光影錶現差異的對比分析，指導讀者掌握針對性的調子處理方式。 2.3 空間感的深度營造： 講解“空氣透視”原理在素描中的應用。近處的形體應具有更清晰的邊緣和更豐富的細節變化，而遠處的形體則應在調子上趨於統一，邊緣柔化，以模擬空氣對光綫的散射作用，有效拉開畫麵的景深。 第三章：材質的語言：紋理與觸感的描繪 素描的挑戰性之一在於如何僅用黑白灰來模擬自然界中韆變萬化的材料質感。本章側重於紋理的內在邏輯而非錶麵的模仿。 3.1 紋理的本質分析： 紋理的視覺效果是由其錶麵的微觀起伏決定的。例如，粗糙的錶麵會散射光綫，形成擴散的高光和深沉的陰影；光滑的錶麵則會産生集中的高光和清晰的反光。本節引導讀者分析材質與光影的關聯。 3.2 針對性錶現技法： 針對木材的年輪、織物的褶皺、金屬的反光、皮膚的細膩等不同材質，提供獨特的工具使用策略（如不同硬度的鉛筆、排綫密度、橡皮擦的使用技巧）。例如，錶現布料的柔軟褶皺需要利用連續而變化的調子過渡；錶現石頭錶麵的顆粒感則需要依靠有力的排綫和對凹陷部分的強調。 3.3 細節的取捨： 強調並非所有紋理都需要被完全描繪。成功的材質錶現在於抓住該材質最具有代錶性的視覺特徵，並以“暗示”而非“詳述”的方式呈現，以保持整體畫麵的統一性。 第四章：從靜物到場景：構圖與敘事性 當基礎技法成熟後，下一步是學習如何將單個對象組織成具有邏輯和情感的畫麵。 4.1 構圖的動態平衡： 介紹古典構圖法則（如三分法、對角綫構圖）的基礎上，探索更具現代感的構圖方式，如S形、螺鏇形構圖對引導視綫的作用。重點講解如何利用視覺重量（由物體大小、調子對比度決定）來平衡畫麵，避免任何一側過於沉重或空洞。 4.2 場景中的空間邏輯： 在處理多對象靜物或小型場景時，理解物體間的相互遮擋、透視關係和光影呼應至關重要。本章指導讀者如何用環境光和反光來“連接”畫麵中的各個元素，使它們不再是孤立的個體，而是構成一個統一的視覺場域。 4.3 情感的植入與個人風格的萌芽： 藝術創作的最終目標是個性的錶達。本章鼓勵學習者思考：我希望這幅畫傳遞齣什麼感受？是寜靜、是張力，還是時間的流逝？引導讀者有意識地選擇誇大或弱化某些元素（如光綫、細節、調子對比），使作品開始帶有強烈的個人印記。 第五章：超越模仿：拓展素描的應用邊界 本章將素描技能延伸至更廣闊的藝術領域，強調素描作為一切造型藝術基礎的通用性。 5.1 速寫的效率與捕捉： 探討如何在短時間內捕捉對象的動態和神韻。速寫訓練的核心在於快速建立結構關係和把握主要動勢，而非糾結於細節光影。提供從“慢寫”到“快寫”的過渡訓練方法。 5.2 結構素描與人體理解： 簡要介紹素描在人體結構學習中的基礎作用。理解骨骼和肌肉群的基本形態，是進行更高級人體寫生的前提。 5.3 創作思維的轉化： 總結如何將素描訓練中的觀察和分析能力，遷移到平麵設計、雕塑乃至概念藝術的構思過程中，強調素描思維是造型藝術傢的核心競爭力。 本書旨在培養的不是技巧的奴隸，而是能夠自由運用綫條和調子來錶達內心世界的視覺思考者。通過對觀察、結構、光影和材質的係統化訓練，讀者將能夠真正掌握素描這門“造型藝術之母”的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上素描教程多如牛毛，很多都是換湯不換藥。但翻開之後，我還是被它吸引住瞭。那種紮實的功底和嚴謹的教學態度，是很多教程所缺乏的。我尤其喜歡它在講解不同物體時，那種細緻入微的觀察和分析。比如畫靜物，它不會隻給你一個通用的畫法，而是會根據不同的物體，比如金屬、陶瓷、布料，給齣不同的處理技巧。而且，它在構圖、透視、明暗的處理上，都有非常獨到的見解。我之前畫的靜物，總是感覺“散”，沒有那種呼應感和整體感，看瞭這本書，纔明白構圖不僅僅是把東西擺好看，更是要通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主題。它還會教你如何處理物體之間的虛實關係，讓畫麵更有層次感。我以前總覺得素描就是畫得像，但這本書讓我明白，素描的魅力在於它的“錶現力”，在於它如何通過綫條和明暗來傳達物體的質感、體積感和空間感。它不是那種速成的秘籍，而是一本需要你靜下心來，一步一步去體會、去練習的書。每一次翻閱，都能發現新的東西，都能找到自己之前忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，絕對是“醍醐灌頂”般的體驗。我之前雖然也接觸過一些素描，但總感覺自己畫齣來的東西“不紮實”，總覺得少瞭點什麼。可能是對物體體積感的把握不夠準確，也可能是對光影的理解不夠深入。直到我看到瞭這本書，纔發現原來素描可以這麼有邏輯，這麼有深度。它不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“思考”。比如說，它在分析物體體積的時候，會從幾何體入手，讓你理解最基本的形體如何構成復雜的物體。在講解光影的時候，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是會分析光綫的方嚮、強度，以及不同材質對光綫的反射和吸收。這些深入的理論講解，讓我終於明白瞭我之前畫不好的原因。而且，它還強調瞭“整體觀察”的重要性，提醒我不要隻顧著畫一個局部，而忽略瞭整個畫麵的和諧統一。這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我一步一步地剋服自己的繪畫弱點。現在，我再看一些靜物，腦海裏已經有瞭更清晰的結構和光影分析，畫起來也更加得心應手瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書我還在啃，真的，每天晚上都抱著它，感覺自己跟那個俞建國老師在對著畫一樣。不是說我天賦異稟，主要是這書裏的講解太細緻瞭，那種循序漸進的感覺特彆舒服。一開始我還怕素描這種東西太枯燥，畢竟我之前接觸的都是一些網上的零散教程，看完就忘，或者根本不知道自己哪裏做得不對。但這本書不一樣，它不是簡單地告訴你“這樣畫”，而是告訴你“為什麼這樣畫”。比如講到光影的時候，不是簡單地塗抹深淺，而是會分析光綫的來源、照射角度，以及物體錶麵材質對光影的影響。我曾經糾結於怎麼把一個玻璃杯畫得有透明感，總是感覺死闆。看瞭這書關於透明體和反射的講解，恍然大悟，原來那些微妙的亮部和暗部變化，纔是塑造立體感和透明感的關鍵。而且，它還強調瞭觀察的重要性，教你如何去“看”，而不是“以為”。很多時候我們畫不好，是因為我們是憑腦子裏的概念在畫，而不是真正看到眼前的東西。這本書就是不斷地糾正我的這種“慣性思維”，讓我學會真正地去感受物體的形態、質感和空間關係。有時候，我甚至會覺得，捧著這本書，就像在參加一場小型的素描輔導課，老師就在我身邊，耐心地點撥。

評分☆☆☆☆☆

這本書的每一個字、每一張圖，都透露著俞建國老師嚴謹的態度和豐富的經驗。我是一名對藝術有著強烈追求但基礎薄弱的愛好者，曾經嘗試過很多不同的學習方法，但總感覺不得其法。直到我接觸到這本書，我纔真正找到瞭一種適閤自己的學習路徑。它不是那種看瞭就能立馬齣大師作品的書，它更像是一個循循善誘的引導者，帶著你一步一步地去探索素描的奧秘。我尤其欣賞它在講解“紋理”和“質感”部分的內容，這往往是很多教程容易忽略的地方。比如如何錶現金屬的光澤，如何錶現陶瓷的溫潤，如何錶現布料的柔軟，這本書都給齣瞭非常具體和實用的方法。它鼓勵我多去觀察生活中的細節，用眼睛去捕捉那些容易被我們忽略的美。而且，它在處理“虛實”和“空間”方麵，也給我帶來瞭很多啓發。我曾經畫的靜物總感覺是“平”的，沒有那種立體感和深度，看瞭這本書之後，我纔明白，通過綫條的粗細、虛實的運用，以及明暗的對比，就可以營造齣豐富的空間感。這本書真的讓我受益匪淺，它點燃瞭我對素描的熱情，也給瞭我繼續前進的動力。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對手繪有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，很多時候都隻是停留在“想畫”的階段。偶然的機會，我看到瞭這本書，當時就覺得眼前一亮。它沒有花裏鬍哨的封麵，也沒有過於誇張的宣傳語，但就是這種樸實無華的感覺，反而讓我覺得它更加可靠。打開之後，果然沒有讓我失望。這本書的講解非常係統，從最基礎的綫條訓練，到各個角度的物體塑造，再到復雜的靜物組閤，都有詳盡的步驟和圖例。最讓我受益匪淺的是它在講解“形體”和“結構”上的內容，讓我明白瞭素描不僅僅是錶麵的光影描繪，更是對物體內部結構的理解和呈現。它會讓你去思考，為什麼一個球體會是圓的，為什麼一個瓶子會有這樣的弧度，這些都是通過對形體和結構的深入理解纔能畫齣來的。而且，這本書的例子都非常貼近生活，都是我們常見的靜物，這讓我在練習的時候，更有代入感，也更容易理解。它鼓勵我不要害怕犯錯，大膽去嘗試，每次失敗都是一次學習的機會。讀這本書，就像是在為我的繪畫之路打下堅實的基礎，讓我不再迷茫，知道該往哪個方嚮努力。